重要無形文化財保持者
日本的重要無形文化財保持者(),也被通俗地称为人间国宝(),是指基于1949年政府制定的《文化財保護法》,经文部科學省认证颁发,能够制作或表演官方指定文化财产的个人或团体。虽然在法律条文中并没有出现,但人们普遍使用“人间国宝”来称呼他们。 参见 * 人间国宝 来源
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日本的重要無形文化財保持者(),也被通俗地称为人间国宝(),是指基于1949年政府制定的《文化財保護法》,经文部科學省认证颁发,能够制作或表演官方指定文化财产的个人或团体。虽然在法律条文中并没有出现,但人们普遍使用“人间国宝”来称呼他们。 参见 * 人间国宝 来源
,茶道流派裏千家第15代家元]] 家元(字面意義为「家族的根基」)是一個日語術語,指某一傳統日本藝術流派的創始人或現任宗師。當指稱家元所領導並代表的家族或家系時,此詞與「宗家」同義。 「家元」一詞也用來描述日本傳統藝術中的一種家族世代傳承體系,例如日本茶道(包括煎茶道)、花道、能、書法、傳統舞蹈、傳統音樂、香道以及日本武術。將棋和圍棋也曾使用過家元制度。家元制度的特點是其階級式的結構,以及家元的至高無上權威,家元之位是透過繼承前代家元的…
的燈籠]] 吊掛的傳統燈籠]] 燈籠(),有古稱鼓仔燈()。主要是圓形、橢圓形、長方型等宮燈造型,變化不大,與百變造型的花燈不同,但现今流行在中国及世界各地的圆鼓形带穗大红灯笼并非传统中国灯饰的固有形制,而是起源于20世纪的现代文化产物。 灯笼种类很多,紙燈籠有走马灯、羊灯、气死风灯、提灯、馬祖風燈、紅包燈籠等等,還有近年來出現的塑膠燈籠,以及用於建築裝飾的石燈籠、金屬燈籠等。 燈籠的發明是為了保護光源如:點燃的蠟燭,使它更容易攜帶和掛…
的市村座 ---- 出自:三代目歌川丰国所画大幅锦绘三枚续物。画中描绘了1858年(安政5年7月)在江户的市村座上演歌舞伎剧目《暂》的盛况。]] 歌舞伎()是日本独有的剧场艺术,同时也是日本的传统文化之一。它于1965年4月20日被指定为日本的重要无形文化财。 而由传统风格表演的歌舞伎于2005年被联合国教科文组织宣布为代表作, 2008年正式列入非物质文化遗产代表目录。 从战国时代末期到江户时代早期,这个词广泛流传于京都和江户。它指代…
都都逸()是江戶末期,由初代都都逸坊扇歌(1804年-1852年)集大成的口語定型詩。遵循「七・七・七・五」的音律數。 概略 都都逸本來是和三味線一同演唱的俗曲,為音曲師招客或宴會曲時使用的表演項目。主要以男女之間的戀愛為題材。 基本上遵循「七・七・七・五」的音律數,不過也有稱為的「五・七・七・七・五」形式。 :鬧出緋聞我會有困擾,可是都沒有人知道我們兩人的感情又覺得可惜。 :亦有版本作「」 成為文藝形式 都都逸在明治時期,逐漸轉為遠離…
遊女(),是日本古代至近代對女性性工作者的主要稱呼。廣義上,早期的遊女不僅提供性服務,更精通歌舞音曲,屬於在宴席上表演的演藝人員。隨著時代演進,特別是在江戶時代幕府確立公娼制度後,「遊女」一詞主要指被限制在官方認可的遊廓(如江戶的吉原、京都的祇園、長崎的丸山與寄合町)中、受僱於遊女屋的女性。她們在內部形成嚴格的階級制度,最高級者稱為「太夫」或「花魁」。 儘管遊女的社會地位受到壓抑與剝削,但其生活樣貌因地域與時代而異。在長崎與神戶等開港城…
