工尺谱
工谱，是漢字文化圈特有的记谱法，源自中国唐朝时期，后傳至日本、越南、韓國、台灣等使用漢字的國家和地区，屬於文字譜的一種。 工尺谱在传统写法上由右而左直行，如同文字，但是现在亦可作橫排書寫。 标音方法 基本字 工尺谱並非絕對音名，而是一種“可移調”（movable-do）的記譜法，和英美音樂的唱名（Solfège：do, re, mi, fa, so, la, si）類似。在中國不同地區，因為方言的差異，工尺譜所用的字會略有不同。下面的例…
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音高集合
{{Image frame|content= { \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \key c \major \time 4/4 1 } } |width=300|caption=八度音}} {{Image frame|content= { \override Score.TimeSignature #'stencil =…
樂譜
風格的《齊來崇拜歌》」標準雙五線譜格式（低音譜號和高音譜號）的混聲合唱編曲]] 樂譜]] 樂譜是音樂的手稿或印刷形式，使用音樂符號來指示歌曲或器樂作品的音高、節奏或和弦。類似於印刷的書籍或小冊子，樂譜的載體通常為紙質（或在遠古時期為紙莎草紙或羊皮紙）。然而，自1980年代以來，音樂記譜的呈現包括在電腦螢幕上顯示音樂記譜以及發展出可以電子記譜並在某些情況下使用合成器或虛擬樂器「回放」記譜音樂的樂譜編輯軟體。 使用「樂譜」一詞是為了區分書寫…
赫尔姆赫兹音调记号
赫尔姆赫兹音调记号（）是一套幫音高命名的方案，由德國科學家赫爾曼·馮·亥姆霍茲發明，會用到大寫字母（A至G）以及上下標的角分符號（ ͵ ′ 或者 ）。 類似的記音法在德國其實一直都有用，用一種15至18世紀之間用的德國式風琴譜，這種樂譜在18世紀中開始不再使用，不過這種琴譜，用大寫字母標的八度已經是最低音，再低就已經標不到了。 參見 音高 科学音高记号 註
斷奏
斷奏（，意指「分離」）又稱斷音或跳音，指音符的實際時值比譜上所示的短，而減短的部分則可不作聲，並於音符上加上一小點表示。 歷史 斷音的概念最晚於1676年便被提及。但即使在十八世紀便有以點和線區分不同輕重長短的斷音，但1850年以前的樂譜基本上小點、線和楔形的意思類近。後來十九世紀末至二十世紀初的作曲家更嘗試以小點、直和橫的線和楔形來表示不同性質的斷音，但最後沒有普及但實際演奏則因樂曲特性和個人演繹而有差異。 關於「跳音」 有時華人會以…
移调乐器
是一種移調樂器。在寫給降B調單簧管的樂譜中，當樂譜中記載了一個C音時（上方），實際上該單簧管發出的音高降B音（B，下方），因而得名。當此單簧管的相同指法，用於A調單簧管時，發出的是A音，在樂譜上同樣會記載成C音]] 移調樂器（）是指樂譜所記載的音高與實際發出聲音的音高（音樂會音高）不同的樂器。當移調樂器奏出一個記載為C音的音高時，將會發出一個不同於C音的音高；在描述這類樂器時，就會將此音高定為移調時的音程。舉例，在一個降B調單簧管的樂譜…
速度 (音樂)
＝120）」標示了其音樂速度，120是BPM值，表示每分鐘演奏120個四分音符，即每個四分音符的長度等於1分鐘除以120等分＝0.5秒，拍子記號是4/4拍，1小節就是0.5秒乘4拍＝2秒長]] 速度（）決定了一段音樂的快慢，是音樂的重要元素，亦影響作品的情感與演奏難度。「tempo」是義大利語的時間，源於拉丁語的「tempus」。 量度音樂速度 音樂速度一般以文字或數字標記於樂曲的開端，現代習慣以每分鐘多少拍（beats per min…
