VOCALOID (音乐风格)
“VOCALOID(*')”音乐风格狭义上是指使用由雅马哈开发的歌声合成技术VOCALOID所创作的歌曲风格流派,这类歌曲通称“VOCALOID歌曲(、)”。一般认为,这个风格流派起源于基于这个技术创造的音色库初音未來。这类歌曲的创作者被称为“VOCALOID创作者()”。 广义上,由于之后类似的歌声合成技术的发展,这个风格还包括其他公司所开发的同类软件及所创作的歌曲,包括初音未来 NT、UTAU、CeVIO、“唱歌的VOICEROID…
共 42 篇文章
“VOCALOID(*')”音乐风格狭义上是指使用由雅马哈开发的歌声合成技术VOCALOID所创作的歌曲风格流派,这类歌曲通称“VOCALOID歌曲(、)”。一般认为,这个风格流派起源于基于这个技术创造的音色库初音未來。这类歌曲的创作者被称为“VOCALOID创作者()”。 广义上,由于之后类似的歌声合成技术的发展,这个风格还包括其他公司所开发的同类软件及所创作的歌曲,包括初音未来 NT、UTAU、CeVIO、“唱歌的VOICEROID…
極速民謠(,又名渦輪民謠)是起源於塞爾維亞的音樂風格,所以被稱為塞爾維亞浪潮。其特點是融合了塞爾維亞民間音樂,現代流行音樂和歐洲舞曲等風格。而歌詞題材,通常描繪愛情或生活,也有以暗喻手法描繪保皇派和反共的抒情主題。極速民謠與保加利亞的查爾加、 羅馬尼亞的馬內爾、希臘的斯卡拉迪科、以及阿爾巴尼亞的塔拉瓦風格相似,其後於2004年演變成為流行民謠。雖然極速民謠與塞爾維亞人關係密切 ,是塞爾維亞主流音樂,但該類型在克羅地亞、斯洛文尼亞、波斯尼…
是成人当代音乐风格最为著名的歌手,在全球一共卖出2亿2千多万张唱片。]] 成人当代音乐(Adult Contemporary;简称AC)是一种音乐风格,从20世纪60年代的声乐和20世纪70年代的軟式搖滾音乐,到以著重於謠曲風格音乐为主流的当今,受到轻音乐、灵魂乐、節奏藍調和摇滚乐等不同影响。成人当代音乐更像是是轻音乐和软摇滚乐的延续,它流行于20世纪60年代和20世纪70年代,其中有一些反映流行/摇滚乐的变革的调整因素。 成人当代倾向…
《鐵道唱歌》()是日本明治時代創作的。全6集・374番。第1集東海道編第1番的歌詞「汽笛一聲響徹新橋 蒸汽火車載我馳離……」()最廣為人知。 \relative g' { \time 2/4 \key g \major g8. g16 g8. a16 b8. b16 b8. a16 g8. g16 g8. e16 d4. r8 e8. e16 d8. e16 g8. g16 b8. b16 a8. a16 g8. a16 b4. r8 …
莫兰()是指泰国和老挝內的國家節奏較為慢的音樂風格。 曾被廣泛討論為莫兰之歌手及樂隊 钦达拉·蓬叻 差伦朴·玛叻坎 贝费·玛莱蓬 西里彭·安派蓬 參考資料
绝对音乐(拉丁语:absolutus,独立的,也称为纯音乐或无标题音乐)指的是没有明确的标题,只说明乐曲的形式与体裁,其内容都由欣赏者自己理解。与之相对的是标题音乐,这种音乐来源于外界的思潮和影像。 評價 在音乐界,有些音乐家和音乐理论家反对标题音乐,他们认为标题音乐用文学性的东西给听众一种暗示,把听众引向一个相对确定的范围内,而无论什么样的标题都不能全面的反映一支乐曲(尤其是交响乐)所表达的丰富内容和感觉。 这些倡导者认为无标题音乐可…
