懶漢
（）是搖滾樂團U2和-{}-音樂人布萊恩·伊諾組成的“旅客”（）的一首歌曲。此歌曲是“旅客”的惟一一張專輯《》内的第二支曲目。歌曲原名（），並曾幾乎被排除在專輯之外，直至在專輯製作過程中方被重新發現。雖然伊諾在歌曲的製作過程中作出了大部分創作決定，此歌曲仍是少數幾支U2的成員自己嘗試參與製作的歌曲之一。 的歌詞反映出慶祝活動時一個凄涼靈魂的寫照。當「旅客」在為虛構的原聲帶寫歌時，他們嘗試在音樂中創造出比歌詞中的故事更重要的視覺暗示。歌曲…
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德国酸菜摇滚
德国酸菜摇滚（，，也叫Cosmic music，直译：宇宙音乐）是一种泛指的实验摇滚音乐类型，在20世纪60年代末期的德国发展开来。“酸菜摇滚”这种称呼一开始是一些英文音乐记者给一些德国乐队起的打趣的名字，这些乐队的曲风混杂了迷幻搖滾、前衛、電子音樂、放克、簡約音樂、和世界音乐的曲风，和英美两国摇滚乐传统的藍調、摇滚风极为不同，并强化了電子音樂、氛围音乐的流行、派生出了後龐克、另类摇滚和新世紀音樂这三种类型。酸菜摇滚的代表乐队有罐头乐队…
後搖滾
後搖滾（）在分类上尚有争议，有些人将其看作摇滚乐的一种。后摇的一个特点是，所用乐器一般与摇滚乐相同，但节奏、和声、旋律、音色及和弦進行都有别于传统摇滚。 後搖滾於1980年中期，在歐美音樂界開始被提出。在後搖滾音樂裡，許多常見的音樂產業傳統現象都被顛覆改寫，例如吉他不再是主要角色；沒有歌詞或主唱；打破傳統歌曲長度，有些樂曲甚至長達二、三十分鐘，後搖滾甚至想打破唱片工業創造一首膾炙人口單曲的願望。 后摇滚体现了很多流派的特点，比如氛围音乐…
氛围音乐
{{Infobox music genre | name = 氛围音乐 Ambient music | image = | caption = | alt = | stylistic_origins = | cultural_origins = 20世纪60年代到20世纪70年代，英国，牙买加 (dub music) 和日本 | derivatives = | subgenres = {{hlist|Dark ambient|drone…
偶然音乐
偶然音乐，又称機遇音樂（），是一種包含隨機性元素的音樂創作，在一首音樂作品中，作曲家在某些地方會讓演奏者按自己當時的意願，或透過一些系統去決定音樂的演奏，由於隨機性並不可能每次都得出相同的結果，因而使樂曲每次的演奏版本都不盡相同。這個音樂創作概念較常見於現代音樂的作品，但相關的音樂理論最早可追溯至15世紀。 莫扎特的作品K516f中的手稿中，多個只有2小節長度的樂句被畫在滿佈方格的草稿上，被一些音樂學者認為是機遇音樂作品，但由於現時保存…
前衛金屬
前衛金屬（，有時簡寫為「Prog Metal」），是重金屬音樂的一個分支，融合前衛搖滾與重金屬的音樂風格。前衛金屬結合強大且由吉他主導的金屬音樂、複雜的編曲結構、奇特的拍子記號以及前衛搖滾中錯綜複雜的樂器演奏。部分前衛金屬樂團也受到融合爵士樂與西洋古典音樂的影響。如同前衛搖滾的歌曲，前衛金屬歌曲常常比一般的金屬歌曲還要長，並時常結合概念專輯的方式。因此，前衛金屬很少出現在主流電台或節目中。 歷史 前衛金屬的起源可追溯到1960年代晚期到…
艺术摇滚
{{Infobox music genre | name = 艺术摇滚 Art rock | bgcolor = crimson | color = white | stylistic_origins = 实验摇滚、艺术音乐、先锋派音乐、古典音乐、巴洛克流行、迷幻音乐、民謠音樂、爵士乐 | cultural_origins = 1960年代后期。根据《韦氏词典》，该名称于1968年第一次被使用。该流派受其他几种流派的影响，尤其是古典音乐…
簡約音樂
、格拉斯、亚当斯、帕特、尼曼、赖利。]] 極簡音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格，這個派別大都展現以下的特色： 如果不具功能調性（functional tonality），則強調和諧的和弦。 樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。 以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進（stasis）。 極簡音樂這個名詞是由簡約主義（或極簡主義）派生…
數學搖滾
數-{}-學搖滾（），或稱“數-{}-字搖滾”，是一種實驗性的搖滾風格，1980年代後期萌芽於美國。 數學搖滾曲風大多混合噪音搖滾（noise rock）、後搖滾（post rock）、前衛搖滾（progressive rock）、簡約音樂（minimal music）、電子音樂（electronic music）等。它的一個特點是編曲複雜，經常使用不規則停頓或開始、不自然節拍結構（odd time signatures）、棱形旋律（a…
故障音乐
故障音乐（）是一种在1990年代成型的电子音乐风格。 它随 “错误美学”而诞生，以蓄意使用故障的音频媒介或其他声音加工物为主要的创作手法。 2000年，作曲家兼乐评人的金·卡斯康（Kim Cascone）在《电脑音乐杂志》（Computer Music Journal）上将故障音乐定义为电子音乐的子流派并使用“后数字”（post-digital）一词来形容故障音乐的美学。 历史背景 故障音乐的美学起源可以追溯到20世纪早期的噪音音乐。1…
