标签:#視覺藝術類型

共 38 篇文章

動態藝術

作品《艾奧斯》(,1965年)]] 新國立美術館露台]] 動態藝術()指任何包含可感知之運動,或以此運動效果為創作核心的藝術,不限媒介。最早範例為拓展觀察者視角,並融合多維運動的帆布繪畫。如今,動態藝術多指三維雕塑和造型,例如自然運轉或機械驅動的;其動態組件通常由風力、馬達或觀察者推進。動態藝術的運動可分爲真實運動與錯覺運動,前者指物體自身的運動,後者則發生於觀察者在靜態作品前移動時,使作品看起來彷彿在發生變化。動態藝術涵蓋多種相互重疊…

素人藝術

的作品《猛獅就食》(The Repast of the Lion,1907年左右)]] 素人藝術()也稱為質樸藝術、樸素派、稚拙艺术、樸素藝術,指未經過正式訓練,通常是自學的,非專業藝術家或藝師所創作的藝術。常用來指稱創作於十九到二十世紀歐洲與北美洲的這類物件。這種藝術通常不同於「非主流藝術(outsider art)」,其中包含有較為誇張的精神錯亂狀態圖畫,以及特別迴避正統訓練的主線思想而進行創作或收藏。這種藝術通常也有別於根據特定文…

生成艺术

生成艺术()指的是全部或部分使用自主系统创作的艺术品。其中,自主系统通常指的是是非人类的,可以独立决定艺术作品的特征,无需艺术家直接进行决策。在某些情况下,人类创作者可能声称代表了他们自己的艺术思想,而在其他情况下,系统则扮演了创作者的角色。 參見 Sora 人工智慧藝術 参考资料

互联网美学

风格图片。蒸汽波是互联网美学的著名表现形式之一]] 互联网美学()是指在互联网环境中生成并传播的视觉艺术、亚文化及时尚潮流,其形成可追溯至2000年代末期。进入2010年代,这类美学风格逐渐受到更广泛的关注。 互联网美学的形成过程与社群互动密切相關,通常由少数用户在社群媒體、论坛或图像分享网站上自发创造并扩散,随着模仿与再创作的增加,逐渐发展为拥有固定名称和視覺語言的系統化形式。這些美學風格最初多與早期以部落格為基礎的平台相關,例如Tu…

阈限空间

在網路美學中,閾限空間()指的是那些空曠或廢棄區域,這些地方呈現怪異、荒涼且具超現實的特質。這種空間通常被視為過渡空間,與閾限的概念密切相關。 根據《環境心理學期刊》的研究,閾限空間之所以顯得怪異或奇怪,是因為它們存在於建築和物理場所的一種恐怖谷效應中。換句話說,這些地方跌入我們對建築環境和物理空間的熟悉程度之外,創造出一種不尋常的感覺通常,閾限空間的影像描繪一種中間狀態,捕捉到令人不安的過渡場所,如樓梯間、道路、走廊或飯店。美學呈現的…

巴洛克艺术

祭壇]] 的雕塑聖德瑞莎的幻覺]] 巴洛克艺术簡稱巴洛克(、、、)是對欧洲17世纪时流行艺术的總稱,巴洛克的作品有大量使用金色的特徵,在邊框上和內容中擇一留白,在能放入裝飾的地方尽量放入方形、圓形、三角形等幾何圖形的規則裝飾,常飾以茛苕,充滿嚴肅感和對稱感,以法国的凡爾賽宮為其藝術巔峰。該藝術上接文藝復興風格,下啟洛可可風格。 定義 在歐洲文化史中,「巴洛克」流行的時間是整個17世紀以及18世紀上半葉(約1600年-1750年)的歐洲最…