鬼音
和吉他指法谱中的魔鬼音符]] 在音乐中，尤其是在爵士乐中 ，鬼音（，或译为魔鬼音符、幽灵音），又称闷音（），是一种节奏上有时值，但演奏中没有明显音高的音符。记谱中，魔鬼音符一般用“×”形状来替代椭圆符頭（注意不要将其与重升号混淆），在鼓谱中则记为两侧用括号包围的普通音符。 弦乐器可通过抑制琴弦正常振动来演奏鬼音，此时音调仍然存在，但听起来更具节奏感而非旋律感或和声感。鬼音出现在节奏型中时会被刻意弱化到接近无声。在流行音乐的鼓演奏中，鬼音…
调号
/ E小调是在谱号后面跟着一个升号。]] 调号（，，）是五线谱记谱法中写在谱号后面的变音记号，亦即标记在谱号后面的升、降号。 調号用来标注需要升高或者降低的音符，并且一个升降号会影响同一行谱表中所有同音名的音符，所以不用在相同音名的不同线上都标记出升降号。 每个大调和小调的乐曲中都会按照调号标记的方式来升高或降低每个音符，然而也有特殊情况，例如一些巴洛克作品，或是一些在传统的民歌曲调。 产生 的音程图]] 调号的产生和音阶的结构有着紧密…
音樂符號 (Unicode區段)
音樂符號是一個位於第一輔助平面的Unicode區塊，收錄了代表現代音樂記譜法的字符。支持本區塊的字體包括Bravura，Euterpe，FreeSerif，Musica和Symbola。由MusicXML格式支持的標準音樂字體布局（SMuFL）通过使用基本多文種平面中的私人使用區，对本區塊的220个字形进行了扩展，目前包括近2600个字形。 區塊 歷史 以下Unicode文檔記錄了定義本區塊中特定字符的目的與過程： 參見 雜項符號 - …
音乐雕刻
音乐雕刻又稱乐谱雕版（），是一门以机械复制为目的，绘制高质量的音乐符号的艺术。 该工艺的名称起源于版画，是一种广泛运用的技术，音乐雕刻的歷史可追溯到十六世纪末。雕版（）一词现在可以指代任何高质量的乐谱绘制方法，比如特指计算机上的乐谱排版和手抄谱。 传统雕刻技术 乐谱雕版风格的要素 机械的乐谱雕版始于15世纪中叶。随着音乐作品越发复杂，制作准确的乐谱也需要更好的技术。与文本印刷不同，乐谱雕版同时存在多种不同类型的内容，和弦、力度变化记号和…
科学音高记号
科学音高记号（Scientific pitch notation，SPN）也叫美国标准音高记号（American standard pitch notation，ASPN）或者国际音高记号（International pitch notation，IPN）是一种标记音高的方法，使用音名（A至G）加上一个数字（表明所属八度）来标记音高。在这个系统中，中央C记做C4，钢琴最左边的A记做A0。 ，黄色的为A440。]] 相關條目 MIDI 鋼…
附點音符
在五线谱记谱法中，附点音符是符头后接有附点的音符。音符、休止符都可以加附点。加有一个附点后音符的音长比其原来的音长增加了一半，即原音长的1.5倍。比如，一个附点二分音符的音长是三个四分音符的音长，一个附点八分音符的音长是0.75个四分音符的音长。 使用附点来加长音符的习惯可以追溯到10世纪。见纽姆记谱法。 长度 附点可以不止一个，每次附的点所延长的时值是上一个点所延长的时值的一半，即一个附点将音长增至原来的1.5倍，两个增至1.75倍，…
敦煌乐谱
