泛音
的泛音]] 泛音是指分音列中除了基音以外的任何一音。当一根弦或空气柱整体振动而产生基音（第一分音）时，在该基音上发出的微弱的音。如果分成几段振动就会产生一些泛音（上方分音）。听者一般能够清楚听到基础音，很专心时能听到泛音。泛音列是分成等分的部分（如1/2、1/3、1/4）振动而产生的。振动的分段越小，泛音的音高就越高。各上方泛音的频率与基础音的频率形成简单的比率（例如2:1，3:1，4:1）。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和…
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和声
由三個不同頻率的聲音組成，而這三個頻率的比例接近6:5:4.]] 和声是不同声音一起发声组成的一体。在西方乐理里，和声学是关于运用和弦的构造和进行而产生音乐结构和内在逻辑的音乐理论学科，对于理解音乐、尤其西方音乐及其历史有着重要的作用。 在和声学的发展过程中，它所关系的概念例如和弦、织体、调性都被一一发现、定义和归类。和声通常被认为有着“纵向”（频率轴）的维度也有着“横向”（时间轴）的维度，因此与旋律、音色、曲式等概念也有所相联。 结合…
純一度
在音樂理論中，同度（Perfect Unison，亦稱為Unison，簡寫為P1）是音程的一種，需要符合以下的條件： 組成音程的兩個音，它們的音名必須相同（A和A、B和B、C和C、D和D、E和E、F和F、G和G）。 兩音的音距為0個半音。 除此之外，兩音的頻率的比例是1:1。這個比例，不論是運用十二平均律、純律或是畢氏音程都是相同的。 例如C與C音之間的音程即為純一度。 簡介 雖然純一度中的兩個音在音高上是完全相同的，但是由於音源不同，…
強弱法
強弱法是用來表示一些特定音符在演奏时的強弱程度。 強弱符號 兩個用來表示相對強弱程度的基本符號是： p —意大利語 的縮寫，表示弱 f —意大利語 的縮寫，表示強 在這兩個基本符號以上建立的另外一些符號包括： mp —意大利語 的縮寫，表示中等偏弱（中弱） mf —意大利語 mezzo-forte 的縮寫，表示中等偏強（中強） 疊用和，可以衍生出以下符號： pp —意大利語 的縮寫，表示非常弱 ff —意大利語 的縮寫，表示非常強 pp…
BACH乐旨
BACH動機指的是由德語音名B-A-C-H四个音符组成的序列。很多作曲家都使用這個旋律動機，以表示对巴赫的尊敬。但第一个已知的例子却是扬·皮特森·斯韦林克的一部作品。他创作该作品也有可能是为了向巴赫的某位祖先表达敬意。 到了19世纪，由於公众再次燃起对巴赫的兴趣，这動機才再次被提起及使用。 應用 巴赫作品 巴赫的《降B大調前奏與賦格曲》（BWV 898）是一首明乎其實以BACH動機所寫成的樂曲，在賦格曲一開頭便可以聽到由B4、A4、C5…
集合 (音乐)
音乐理论中的集合（包括音高集合、音级集合、类集合、模式集合等，英文Set），和数学中一样，是各种元素组成的整体。音乐理论中，集合传统上最常用于指音高或音级集合，但理论家也已将其扩展到其它音乐组成部分，比如持续时间或音色的集合。 《In memoriam Dylan Thomas》中使用的五音音级集合的原型形式]] 集合本身只需要单纯包括几个元素，而不一定需要附加其他内容，比如对元素进行纵向排列（将音级以特定音高形式排列）或横向排列（将音…
调式
调式是若干个以特定順序連接起來的音以一個主音為中心形成的集合。这些音互相之间具有某种特定的音程关系，并在调式中担任不同的角色。调式是决定音乐风格最重要的因素之一。调式和调性結合，决定了該段音乐所用的调。将调式中的所有的音从主音开始，按照音高从低到高排成一列，就是该调式的音阶。 调式的种类繁多，不仅是构成调式的音的关系不同，连数目也有所区别，世界各国遍用的大调式、小调式和民族调式。否定調式的音樂稱為無調性音樂。 分类 按照包含主音向上大三…
声部超越
若有两个连续的、包含至少两个独立声部的和音，当后和音中较低的声部的音比前和音中较高的声部的音要高时，或者当后和音中较高的声部的音比前和音中较低的声部的音要低时，称之为声部超越（英文：voice overlapping）。 声部交叉几乎总是伴有声部超越，但声部超越不一定会伴有声部交叉。 ，那么就没有声部超越了。]] 参见 * 声部交叉 参考文献
纯五度
纯五度在音数为3又2分之1(3½)的五度音程謂之，在台灣稱作完全五度，如C-G，D-A，E-B，Bb-F，B-F#，F#-C#，Cb-Gb等就是纯五度。纯五度的二個音，其頻率比會有3:2的關係。
裝飾樂段
中可加上華彩樂段的標示（Cadenza ad libitum）]] 裝飾樂段或華彩樂段（Cadenza）指獨奏部分的裝飾性樂段，既可以預先創作亦可以即興演奏，形式自由，並時常有炫技意味。此樂段以所有聲部的延音作標記，並常常出現在樂曲的尾聲前。 協奏曲 的華彩樂段標記：第一個延音代表樂段開始，下一個延音代表終結 ]] 尼古拉·里姆斯基-科薩科夫的西班牙隨想曲中第四樂章具五個華彩樂段，首先是圓號與小號合奏，接着為小提琴獨奏、長笛、單簧管以及…
二级和弦