的藝妓]] 艺妓(),又稱艺伎,是日本特有的女性表演艺术工作者。當代日本藝妓社會地位較高,且已形成一種具代表性的傳統文化。日本藝妓並非性工作者,其工作內容主要為在宴席上以舞蹈、演唱、演奏等方式表演,也为客人服侍餐飲。 日本各地對藝妓的稱呼略有不同:在東京等關東地區稱為「藝者」(),見習階段稱「半玉」;在京都、大阪等關西地區則稱為「藝妓」或「藝子」(皆讀為),見習階段稱「舞妓」或「舞子」(皆讀為)。自明治時代開始也有這種讀法。西方世界則以…
花燈]] 花燈,又稱燈彩,是用竹篾、絹布和紗紙以紮作技術製作而成,主要形狀為宮燈形,通常在原居民點燈儀式及中秋節中使用。花燈和燈籠在香港均被列為非物質文化遺產。。 早期燈籠的主要作用為照明,花燈的主要作用為節日慶典的裝飾品。燈籠因為要照明,大部份要懸掛,像提燈一樣不能太重,所以在形體上沒有太大的變化,大多脫離不了宮燈的造型。花燈因為要在古代的節日慶典的裝飾品,且可以隨性創作,大多數的花燈創作都用焊接骨架來固定臺座,所以造型變化萬千。 花…
媽祖遶境的藝閣]] 京都市祇園祭的藝閣]] 秩父市秩父神社夜祭的藝閣]] 高山市高山祭使用的藝閣]] 藝閣(又名臺閣、抬閣、飄色、日本稱作山車或屋台)是一種源自東亞傳統民俗技藝表演,與陣頭合稱藝陣,常見於迎神賽會。一般由小孩子裝扮成各種歷史人物,坐在製作精美的閣子裡,由人抬著或搭載於車子上遊行街頭。又稱「詩意閣」,古代是一種古色古香的傳統式花車,車上由真人扮演各種神話、戲劇人物,並佈置有花草樹木的亭台樓閣,藉此呈現民間傳說或小說戲曲之故…
舞麒麟或麒麟舞,是一種來自中國傳統文化的民間藝術。麒麟舞最早源自中原,取形於代表祥瑞、國泰民安的麒麟,相似於舞獅,多在節日、喜慶中出現,有舞,必以樂對,或納入戲中。現流傳於雲南省、河南省、河北省、廣東省、山西省,各地區及族群的麒麟有不同造型,中國最常見的麒麟舞來自客家傳統的客家舞麒麟。現被列入中國國家級非物質文化遺產及香港非物質文化遺產清單 。 華人的舞麒麟 ,一般廣東省的麒麟舞自稱可追溯至明、清時期,這可能與客家人歷史上第四、五次大遷…
舞獅,是東亞傳統民間技藝,由兩人合作操作獅頭與獅尾道具,模仿獅子動作,配合鑼鼓節奏舞動。常於農曆新年、開業及節慶時表演,用以驅邪納福。 其中,漢族的主流舞獅「北獅」及「南獅(醒獅)」在中、港、台、星、馬等地盛行。在印尼、菲律賓華人圈亦可見,部分時期曾被當地政府禁止。同時隨著華人移民傳播,現已遍及世界各地華埠。 此外,漢族還有多種地方獅舞,如「閩南獅」、「客家獅」等;中國少數民族亦有「回族文獅舞」、「壯族舞獅」等。亞洲各地亦有如「日本獅子…
黑森神乐()是由岩手县宫古市的黑森神社所传承的民俗芸能神乐。 2006年3月15日被指定为国家级重要無形民俗文化財。 相关条目 日本傳統藝能 早池峰神乐 外部链接 * [http://www.flet.keio.ac.jp/~shnomura/kuromori/index.html 慶應義塾大学 アジア基層文化研究会 - 陸中宮古の黒森神楽]
流鏑馬()是日本的一種弓馬武術,射手策馬於2町(約218公尺)的直線上奔馳,同時持和弓連續向左邊的標靶射擊。日本將流鏑馬與笠懸及犬追物合稱「騎射三物」。 流鏑馬在古代原是一種騎射演習,後來逐漸變化為武士競技武藝的一種形式。在騎射三物中,雖然流鏑馬的難度不是最高,但因為江戶時代的將軍德川吉宗曾經指示武術流派小笠原流的小笠原貞政制定出一套完整的作法,所以流鏑馬的各種實施規則最為完整嚴謹,予人較為正式的觀感。不過流鏑馬的流派不只小笠原流,武田…