《敦煌乐谱》，又称《敦煌曲谱》或《敦煌琵琶谱》，是于敦煌莫高窟藏经洞发现的一组琵琶乐谱，属于工尺谱的一种，抄写日期为晚唐至五代。记谱法使用的音乐符号有23个，类似汉字部首、注音符号或日语片假名，成为今人无法识别的“天书”。 1908年，法国人伯希和从藏经洞带走的经卷中有其中三卷：《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》（P.3808）、《尔雅》（P.3719）和《佛本行集经尤波离品次》（P.3539），比较特别的是这三卷经卷的背面都写有乐谱，现均…
二四谱
二四谱是流传于广东潮汕及福建漳州一带的一种古老的记谱法，多用于潮州弦诗乐、潮剧以及白字戏。其以二、三、四、五、六表示sol、la、do、re、mi。由于在二、三、四、五、六五个音中，三、五、六会因各种情况而变化，仅有二、四两音不变，故称二四谱。 谱式 此谱使用二、三、四、五、六、七、八为基本谱字，使用潮州方言唱念，读音如下： 调式 谱字中的三和六区分轻重，轻三轻六即三六两音不变，重三重六即三六两音提高二度，发生游移，因弦法不同时而接近降…
五線譜
{{selfref|關於如何在維基百科-{zh-hant:建立; zh-hans:创建;}-五线谱，參見乐谱。}} 五线谱是一种由欧洲在17世纪左右完善，并为当今世界广泛采用的记谱法。其本质是利用横线以及线与线之间的间隙，通过各种乐谱符号来记录音乐。阅读及书写五线谱时，遵循从左往右的顺序。 近现代音乐中，会出现固有符号不能满足作曲家所想表达的演奏方法的情况，故五线谱也可以由作曲家自定义并进行解释。 常规五线谱的组成 音符与休止符 音符是…
四分音符
在音乐记谱中，四分音符是一种音符时值。在五线谱记法中，四分音符表示为一个实心的椭圆符头加上一个不带符尾的符桿（如右图左边的记号）。当符头位于五线谱第三线上方（包括第三线）时，符桿朝下，否则符桿朝上，符桿改变方向时，符头的方向也要作相应改变（见图）。四分音符的音长是全音符的四分之一，即4/4拍中的一拍。二分音符的音长是其2倍，八分音符的音长是其二分之一，十六分音符的音长是其四分之一，如此類推。 在Unicode中，四分音符的编码是U+26…
附加線
加線，或稱-{zh-hans:附加线;zh-hk:加線;zh-tw:附加線;}-（，或），是用于五線譜中的一種符號，以協助標示超出五線譜原有範圍的音高。加線又再可分為上附加線（）及下附加線（）兩種。 使用方法 如須標示一個超越五線譜範圍內的音，可以在有關地方對上或對落位置，畫出與五線譜平行的加線，數量視乎音高而定。加線的長度通常稍比音符的符頭稍長便可，當繪畫多於一條的加線時，加線間的間距應與五線譜的間距相近。當有連續使用加線的音符時，加…
採譜
採譜（，意为“转写”），亦称轉譜，指的是透过人耳对一首乐曲的反复试听，从而将其总谱写下来的过程。採譜的主要目的是恢复原谱以便学习乐曲并进行演奏。另外，在製作數位音樂時，特別是MIDI問世之後，許多人也經常透過採譜方式，根据乐曲重新制作成MIDI音乐。例如目前许多手机铃声就是透過採譜的方法制作出来的。 有的時候，音樂家會透過採譜的方式，將不同樂曲記錄為適合特定樂器的演奏，這個時候，我們通常會把這種採譜稱為改編。 人耳对音高的敏感度及对乐器…
譜架
譜架是一種專為固定樂譜於演奏者視線範圍內所設計的支架或升高的架子，普遍出現在各種音樂表演場合。 大多數的管弦樂、室內樂、獨奏樂器，如小提琴、雙簧管、小號等，都配備有可調節高度的譜架，以滿足演奏者坐立或站立，甚至是不同身高的需求。許多鍵盤樂器更設計有內置或可拆卸的譜架或支架，方便放置樂譜。 譜架的使用，使音樂家在演奏樂器或指揮的同時，能夠輕鬆閱讀樂譜，因為它解放了音樂雙手，使其專注於演奏。合唱團的歌手多半將樂譜夾在文件夾中，但獨唱音樂會或…