二级和弦是以调式当中的第二个音级（上主音）为根音构成的三和弦，在大调中标记为SII或ii；在小调中标记为sII或ii°。 在C大调中，二级和弦为Dm；在C小调中，二级和弦为Ddim。{\key c \minor } 二级六和弦是二级和弦的第一转位，在大调中标记为标记为SII₆或II6；在小调中标记为sII₆或ii°6。 在C大调中，二级六和弦为Dm/F；在C小调中，二级六和弦为Ddim/F。{\key c \minor } II级六和弦…
樂理
乐理（英語：music theory），即音乐理论，是研究音乐实践和可行性的学科。《牛津音乐指南》给出了术语“乐理”的三个相关用法：第一是“”，也就是必須瞭解的音乐符號，包括调号、拍号和节奏符号等等。第二是學習从古至今學者对音乐的有关研究，第三是当前音乐学研究的一个子领域，旨在「尋求定义音乐的程序和普遍规范」。它與音樂分析不同，不針對个别的作品和表现，而著重於构成音乐的根本规则。” 乐理通常关注音乐家如何制作音乐，包括如何作曲和编曲。範…
滑音
滑音（glissando）是一種音樂的表現手法，指音樂進行中的兩個音之間不直接作音程的跳躍，而是連續地變化音高以連接兩音。因有滑行的感覺，故稱作滑音。一般地，按音程進行的樂曲較為簡明清新有力，而滑音则會感到較為感性圓滑柔和。在樂譜上，滑音常以鍵頭符號標示。 滑音的種類 依照起點音和終點音的高低，亦即音階滑動的方向，可區分為上滑音、下滑音及迴旋式滑音（先下後上或先上後下，又可稱作複滑音）。 按照滑音的音程，可分為二度滑音、三度滑音…等等，…
外声部
在多声部音乐中，音域两极的声部合称外声部（英语: outer voice）。在四部和声中，外声部指得就是高音声部和低音声部。与外声部这一概念相对应的就是内声部。 外声部是多声部音乐中听觉上最明显的声部。通常情况下，高声部是旋律声部，所以自然很重要；低声部决定和弦的转位，是和声建立的基础，所以也很重要。所以好的音乐中的外声部写作是很重要的，通常情况下，把两个外声部单独拿出来也可以形成很好的对位形态。 参考资料
四部和声
用四个声部陈述的和声，被称作四部和声（英文：four-part harmony）。 在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四部和声。这种陈述方式长期以来已成为一种传统。所以在教学中主要也采用四部和声。四声部似然是与人声的四种类型：女高音（高音部）、女低音（中音部）、男高音（次中音部）和男低音（低音部）相联系的。合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的声部也称作“旋律”。 參考文獻
再现 (音乐)
在音乐中，再现是指原始主题经过新的陈述（包括对比式或展开式的乐思陈述）再重新回到原始陈述。再现的规模不等，如在一部曲式中有时只再现一个乐句。如门德尔松艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，由5个乐句组成，最后一个乐句（始于第18小节）即是第一乐句的再现。而在较大型乐曲中再现可形成较完整和独立的部分，被称为再现部。 参考文献
调
由符合基本音阶的音程结构所构成的音列的音高位置，就叫作调。 调的命名建立在主音的基础上，如由7个自然音级从C开始按顺序排列的是就C调，将C调移高一个纯五度就是以G为主音的G调。将C调移低一个纯五度就是以F为主音的F调。 不同的调一般用乐谱开头谱号后标明的调号来区别，不同的调运用到音乐作品中的具体形式就是各种调式。 另有定义为：几个音按照一定的关系组成一个体系，并以某个音（主音）为中心，这个体系就叫调式。主要分为“大调式”和“小调式”。 …
半音體系
音樂術語。把半音音階中的某些音外加自然音阶為主的曲調上，或用半音音階來完全取代自然音階，都是屬於半音體系。前者可見於主音音樂中，例如海頓和莫札特及早期貝多芬的音樂，常常用快速半音音階作為華彩裝飾音。舒伯特常用半音造成變化和弦，以便於轉調。 19世纪中期起，半音體系（尤其是變化和弦及转调）的用法被大量的應用，有些作品不斷轉調，已威脅到调性音樂的地位，例如華格納在歌劇《特里斯坦与伊索尔德》中的序曲影響到二十世紀的無調性音樂，後來荀貝格發展十…
平行五度
平行五度或連續五度是純五度關係的和聲進行，十二度進行這種隔八度的和聲進行本質上也是五度進行，但纯五度进入减五度的进行並非平行五度進行。很多民族音樂（如中國民族音樂）和流行樂中，五度進行是較為常見的。但共曉時期的西方音樂和分类对位法中，平行五度及平行一度、平行八度都是嚴格禁止使用的。原因是它們太過和諧導致不同聲部無法突出。 1300年，法國音樂家約翰尼斯·德·嘉蘭迪亞（Johannes de Garlandia，約1270 – 1320）…
鼓點
鼓點是指利用鼓組和其他敲擊樂器演奏的節奏樂句，或重複節奏，以此來建立節拍和Groove。因此，在多個音樂節拍上，這些“節拍”的出現而且形成的多個鼓聲，術語稱為“鼓點”。“鼓點”也可以單單指鼓聲。許多鼓點會被定義為特定音樂流派的特徵。 許多基本的鼓點通過交替的大鼓（在正拍上）和小鼓（在反拍上）的擊打上建立拍子，同時在疊音鈸或腳踏鈸上建立分割拍： 這在（四）二拍子內建立四分音符為一拍：每個小節由（兩組）兩個四分音符拍子形成，每個拍子分成兩個…