视觉陷阱

,耶稣会教堂,维也纳,奥地利,Andrea Pozzo1703年绘制]] 视觉陷阱(,)是一种作画技巧,使二维的画给人以极度真实的三维空间的感觉。 这名詞起源于巴洛克时期,但此技法在文藝復興時期即廣泛的被畫家應用。 绘画中视觉陷阱的例子 Image:Petrus_Christus_007.jpg|《加尔都西会士肖像》,彼得魯斯·克里斯蒂於1446年绘畫。留意底端的苍蝇。 Image:Jacopo de' Barbari - Dead P…

静物画

的《静物:鹧鸪与铁臂铠》(1504)一般被认为是欧洲近代最早的静物画,现藏于德国慕尼黑老绘画陈列馆。]] 静物画是指以静止的物体作为题材的绘画。在古埃及的墓室、古希腊及古罗马的壁画上都发现有静物画。但是在欧洲历史上很长一段时间,静物常常只是作为宗教画和肖像画背景中的点缀。直到16世纪才逐渐成为独立画种,最初是在意大利、荷兰等地开始流行起来。题材多以花卉、器皿、食物居多。目前一般认为意大利画家雅各布·德巴爾巴里的《静物:鹧鸪与铁臂铠》(1…

Memento mori

的《》的外側版可看見陳放於內側版的其主顧的頭骨。骸骨放置在一塊磚石上,象徵其生前的產業和成就。]] . 圣卡斯伯特教堂後院.]] '(拉丁語片語,意思為「勿忘你終有一死」)是中世紀西方基督教對必死性之反思的理論及實踐,尤其是作為一種思索塵世之虛幻和一切物質與和世俗工作之短暫的方式。它經常和()及类似文學相提並論。「Memento mori」成為了禁慾主義的一條重要戒律,藉此培養超脫和其他美德、將精力轉移到靈魂不死與死後的世界,來完善人格…

死亡之舞 (艺术类型)

《死亡的胜利》,约1562年绘制]] 死亡之舞()是欧洲中世纪后期出现的一种艺术体裁,是Memento mori的一种,见于各类绘画作品中。其常见的主题是拟人化的死亡(如骷髅),寓意着生命的脆弱和世间众生注定死亡的命运。现存最早的死亡之舞艺术作品见于巴黎的壁画(1424—25)。 参考文献 外部链接 [http://fantastic.library.cornell.edu/dance.php A collection of histo…

恋物艺术

恋物艺术是描绘处于恋物癖情境中的人的艺术,例如S&M、支配/服从、束缚、易装癖等,有时会结合使用。它可能只是描绘了一个穿着恋物癖服装的人,其中可能包括内衣、长筒袜、高跟鞋、紧身胸衣或靴子。一个常见的恋物癖主题是一个女人打扮成一个施虐者。 历史 许多1940年代、50年代和60年代的“经典”恋物癖艺术家,例如埃里克·斯坦顿和吉恩·比尔布鲁 ,在欧文·克劳的电影明星新闻公司(后来的 Nutrix)开始了他们的职业生涯,为情节性的图解束缚故事…

新媒體藝術

新媒體藝術指的是使用新媒體技術創作的作品,包含數位藝術、電腦圖形、電腦動畫、、、、聲音藝術、電玩遊戲、機器人學、3D列印、賽博格藝術與生物藝術等。這個詞的區別產生於它所產生的文化對象和社會活動,它可以被看作是與那些源於舊的視覺藝術(即傳統繪畫、雕塑等)相對立的。 這種對媒介的關注是很多當代藝術的重要特徵,許多藝術院校與主要大學都開設了“新媒體” (New Media)或“新流派”(New Genres)科系與學院,同時國際上也出現越來越…

政治波普

政治波普(),是一種中國當代藝術運動,其內容來自於毛澤東時代的神性政治形象,風格則來自於1960年代西方波普藝術。即政治的波普化。政治波普作為一種藝術潮流出現於1970年代末至1990年代初的社會主義中國。這個潮流借用波普樣式,多在對西方商業符號與社會主義的政治形象的處理中,呈現某種幽默與荒誕的意味。 歷史 批評家栗憲庭於1992年在一本名為《二十一》的香港雜誌的文章中創造了政治波普這一術語。栗認為,一群藝術家們的藝術最能反映1989年…

