音色
音色（timbre）是音的特色。不同音色的声音，即使在同一音高和同一响度的情况下，也能让人区分开来。同样的音高和响度配上不同的音色就好比同样色相和明度配上不同的色度一样。 定義 美国国家标准协会将音色定义为一种声音的感官属性，使听者可以据此判断出两个具有相同响度和音高之声音的区别。音色主要表现在声音频谱特征对人的刺激，也表现在波形、声压、频谱的频率位置和频谱对人的时间性刺激。 原理 声音是由发声的物体的振动产生的。当发声物体的主体振动时…
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叠入
叠入是指前一乐思陈述的结束和后一乐思陈述的开始发生在同一小节或同一节拍位置。 参见门德尔松《无言歌》第二十七首的再现部结束与尾声开始的契合处。再现部（第33小节起）发展为4+9的结构，从第40小节起为扩充，而在第45小节叠入进来的部分即为补充，以可称尾声。 参见 * 连环扣：鱼咬尾 参考文献
固定低音
固定低音（ground bass，或意大利语的basso ostinato，又譯顽固低音、基础低音），是指一組在音樂中反覆出現的低音組，低音声部不断重复一些短小的主题动机，或者完全重复一个固定的旋律。 頑固低音的技法是指在作品中從頭到尾反覆著相同的低音組，通常在固定低音变奏曲中使用。巴洛克時期舞曲中的夏康舞曲（恰空，Chaconne）以及帕夏卡利亞（帕萨卡里亚，Passacaglia），就是一種類似頑固低音變奏曲的技法編寫的作品。固定低…
根音
在音樂理論中，我們稱一個和弦的根音，是作為該和弦建立在其之上的那個音符。舉例來說，拿C當根音的三和弦用的三個音會是C-E-G。基本上，和弦的名稱便是以根音來命名的。因此，以C為根音的三和弦稱作C和弦。根音時常跟音階的主音混淆，後者是用來代表音階的音符，而不是和弦的音符。 对于和弦来说，和弦的根音与和弦的低音不一定总是同一个音。当和弦的根音与和弦的低音相同时，就意味着和弦处于原位；当和弦的低音不是和弦的根音时，就意味着和弦处于转位。 在一…
音程
{{Image frame|content= \relative c' { \key c \major \time 4/4 \hide Staff.TimeSignature c4 c4 g'4 g4 } \addlyrics { 一 闪 一 闪 } |caption=《一閃一閃亮晶晶》的前四个音。第一、二个音的音程，第三、四个音的音程为純一度；第二、三个音的音程为纯五度 |width=300 }} {{Image frame|cont…
純四度
純四度（英文：Perfect fourth，簡寫：P4，希臘名：diatessaron）指音數為2又2分之1的音程，共有五個半音，是純五度的轉位音程，屬於完全協和，有時也會用來調音（低音提琴）。 基本介紹 純四度的等音音程為增三度、倍減五度，十二平均律的比例是\sqrt[12]{32}=2^{\frac{5}{12}}\approx 1.33483985417003436483083188118，純律的音分是498，比例為\frac{4…
五度音程
五度音程，指包含五个音的音程，主要包括纯五度、增五度和减五度，偶尔还会出现倍减五度。 小提琴、中提琴和大提琴弦與弦之間的音程為五度。 参考
五線譜
{{selfref|關於如何在維基百科-{zh-hant:建立; zh-hans:创建;}-五线谱，參見乐谱。}} 五线谱是一种由欧洲在17世纪左右完善，并为当今世界广泛采用的记谱法。其本质是利用横线以及线与线之间的间隙，通过各种乐谱符号来记录音乐。阅读及书写五线谱时，遵循从左往右的顺序。 近现代音乐中，会出现固有符号不能满足作曲家所想表达的演奏方法的情况，故五线谱也可以由作曲家自定义并进行解释。 常规五线谱的组成 音符与休止符 音符是…
十二音技法
十二音技法（）是序列音樂的一種創作手法。最先由奧地利作曲家約瑟夫·馬蒂亞斯·豪爾和阿诺德·勋伯格分別提出。兩者部份的概念類近，但並不互相從屬，其中荀白克的理論得到較多人認同，並在他所屬的第二维也纳乐派間廣泛流傳。時至今日，十二音技法大都以勛伯格的理論為基礎。 十二音技法可以說是由浪漫樂派後期至新古典主義音樂期間的無調音樂所發展而來，其理念在於一個完整的半音音階內的12個半音，每個音的重要性都是相等，而非傳統樂理所提倡，音階內以個別音主導…
重属和弦
属和弦的属和弦就叫做重属和弦。例如在C大调和c小调中，D-升F-A为重属和弦。{\key c \minor } 终止中的重属和弦 绪论 所有各种自然的、和声的以及旋律的大调和小调都有一个共同之处，它们都是自然音体系的调式。它们的一切和音都直接从属于主和弦，成为其属、下属或副和弦。 但在自然音体系之外还广泛地使用着各种不稳定的半音变化的和弦。 半音和弦给调式带来了新的倾向性，丰富了调式的和弦，特别是给给它带来了新的表现上的可能性。但是这些…
音乐分析