自由爵士乐
自由爵士（）是爵士音乐的一种音乐形式，最早见于1950年代至1960年代，是最具争议性的音乐形式之一。当时自由爵士乐手们极尽所能去改变、延展、解离爵士乐的音乐传统，变更固定的方式或节拍速度。由于自由爵士音乐表演强调集体的即兴独奏，而且没有固定规律，因此对比常见的音乐，其结构非常杂乱，没有得到大多数爵士音乐家的认可。大部分都在表达着1940年代至1960年代期间发展出的咆勃爵士樂、硬博普樂、冷爵士乐和莫達爾爵士樂的不满。此外，自由爵士乐常…
工业音乐
工业音乐（）是一种实验/電子音樂的音乐风格，以其越界或挑衅的声音、主题而著称。该名称来源于1970年代中期，刚刚成立的时候。在的首张专辑《》中，他们打出了“写给工业人士的工业音乐”。总的来说，这种音乐风格很严苛，富有挑战性。Allmusic将工业音乐定义为“摇滚乐和电子音乐最粗砺、最挑衅的融合”；“一开始就是前卫电子音乐（tape music、具体音乐、white noise、synthesizers、sequencers）与朋克搖滾挑…
具象音乐
具象音乐，也称具体音乐（），在1948年由皮埃尔·谢弗提出。他公演的第一部具象音乐作品是《铁路上的练习曲》（Etude aux Chemins de Fer）。皮埃尔·谢弗对何为具象音乐的诠释是：“以往的非具象的音乐是指作曲家将音乐转换成作曲符号，写在乐谱上，由音乐家识谱后演奏才产生音乐。可是乐谱不能发声，只是传达音乐的载体，对音乐的诠释是抽象的符号，而不是音乐本身。具象音乐直接将声音录制，直接在声音上进行创作，听到的便是声音的全部面貌…
鐘鳴作曲法
鐘鳴作曲法（，單數為），為愛沙尼亞作曲家帕特所創造和採用的作曲手法。意思為「修道院內的小型鐘」，屬於簡約主義音樂及實驗音樂的一種。帕特最先於1976年創作的作品《給埃莉娜》中使用，及後在《兄弟》、《鏡中鏡》等作品中採用。而他在《給埃莉娜》之後所創作的《紀念布烈頓之歌》亦被視為是確立鐘鳴作曲法的鶵型。 寫作手法 鐘鳴作曲法主要由兩個部份構成，首先是採用分解三和弦方式作為伴奏行進，而旋律部份的樂句則採用上行或下行級進的自然音階所構成 。樂句…
噪音音乐
噪音音乐（Noise music）是音乐的一种类型，指的是在音乐语境中大量运用噪音表现的音乐，属于实验音乐的一种。这种音乐意在挑战传统音乐实践中产生的乐音与非乐音之界限。 噪音音乐以噪音为最显著要素，囊括了一系列音乐风格和围绕声音的实践活动。 噪音音乐可能包含原声和电子合成的噪音：机械运转的声音、非乐音的技巧性人声、篡改过的播放媒介、处理过的数字录音文件、田野录音、电脑生成噪音、随机运算等等……许多重要的噪音音乐作品含有大音量、长时间的…
激浪派
]] 激浪派（Fluxus）是1960年代至1970年代間活躍的一個國際文藝流派。他們提出了一些新的藝術主張，如迪克·希金斯的“中介藝術”、亨利·弗林特的“觀念藝術”和白南准和沃尔夫·福斯特尔的“錄像藝術”。受到杜尚的影響，大多數激浪派藝術家以反商業和反藝術為己任，強調概念而非成品的重要性。而Fluxus一詞則由喬治·麥素納斯創造于1961年。 1960年代的許多實驗藝術家都屬於這一流派，威斯巴登、哥本哈根、斯德哥爾摩、阿姆斯特丹、倫敦…
噪音搖滾
噪音搖滾（Noise rock）（也有做Noise punk，譯作噪音龐克）) ，被認為是後龐克的一個風格，並成為1980年代的音樂先鋒。噪音搖滾使用傳統樂器與搖滾樂的方式詮釋，但同時加入無調音樂要素，尤其是頻繁地使用不和諧音及非功能和聲，屏棄了常見的編曲習慣。 ]] ]] ]] ]] & Moodswinger, Yuri Landman]] ]] 参见 * A.R.E. Weapons 参考资料
聲音藝術
声音艺术（），是一门以声音为主要媒介的艺术门类。与许多当代艺术流派一样，声音艺术在本质上是跨学科的，亦可融入其他多种艺术形式。声音艺术可以被认为是一个在许多领域出现的概念，例如声学、音乐学、实验艺术、录音艺术、电子音乐、噪音音乐、音景等等。 声音艺术不同于、不等于音乐；音乐的核心是音符、声音的表现，而声音艺术的运作基础建立于“聆听”与聆听的高度自觉。 定义 虽然20世纪初以来大量有关声音的实验艺术作品大量涌现，“声音艺术”或“Sound…
實驗音樂
实验音乐（）是作曲形式，20世纪中叶开始兴起，主要流行于欧洲和北美地区，特点是创作成果「不可预见」。約翰·凱吉是公认对实验音乐誕生与发展有重要意义的美国作曲家。早在1953年的法国，皮埃爾·謝弗（Pierre Schaeffer）就开始用「musique concrète（法语：具象音乐，又称听觉型音乐）」一词来描述这种融合了磁带音乐、具象音乐和电子音乐的音乐创作行为。无独有偶，在1950年代后期，美国也出现了一些专门术语来形容和米爾頓…
声景
声景是指人类感知的声音环境。该术语最初由加拿大作曲家默里·谢弗在1960年代末提出，并被迈克尔·索斯沃斯（Michael Southworth）大力推广, 主要应用于城市规划、建筑设计、音乐作曲等领域。 根据声音来源的不同，声景分为生物声音、物理环境声音和人造声音。 参考文献