日本傳統藝能()是日本自古代流傳下來藝術技能的泛稱。自特定階級的教養、娛樂、儀式、祭祀等活動的特定形式而來,經系統化的傳承而尚未消失的有形、無形之物,如詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、工藝、藝道等。為了與現代藝術有所區分,在西洋文化進入日本以前的藝術與技能稱為傳統藝能。雖然其中的文化元素,但在日本發展出來的東西,已經成為日本固有的文化。 形式類別 歌 和歌 長歌 短歌 旋頭歌 片歌 連歌 俳諧 俳句 連句 -{日本舞踊}- 神樂 田樂 日本雅樂…
——花道“華道古典生花 上旬の月 月光筒” ]] 華道(、),又稱花道、日式插花,是日本傳統的插花藝術,它是一門以活植物花材為主和各種材料混合創作及欣賞的藝術。最早起源於古代中國,後來傳入韓國和日本。 歷史 華道最早確立於室町時代中期。 華道在日文漢字中為「」、「」或「」。它不單要表達花的美態,也是形神兼備品味造型的插花。日式與西式插花有所不同的是,日式插花:除三個主枝外,花往往並不擔負重要的角色。要觀摩經歷數紀元傳统臻善的日本插花藝術…
上戴著火男面具的人]] 火男是日本一種傳統的面具,形似中年男性,造型非常古怪滑稽,常在一些地方性的傳統祭典中使用。與火男相對的女性面具稱為阿龜(,Okame)或阿多福(,Otafuku)。 形貌 火男面具一般會有如下特徵: #短而粗的八字眉,眉尾向下彎曲。 #睜大的眼睛,有時是一大一小。 #短而大的鼻子,有時會飾以數根突出的鼻毛。 #一張嘟起來的吹火嘴,有時會歪向一邊。 #包著白底藍點花紋的頭巾,也有其他樣式,或不戴頭巾者。
雕像(宮崎縣高千穗町)]] 的女面具]] 。]] 阿龜是日本一種傳統的面具,具有圓臉,低鼻子,圓頭,下垂的頭髮,雙頰圓而飽滿(臉頰高)的女人的臉。 又寫作阿多福(おたふく),在文樂木偶中稱為阿福(おふく),在狂言面具中稱為乙御前(おとごぜ)或乙(おと)。 與阿龜相對的有男性面具火男。 起源 這張幽默面孔的起源是日本神話中的女神,日本最初的舞者天鈿女命。 天鈿女命也是七世紀時律令制下的神祇官負責神樂的的原型。 脚注
詩畫指的是「融合詩與畫為一體」的藝術作品。 語源來自15世紀初。自13世紀初水墨畫傳入日本後,歷經百年,於室町時代發展出將符合圖畫意境的詩句,寫在畫面余白「詩畫軸山水」。「詩畫軸山水」強調「詩、書、畫一體」,目前發現最為古老的詩畫軸山水,是推斷作於1405年,以杜甫的詩為題材所作的「柴門新月図(さいもんしんげつず)」。而在15世紀前半所繪製代表性作品另有「渓陰小築図」、「竹斎読書図」、「水色巒光図」等。 現代日文中「詩畫」一詞,除了指「…
浪曲又稱浪花曲、難波曲等,是日本的一種說唱藝術。 历史 表演方式為一個人說唱,並以三味線來伴奏。早期為民間藝術,地位較低。其來源是由傳統的設經祭文而來,在享保年間,關西藝人浪花伊助開始以三味線來伴奏,獲得歡迎,浪曲於是成形,並逐漸推廣到各地。在幕末時出現竹川条吉、廣澤岩助兩位藝術家作了改革,使得浪曲演唱的部分更加動聽。到明治初,春日井松之助、八木亭清歌等人,終於使浪曲進入大雅之堂演出。明治末又出現三位大師桃中軒雲右衛門、吉田奈良丸和京山…
女拓是指類似魚拓的製作法在女體上刷上墨汁後在紙上留下身體痕跡的藝術作品,是日本古代留下來的藝術形式,但也有人認為這是一種變態興趣。NHK曾播過介紹女拓的節目引起許多爭議。