艺术流行
藝術流行（，或拼成art-pop或artpop）是一種定義鬆散的流行音樂風格，去探索諸如流行音樂作為、技巧和自我概念以及歷史真實性問題等觀念。 始自1960年代中期，英國和美國流行音樂家如布萊恩·威爾森、菲爾·斯佩克特和披頭四樂隊開始將普普藝術運動的想法融入他們的作品中。 藝術流行在1970年代末和1980年代通過後龐克、合成器流行以及英國音樂等風格繼續發展，衍伸出偏好於舞曲和合成器並拒絕傳統搖滾樂器和結構的藝人。2010年代出現了新的…
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共 17 篇文章
更大的水花
《更大的水花》（英語：A Bigger Splash）是英国艺术家大卫·霍克尼於创作1967年4至6月在加州創作的壓克力油彩畫，當時霍克尼正在加州大學柏克萊分校任教。 畫中描繪了現代住宅旁的游泳池，水面被巨大的水花打破，因為有人從跳板跳入水中。傑克·哈曾（Jack Hazan）拍攝的虛構傳記電影 《'》** 以此畫命名，內容聚焦於霍克尼與感情破裂的過程。 盧卡·格達戈尼諾2015年拍攝的电影《池畔謎情》 （由《》翻拍）英文片名即以本畫為…
波普藝術
波普藝術（）又稱普普藝術，是一场1950年代中后期在英国和美国兴起的艺术运动。该运动通过融入来自流行和大众文化的意象，如广告、漫画书和普通的大规模生产物品，对美术的传统提出了挑战。其目标之一是在艺术中使用流行通俗的文化形象，通常会运用反讽来强调各种文化中平庸甚至媚俗的要素。 波普艺术运动的第一批艺术家包括英国的爱德华多·包洛奇和理查德·哈密爾頓，以及美国的、、羅伯特·勞森伯格和賈斯珀·瓊斯等人。一般认为，波普艺术是对当时主导的抽象表現主…
独立团体
独立团体（，简称IG）于1952年至1955年间在英国伦敦的當代藝術學院（ICA）定期会面。该团体由画家、雕塑家、建筑师、作家和评论家组成，旨在挑战当时主流的现代主义文化观。他们将大众文化引入关于高雅文化的讨论，重新评估了现代主义，并开创了“现成物”的美学理念。2007年3月泰特英国美术馆为期两天的国际会议，曾将在后学科时代重新引发关注的独立团体作为讨论主题。独立团体被视为英国波普艺术运动的先声。 第一次会议（1952年） 独立团体于1…
明和電機
明和電機，是日本的新銳設計及表演團體，以自製的樂器表演並且販售而聞名於日本。其表演經紀人是吉本興業。 特色 表演藝術與商品銷售 明和電機另類表演團體，該團體表演用的樂器，並非一般音樂所用的正規樂器，而是由該團體的“社長”土佐-{信}-道（）自行開發出來的。他帶著自製樂器的原型，到各地表演，土佐並將這些樂器交由玩具廠量產販賣，藉由表演的機會銷售這些樂器。這些樂器利用簡單的機械及物理原理所設計出來。 中小企業的風格 由於明和電機早年是貨真價…
政治波普
政治波普（），是一種中國當代藝術運動，其內容來自於毛澤東時代的神性政治形象，風格則來自於1960年代西方波普藝術。即政治的波普化。政治波普作為一種藝術潮流出現於1970年代末至1990年代初的社會主義中國。這個潮流借用波普樣式，多在對西方商業符號與社會主義的政治形象的處理中，呈現某種幽默與荒誕的意味。 歷史 批評家栗憲庭於1992年在一本名為《二十一》的香港雜誌的文章中創造了政治波普這一術語。栗認為，一群藝術家們的藝術最能反映1989年…
安迪·沃荷博物館
安迪·沃荷博物館（The Andy Warhol Museum）是位於美國賓西法尼亞州匹茲堡的一座博物館。安迪沃荷博物館是美國規模最大的紀念單一藝術家的博物館。安迪沃荷博物館是四座卡內基博物館之一。建立博物館的計劃開始於1989年10月。 參考資料
日常物品的新绘画
日常物品的新绘画是首个聚焦美国波普艺术的博物馆展览，于1962年在帕萨迪纳艺术博物馆举行。参展的八位艺术家分别是：罗伊·利希滕斯坦、吉姆·戴恩、安迪·沃霍尔、菲利普·荷费尔顿、罗伯特·多德、乔伊·古德、埃德·拉斯查和偉恩·第伯。策展人是沃尔特·霍普斯，他于一年前为安迪·沃霍尔在洛杉矶费若思画廊举办了首次个展。这个展览帮助波普艺术运动获得了主流的接纳。一年后，策展人劳伦斯·阿洛韦在所羅門·古根漢美術館举办了1963年度波普艺术展“六位画家…
