高音声部
高音声部，也称为高声部或高音部，是指在多声部音乐中音高最高的声部。高音声部与低音声部合称外声部，因为高音声部和低音声部分别位于音域的两端，与外声部相对应的概念是内声部。 在四部和声中，高音声部被称作soprano，这个词在声乐语境下的意思是女高音声部，这是因为在传统四部合唱（女高、女低、男高、男低）中，最高的声部是女高音声部，因此这个词被沿用下来。 在四部和声写作当中，高音声部有时也被称作旋律声部。 参考资料
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微分音音樂
, 43音階]] 微分音音樂（Microtonal music），或簡稱為微音音樂，微分音即比半音還要小的音程。微分音音樂亦曾在某些原始社會中出現過，古往以來也不乏作曲家和理論家對微分音的研究。 在部分作品中，作曲家也曾少量使用微分音作為裝飾，以在傳統音高之中增加一些變化。他們大多各自使用自創的記譜法，來為傳統的五線譜表示微分音。巴爾托克·貝拉曾直接在音符旁標註箭頭，以上下指示微分音的升降。布洛赫則在音與音之間畫上斜線，以表示微分音的升…
重复
在音乐中，重复是指紧跟原始乐思之后的反复或多次反复，这是音乐发展中最简单的手法。这一手法虽然简单，但很有意义。它不仅发展了主题的篇幅，更重要的是加深了主题的印象。如舒曼《儿童情景》之“重要事件”的开始主题，这一主题由4+4的两个乐句构成，后乐句是前乐句的低八度重复。 参考文献
和音
几个不同的音在同一时间的结合叫做和音（俄文：созвучие，英文：sonority）。 和声、和音、和弦的关系 使几个音组合成和音，并使这样的一些和音形成连续的进行，这就是和声。 和声对于音乐作品的发展，对于加深和丰富音乐作品的表现力，具有非常重要的意义。 它能使旋律获得极为多样的感情色调与色彩，特别是当同一个旋律采用了不同的和声进行伴奏时， 它的这种作用表现得最为明显。 人们常常把这样的一组和音，甚至是一个和音也叫做和声。 “和声学…
补充 (音乐)
在音乐中，补充是指一个乐思陈述单位完满终止结束之后出现的部分，是陈述结构外部的扩展。它的作用是巩固调性及终止式，作為加强结束感之用。补充部分长度不计算在该陈述结构之内。 要注意区分补充与扩充，两者意义不同。 参考文献
扩充
在音乐中，扩充是指一个乐思陈述单位内部的延伸和发展。一般利用主题发展手法，如重复、模进、变奏等等，或者直接用阻碍终止的和声手法使结束的位置推迟。扩充出来的数量要计算在该陈述结构单位之内。 应注意的是，扩充与补充不同，前者是结构内部的扩充，而后者则是在完满终止之后在结构外的补充。 参见 * 补充 参考文献
乐思
在音乐中，乐思(musical idea)是指有表情意义的音乐片段，是构成音乐的基本材料。其规模可大可小，小到几个音，大至完整的主题。 与动机的区别 动机（motif）是主题赖以成长和决定其性格面貌的主导因素，是从主题中分解出的最具特性的短小片段。而乐思的规模则可大可小，可以是只有几个音的动机，亦可以是多达十几个甚至几十个小节的完整的主题。 参考文献
意外进行
在音乐中，当一个和音进行到人們期待以外的和音时，此時称之为意外进行(俄文：Эллипсис；德文：Ellipse)。 诸论 用某一个别的和弦取代原来期待着的和弦，而且这个替代的和弦不是其前一个和弦直接的功能后续，这就叫做意外进行。 意外进行使两个不是像属和弦与主和弦、下属和弦与主和弦、或重属和弦(DD)与属和弦(D)那样有直接功能联系的和弦并置在一起。 通过给三和弦加上七音与九音，或者作变音变化，或者通过使用和弦外音，可以使和弦复杂化。…
乐汇
在音乐曲式学中，乐汇是乐节的次一级组织。一般情况下，一个比较典型的乐节可以分为两个乐汇；偶尔，一个不规整的乐节可分成三个乐汇；有时，一个连贯的乐节下不能再细分，那么这个乐节里就无法再分出乐汇。在中等速度以及中等复杂的旋律线条中，乐汇比较典型的长度通常是1至2个小节。 偶尔地，乐汇之下还可以有次一级组织，称之为半乐汇。 参考文献
自然音体系
在音乐中，自然大调与自然小调的正和弦与副和弦的总和构成了完全的自然音体系（简称自然音体系，俄文：диатоническая система，英文：diatonic system）。和声大小调也可列入这个体系。与自然音体系相对的是半音體系。 自然音和弦 自然大调和弦 自然小调和弦 和声大调和弦 和声小调和弦 参考文献