音乐分析（）就是对已有的音乐作品从各个角度进行分析，其中最主要的分析内容包括和声分析和曲式分析。 音乐作品分析的基本任务就是研究作品的内容如何通过具体的手段和形式揭示出来。我们知道一首音乐作品是由若干音乐要素有机地相互配合而形成的。因此，弄清音乐基本要素在音乐形成中的作用是十分必要的，它将有助于我们对音乐作品从整体结构到局部结构各不相同的层面更深入地加以分析和理解。这是作品分析首先要掌握的常识。 美国音乐理论家认为“我们努力去寻找的并不…
模进
模进（，本義「跟随」）在音乐中定义如下: #至少有2次相同重复的乐想，在两个不同的位置出现： #调性模进是指同一调性内部的模进，这样音程可能是在（大小二度，大小三度之间）变换； #纯粹模进（或说绝对模进，完全模进）指动机中所有音程关系保持不变的移位，这样调性有可能是改变的。 #和聲進行，其數字低音變化具有相同音程，例如四度和五度模進。 示例 这个例子显示了一个赋格曲间插段的模进。动机型在整个三个声部先后构成一个下行二度的调性和声模进（其…
音域
通过多个音栓和手键盘组合，允许演奏者控制不同的音域和音色，从而覆盖广泛的音域范围。]]音域（），是指某一乐器或人声歌唱所能发出的最低音到最高音范围。 音域可以用音符来表示，例如从最低的音符到最高的音符。对于不同的乐器和声音，音域的大小和范围会有所不同。 樂器的音域 不同的樂器有高低寬窄不同的音域，較多數的樂器如管樂器、弦樂器在演奏音域邊緣的聲音時會比較困難，鍵盤樂器或打擊樂器則較無這類問題，因此通常可以有較寬廣的音域。 人聲的音域 人的…
琶音
琶音（）是指一串和弦組成音從低到高或從高到低依次連續圓滑奏出，可視為分解和弦的一種。是眾多樂器演奏的一種基本技巧，經常出現在短小的連接句或經過句等旋律聲部，或作為和聲用的伴奏聲部中。 在古箏等中國傳統撥弦樂器中，琶音亦作爲基本的演奏技巧而十分常見，並有一套具體的指法。其演奏通常以雙手七音爲一體，以固定的指序多指依次撥弦。其聲響因延音較長，音流連續而具有獨特的流動感，常用於鋪陳和聲、銜接段落或模仿自然聲景。 參考文獻 Abbellimen…
毕达哥拉斯主义
毕达哥拉斯主义是一个用于描述毕达哥拉斯和他的追随者所持的秘教和形而上学的思想学说的术语。他們都深受數學所影響。毕达哥拉斯主义起源于公元前5世纪，對柏拉图主义有重要影響。毕达哥拉斯学说在之后的复兴导致现在称为新毕达哥拉斯主义的哲学学派。 两个学派 按照传统的說法，毕达哥拉斯主义在发展到某个时刻後便分成两个独立的学派，分別為数学家（，，意為學習者）和声闻家（，，意為聆聽者）。数学家一般來說是推廣和發展由毕达哥拉斯开始的数学和科学工作，而声闻…
动机 (音乐)
的《第五交響曲》（《命运交响曲》）中，一段四个音符的旋律成为了该作品中最重要的乐想，贯穿了其第一乐章的旋律、和弦。]] 音乐动机或乐想（），音译为母题，是指作曲者在作曲时的一段简短的音乐灵感、反复再现的几个突出的、一小段音符构成的音乐片段，是构成音乐的基本材料。这些乐想通常奠定了该作品的主要基调，对作品有着特殊的意义：“乐想是可用来辨别音乐主题的最小单位。” 应注意的是，动机是乐思的一种，但两者不等价。乐思是指有表情意义的音乐片段，音乐…
五度相生律
五度相生律與十二平均律、纯律為音乐的三种常被討論的樂律。 原理 按自然泛音的纯五度关系依次产生音序（5声、7声、12音）的生律方式。 取一基準音，在此以C為例，將其頻率f乘上\frac{3}{2}，即升高完全五度得下一音G 再將G升高完全五度得下一音D，此時D之頻為\frac{3}{2}f\times\frac{3}{2}=\frac{9}{4}，高於原基準音之倍頻，故將其除二，即降八度得\frac{9}{8}f 再將D升高完全五度得下…
和弦
上彈奏一個C大三和弦第二轉位的常見指法]] {{Image frame|content= { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 1 } } |width=100|caption=一個大三和弦}} 和弦（chord）源自希臘文χορδή，原意是指弦線。在音樂理論裏，是指組合在一起的兩個以上不同音高的音。在歐…
大斷奏
大斷奏（），又稱特斷音，意指把一音符彈得非常短促，程度高於斷音。其標示方法為一楔形，若該音符方向向下，則楔形向下，反之亦然。 如莫札特等一些作曲家，會標上圓點的斷奏符號，並以文字staccatissimo（亦可簡寫作staccatiss.）註明為大斷奏。 參考 參見 斷音（） 外部連結 [http://neilhawes.com/sstheory/theory43.htm Basic Music Theory] Neil V. Hawe…
曲式学
曲式学（，）是研究曲式结构的学科，也是音乐分析学下属的一门学科。这门学科的主要内容是对音乐的结构种类进行分类、对每一种曲式进行研究、对已有音乐进行结构上的分析，并同时研究和声配制、配器编制、对位织体等音乐元素在乐曲中的使用位置。曲式學為音樂作品提供了普遍可解的觀點，俾使談論者、創作者在構思時有所依憑。值得注意的是，20世紀以來的音樂寫作手法和思維多有顛覆，甚至傳統被視為核心要素的調性、和聲理論都已不復重要，由此，曲式理論也受到莫大的挑戰…