三個貓王
《三個貓王》（英文：*'）是一幅1963年美國普普藝術家安迪·沃荷的畫作。2014年11月在紐約的拍賣會以5.19千萬英鎊（26億1千萬新臺幣）賣出。 參見 《八個貓王》 * 最昂貴畫作列表 參考
八個貓王
《八個貓王》（）是1963年美國普普藝術家安迪·沃荷的繪畫。它在2008年被私人買家以1億美元（31億6千萬新臺幣）收購，是當時沃荷最有價值的作品。當前的擁有者和畫作的地點自1960年代之後便未對外公開。 參見 《三個貓王》 最昂貴畫作列表
柴油朋克
柴油朋克（）是一种类似蒸汽朋克的幻想题材，结合了战间期至20世纪50年代的柴油机技术、复古未来主义技术和后现代主义。 柴油朋克也衍生出相关的电影、音乐、视觉艺术、小说、电子游戏。 起源 “柴油朋克”一词是20世纪80年代的科学幻想体裁 赛博朋克的衍生物，柴油朋克多以柴油机为西方文化焦点的战间期至20世纪50年代为背景。且風格也結合了抽象主義、達達主義、包浩斯、國際風格、裝飾風藝術、超現實主義、二戰、大艦巨砲主義、咆哮的二十年代、禁酒令、…
金寶湯罐頭II
金寶湯罐頭II是美國藝術家安迪·華荷1969年的作品，是其金寶湯罐頭系列之一。他以網版印刷了250份印本，第17份現收藏於芝加哥當代藝術博物館。 內容 此作品描繪了十個罐頭： 蕃茄牛肉麪 O'（Tomato Beef Noodle O'） 雞肉餛飩（Chicken 'n Dumplings） 素雜菜（Vegetarian Vegetable） 周打蜆（Clam Chowder） 傳統雜菜牛肉（Old fashioned vegetabl…
瑪麗蓮雙聯畫
瑪麗蓮雙聯畫是美國藝術家安迪·華荷1962年的著名畫作，為其描繪美國女演员瑪麗蓮·夢露的創作之一，現藏於泰特美術館。 簡介 畫作以網版印刷製作，左右兩部分各有25張以5x5排列的肖像。左邊的肖像是彩色的，右邊是黑白的。 作品於瑪麗蓮·夢露8月逝世後的數星期內完成，採用了她在1953年電影飛瀑怒潮中的劇照。 泰特現代藝術館在2015年4月27日至2016年1月10日的展覽「Witty, Sexy, Gimmicky: Pop 1957-6…
綠色可口可樂瓶
綠色可口可樂瓶是美國藝術家安迪·華荷1962年6至7月間的畫作。 簡介 華荷在畫布上以綠色印了7排各16個可口可樂瓶，總共有112瓶，而在底部則有紅色的可口可樂商標。由於運用了網版印刷的技巧，畫作一定程度上模仿了機械式製造的過程，雖然每個可口可樂瓶外觀上略有差異。 此作是華荷採用可口可樂這一主流商業產品的畫作之一，據本人所言傳達了樂觀正面的信息： 參考
此即明日
“此即明日”（）是1956年8月在英国倫敦東區白教堂高街的白教堂美術館举办的一场艺术展，由策展，展览的核心是當代藝術學院（ICA）的“独立团体”。 历史与哲学 “此即明日”是一场协作式艺术展览，1956年8月9日在白教堂美術館开幕，共有12个展区，由多位建筑师、画家、雕塑家及其他艺术家共同创作。他们使用自己的风格创作，展示自己对当代艺术的理解。12个小组的创作成果尝试通过受传播学大师馬素·麥克魯漢启发的理论以及流行文化的符号，唤起观众对…
金寶湯罐頭 (藝術作品)
金宝汤罐头（），有時稱作32罐金宝汤罐头（）是一幅由美國藝術家安迪·沃荷於1962年所創作的藝術作品。 作品包括三十二塊帆布，每一小塊分別的面積為20 × 16 英寸（50.8 × 40.6 厘米），上面畫著一個金寶湯罐頭，每一個為當時罐頭湯製造商旗下不同口味的產品。每一幅繪圖都使用了半機器化的絲網印刷技術，以非畫性的風格製作。《金寶罐頭湯》利用流行文化作為創作主題，並帶領著普普藝術榮登大雅之堂，打入主流的藝術運動。 對於成功地由插畫家…
艺术摇滚
{{Infobox music genre | name = 艺术摇滚 Art rock | bgcolor = crimson | color = white | stylistic_origins = 实验摇滚、艺术音乐、先锋派音乐、古典音乐、巴洛克流行、迷幻音乐、民謠音樂、爵士乐 | cultural_origins = 1960年代后期。根据《韦氏词典》，该名称于1968年第一次被使用。该流派受其他几种流派的影响，尤其是古典音乐…