氣氛歌謠(日文:),又譯情感歌謠,是第二次世界大戰後在日本本土獨自發展的流行音樂樣式之一,廣義上它也包含於歌謠曲之中。合唱為其主體,有時也會稱為氣氛合唱()。 其所借鑒的夏威夷、爵士、拉丁等音樂風格很多都被收入到歌謠曲之中,並且藉此充份掌握情感,其音樂性帶有獨特的世界觀。歌詞場景主要是夜店或者是酒館之類的市區鬧街,有時港口、機場也可成為這些歌曲的創作背景,多描寫成人男女的戀愛,且歌曲也常有男性歌手從女性觀點唱出女性語氣的特徵。 同時,除…
城市流行(英語:City pop;),是屬於日本流行音樂(J-pop)的分支,起源於1970年代後期的日本。它是日本國內受西方文化影響衍伸出來的音樂風格,以貝斯、電吉他搭配鲜明的節奏、轻鬆愉悦的旋律為人所知。它在日本經濟泡沫時期(1980年代)達到頂峰 ,多以都市夜生活、男女間的愛慕、夏日海滩度假、夜間下雨以及日落場景为创作主題。自2010年代以來,城市流行音樂透過網路媒介重新發佈流行,並在國際上獲得廣泛關注,並在近年衍伸出如蒸氣波(v…
外部連結 * [http://www.fado.com Fado.com - 有相關傳記、新聞、線上社群、影像與音樂的網站]
重金屬音樂()通常簡稱為金屬樂(Metal),是搖滾樂的一個子流派,泛指所有具有金屬音樂特點的音樂風格。重金屬音樂興起於1960年代末期的英國和美國。它發源於藍調搖滾、迷幻搖滾,再從更猛烈的硬式搖滾中改良演變而來。是一種渾厚、音量大的音樂,特色是強而有力的嗓音、大量高度失真的電吉他、加長而有技術性的、密集快速的鼓點。整體十分「沉重」,與其他音樂有顯著區別,因此有「重金屬」這個稱呼出現。 1968年,在英國出現第一批重金屬樂團如黑色安息日…
弥撒曲,原为天主教、东正教和圣公会的弥撒仪式所用声乐套曲,歌词使用拉丁文,分普通弥撒和特别弥撒两大类,用于葬礼、婚礼、就职、登基等不同的仪式。宗教改革之后,新教作曲家也创作弥撒曲,但是内容和形式与天主教弥撒曲有所不同。 早期,弥撒曲是没有伴奏的清唱曲,文艺复兴之后加上管风琴伴奏,17世纪起有了管弦乐队伴奏。演唱不仅有合唱,还有独唱和重唱。全曲通常包括垂憐經(Kyrie)、光榮頌(Gloria)、信经(Credo)、圣哉经(Sanctus…
严肃音乐()是与通俗音乐(,包括流行音乐与民间音乐)相对的两大音乐概念之一,被认为是拥有较高美学价值的高雅文化。称为严肃音乐的音乐,通常具有先进音乐结构和音乐理论的音乐,亦或是学院派教科书价值的音乐。根据时代和地区定义不同,也称艺术音乐()、古典音乐()、雅乐()、教条音乐()。 在人类的整个流行音乐历史当中,起先有音乐家将自己的作品标榜为艺术音乐,而非流行音乐。所以在历史某一时期本属于流行音乐的一些作品,根据音乐家自我或历史学家的定义…
的》,畫中魯特琴手正在閱讀作曲家阿卡代尔特的牧歌樂譜。該畫現於聖彼得堡冬宮典藏。]] 牧歌()是一種於文藝復興時期(15至16世紀)以及早期巴洛克時期(1580年至1650年)期間流行的世俗聲樂形式,雖然也有部分後期歐洲作曲家重新詮釋此形式。 複音的牧歌作品通常為無伴奏合唱,聲部數量介於二至八部不等,但最常見的是三至六部,而其節拍結構通常由兩或三個組成,後接一至兩個對句詩段。 不同於反覆演唱同一旋律的詩節式結構, 大多數牧歌為形式,也就…