減三和弦
减三和弦是由根音、小三度音、减五度音所构成的和弦，其相邻音的音程皆为小三度，八声减音阶中任一音及其三度音、五度音所构成的三和弦皆为减三和弦，和弦符号为dim或°。 列表 外部链接
原始陈述
在音乐中，原始陈述是乐思或主题的首次出现。当然，在乐曲发展中还可不断出现新的乐思，最初陈述的材料越多，为乐曲后面发展提供的因素就越多，发展的规模就会越大。这些原始陈述乐思是后面音乐一系列发展的基础。 参考文献
反复记号
在音乐中，反复记号用来表示乐曲的某一部分或全部重复演唱演奏。 旋律型反复 乐曲中某一旋律型重复时，用斜线（/）表示，斜线的数目与符尾数相同。 小节反复 一次或多次重复一小节时，可用记号˙//.或˙/.来表示。该记号写在两小节中间的小节线上，表示前面两小节的旋律再重复一次。 段落反复 从一小节到整首乐曲的重复，可用𝄆 𝄇来标记。表示记号内的部分要重复演奏或演唱。 重复时不同的部分，可以用括号括出，并记以阿拉伯数字，表示第几次反复时用。 在…
五音 (和弦)
在音樂理論中，我們稱一個和弦的五音，是作為該和弦頂上的那個音符。舉例來說，拿G當五音的三和弦用的三個音會是C-E-G。基本上，和弦的名稱便是以根音來命名的。因此，以G為五音的三和弦稱作C和弦。五音時常跟音階的屬音混淆，後者是用來代表音階的音符，而不是和弦的音符。 參照
三音
在音樂理論中，我們稱一個和弦的三音，是作為該和弦中間的那個音符。舉例來說，拿E當三音的三和弦用的三個音會是C-E-G。基本上，和弦的名稱便是以根音來命名的。因此，以E為三音的三和弦稱作C和弦。三音時常跟音階的中音混淆，後者是用來代表音階的音符，而不是和弦的音符。 參照
对比 (音乐)
在音乐中，对比手法是原始主题的出新发展，是寻求音乐进一步发展的必要手段。对比手法常见有派生对比和全新对比。派生对比作为继承化的出新可使前后乐思的发展融会贯通。如柴可夫斯基钢琴曲《四月》，由第9小节开始的第二乐句是在第一乐句基础上发展的，前后乐句在织体的韵律、旋律的节奏以及旋律中和弦外音的处理等方面都是一致的，然而在旋律线的走向、声部的安排以及乐句半终止的处理上又有着明显的不同。全新材料对比的例子可参见贝多芬《♭E大调第四钢琴奏鸣曲》第二…
自由结构
在音乐曲式学中，自由结构指某一结构内部没有明确一致的组织性，表现出下属结构长短不等，起讫无规律的散化特点。同时主题材料在发展中具有即兴性或自由发挥的倾向。自由结构常被用作大型奏鸣交响性作品的前奏，有时也被用于曲式的某一部分。可参看贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的主部主题，这16小节的主题表现出丰富的内容，不仅有模进、裁截，同时不断有新材料出现，如类似三连音的小二度下行音型，连续分解和弦等，使这一主题带有不确定的即兴特点。 参考文献
模进结构
在音乐曲式学中，模进结构是指某一结构(经常是乐句或乐节)进行多次的模进陈述。一般在陈述过程中，在不失模进性质的前提下，可有一些自由和变化。如模进环节的扩充或紧缩，模进步伐(指模进环节之间的音程关系)的改变等等。模进结构可出现在曲式的任何部位。肖邦《a小调前奏曲》、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的连接部(从32小节起)等都是模进结构的典型范例。 参考文献
迭奏
在音乐中，迭奏是指乐思在反复陈述时，在保持乐思总体面貌不变的情况下，局部的旋律或节奏进行改动，使在统一之中求得变化，以增加新意。这种迭奏手法在中国民族器乐曲中也很普遍，有时带有一定的即兴性。参见贝多芬《A大调第二首钢琴奏鸣曲》末乐章前8小节主题，这一主题在音乐发展中有两次完整的再现(分别始于第41小节和第100小节)，然而每次出现都将第1小节华彩式的分解和弦和第3小节平均四分音符的级进旋律进行了变化，增加了这一主题再现时的情趣。 参考文…
中音声部
中音声部、中声部或中音部是指在多声部音乐中音高在中间位置的声部。 在三部音乐中，三个声部分别是高音声部、中音声部、低音声部，中声部是第二高的声部。 在四部音乐中，四个声部分别是高音声部、中音声部、次中音声部、低音声部，中声部也是第二高的声部。 中音声部属于内声部，因为它既不是最高的声部，也不是最低的声部。在三部音乐中，中音声部是唯一的内声部；在四部音乐中，中音声部和次中音声部都是内声部。与内声部这一概念相对应的是外声部。 在四部和声中，…