田園牧歌

田園牧歌()是民歌的一種,描繪一個理想化的牧人生活的方式,流行放牧民族。牧歌有時描述的是一種田園風光。 在歐州的古典文學中,牧歌呈現了牧羊人的生活形式,可能是在樹蔭下反覆辯難,或傾訴戀情。西元前三世紀西奧里特的《牧歌》是希臘文學的代表作品,並開創歐州牧歌的偉大傳統,古罗马诗人維吉爾早期作品《牧歌》,是模仿西奧里特而來,充溢著濃郁的古羅馬田園風光,被誉为拉丁语文学典范。维吉尔更創造了所謂的阿卡地亞(Arcadia)世外桃源,阿卡地亞神話遂…

機頭藝術

伯爵和他的SPAD S.VII戰機,機身上的作足馬()後來成為法拉利的標誌。]] 機頭藝術()指的是在軍機機頭位置彩繪的視覺藝術,大體上可以歸類成是涂鴉的一種。在飛行器被引入軍事作戰的初期,在機身上繪圖的主要目的是為了能够准確迅速地分辩敵我,然而到了後來,機頭藝術成了軍人在紀律嚴謹的軍隊中用以展示個人、慰藉心靈以及傳達思鄉情绪的一個管道,在心理上也讓軍人擁有被保護的感覺。當然,機頭藝術往往是没有辦法得到正式批准的,因為它可能會讓軍機成為…

新版畫

》,由川瀨巴水於1925年所繪。]] 新版畫()是指20世紀初期,日本在明治末期至昭和初期興起的藝術運動,旨在復興源自江戶與明治時代(17至19世紀)的傳統浮世繪。與同時期強調個人創作的不同,新版畫沿襲了浮世繪的分工協作模式,藉由版元(出版商)主導,畫師、、各司其職,在傳統木版畫、錦繪技法的基礎上追求新的藝術表現,並旨在實現浮世繪的現代化與復興。 該運動最初由發起,並從1915年左右蓬勃發展至1942年,並在第二次世界大戰後至20世紀5…

新美学

新美学(英語:New Aesthetic)这个术语是由最先提出来的,它是指数字技术和互联网的视觉语言在现实世界中的日益增多,以及虚拟与實體的融合。这种现象已经存在了很长一段时间,但詹姆斯·布萊多通过一系列的谈话和观察来阐明这个概念。这个术语在2012年的西南偏南(SXSW)系列会议中引起广泛关注。 历史 一項新的運動從一系列已存在於實體世界的數位對像集合中發展出來,圍繞著一個名為“新美學”的部落格傳播,該部落格定義了運動的廣泛輪廓,但沒…

新古典主义画派

校區素描]] 新古典主义画派()是18世纪欧洲流行的新古典主义思潮在美术界的表现,他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满,向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫,大卫开创了新的画风,他的画风适应了当时大革命的思潮,画风严谨、庄重,他的画“处死自己儿子的布鲁斯”为法国大革命制造了舆论。大革命后他被选为公安委员会的艺术委员,创作了著名的“马拉之死”。拿破仑称帝后他成为首席宫廷画家,为拿破仑创作了“加冕式…

整體藝術

的樓梯,是整體藝術的早期典範]] 整体艺术(,)是由德国作曲家、剧作家瓦格纳提出的美学概念,在十九世纪的欧洲出现。这一理念源于瓦格纳早期接触并延续的德国浪漫主义。在其1849年的两篇论述文章中他提到这个词,但最早提出這個詞的还是德国哲学家兼作家,他在1827年的一篇文章中首次用到这个词。但瓦格纳早前是否读过特拉恩多夫的文章不得而知。在二十世纪,一些作家應用这个词语用于形容一种形式的建筑,用于室内装潢,家具,花园等空間上,也有一些将此词语…