動畫歌曲是動畫作品的主題曲、片尾曲、插入曲、角色歌曲的總稱。整個字詞的概念因人而異,並沒有明確界定。日語原文「」是由「動畫」(anime)及「歌」(song)所組成的和製英語。亦會略稱為「」(anison)。特攝作品的歌曲跟動畫歌曲的共通點多,亦以『動畫、特攝歌曲』總稱之。而近年特攝減少,亦把特攝歌曲都總稱動畫歌曲。 日本動畫歌曲在動畫產業影響下開始受矚目。其中以此為發展中心的Lantis在2009年至2013年期間收入每年增長逾一成,…
]] 音乐类型(),或称音乐流派,是对于音乐作品归属的传统性分类。它与音樂形式并不相同,尽管在现实中有时会混用。 音乐可以以不同方式分属不同的类型。音乐的艺术本质决定了,这样的分类往往是专断且陈腐的,而且许多类型往往会相互交叉。对于类型的分类有许多学术著作。在道格拉斯·M·格林的《声调音乐的形式》(Form in Tonal Music)一书中,他把文艺复兴时期音乐划分为诸如牧歌、經文歌、合组歌(Canzona)、里切尔卡和舞曲等类型。…
田園牧歌()是民歌的一種,描繪一個理想化的牧人生活的方式,流行放牧民族。牧歌有時描述的是一種田園風光。 在歐州的古典文學中,牧歌呈現了牧羊人的生活形式,可能是在樹蔭下反覆辯難,或傾訴戀情。西元前三世紀西奧里特的《牧歌》是希臘文學的代表作品,並開創歐州牧歌的偉大傳統,古罗马诗人維吉爾早期作品《牧歌》,是模仿西奧里特而來,充溢著濃郁的古羅馬田園風光,被誉为拉丁语文学典范。维吉尔更創造了所謂的阿卡地亞(Arcadia)世外桃源,阿卡地亞神話遂…
泰国乡村音乐(Luk thung)是指泰国等國家的節奏較慢的音樂風格。 相关歌手及樂隊 素拉蓬·颂巴乍龙 有拉·写略加 彭普万·东詹 米跑·周迪他 苏娜里·拉差西玛 Kratae 相关条目 * 泰国城市音乐(Luk krung) 參考資料
、格拉斯、亚当斯、帕特、尼曼、赖利。]] 極簡音樂在1960年代時被提出作為實驗音樂中的一種音樂風格,這個派別大都展現以下的特色: 如果不具功能調性(functional tonality),則強調和諧的和弦。 樂句、或較小單位的figure、motif、cell會不斷重複。加以難以捉摸、緩慢的改變、長時間極少或沒有改變的旋律。 以持續的低音、節奏或長音的方式暫停音樂演進(stasis)。 極簡音樂這個名詞是由簡約主義(或極簡主義)派生…
{{Infobox music genre |name = 新迷幻 Neo-psychedelia |color = white |bgcolor = crimson |other_names = 酸性朋克 Acid punk |stylistic_origins = 迷幻音乐 - 瞪鞋摇滚,是一种多样的音乐风格,起源于20世纪70年代,是英国后朋克音乐的产物。这一流派的音乐人从20世纪60年代的迷幻乐中发现了不同寻常的音乐元素并吸取经…
電藍調()也稱為電子藍調,泛指任何對於樂器通過使用放大器來區別的藍調音樂。吉他是最早開始普遍使用放大器的樂器,並被1930年代後期的和1940年的約翰·李·胡克及馬迪·沃特斯使用 。他們的藍調風格發展成, ,和二戰後的,與早期藍調主要是不插電的原聲風格不同。然而到了1950年代初期小沃爾特是以為特色的獨奏家,藍調口琴和手持式麥克風同時握在手上,聲音經過擴音器的導線接至音箱得以放大音量。雖然經歷了一段時間,1960年代初期的電貝斯還是逐漸…