“VOCALOID（**'）”音乐风格狭义上是指使用由雅马哈开发的歌声合成技术VOCALOID所创作的歌曲风格流派，这类歌曲通称“VOCALOID歌曲（、）”。一般认为，这个风格流派起源于基于这个技术创造的音色库初音未來。这类歌曲的创作者被称为“VOCALOID创作者（）”。
广义上，由于之后类似的歌声合成技术的发展，这个风格还包括其他公司所开发的同类软件及所创作的歌曲，包括初音未来 NT、UTAU、CeVIO、“唱歌的VOICEROID”、NEUTRINO、Synthesizer V、VoiSona等，并使这个术语正在成为一个通用术语。
概述
VOCALOID歌曲是以作为一种用户创作内容文化而闻名，并且在niconico动画和YouTube上广泛传播，使其成为最广受欢迎的内容形式之一。使用VOCALOID创作的歌曲在年轻人中尤其受欢迎，并已成为日本音乐文化的独特组成部分。
初音未来开发前的时期
2000年时，雅马哈的和庞培法布拉大学合作，旨在开发一种能够表达歌声的声源技术。
2003年3月5日至9日，雅马哈在德国的公示了VOCALOID技术的存在，该项目的代号即为“Daisy”，引述自前述的《Daisy Bell》。2004年3月，克理普敦推荐这套技术给，Zero-G在日本发布了VOCALOID的第一套产品——英语男声版的LEON和英语女声版的LOLA，但这两款产品在商业并不成功。
2004年11月，克理普敦吸取了ZERO-G公司的教训后，发行了首款日语女声VOCALOID产品——MEIKO，销量约3000份，成绩优异。但2006年2月发行的男声版产品KAITO，只卖出500份。创造了一个初音未来的二次创作形象——，这也推动了这些音乐的相关元素创作展开。由于当时niconico动画尚未有“（VOCALOID）”的分类，许多人将这些VOCALOID歌曲发布到“（试着演奏）”或“（初音未来）”等分类中。
2007年12月3日，初音未来的版权持有者克理普敦未來媒體推出了相应的内容发布网站，并且发布了“角色使用指南（）”，用于规范初音未来等系列角色的版权使用规范。
Melt Shock——从角色歌曲成为音乐流派
2007年12月7日，ryo作词作曲的《Melt》发布于niconico动画，不再是将初音未来呈现为“作为VOCALOID的初音未来”，而是“作为少女个体的初音未来”。自此，描绘“非VOCALOID技术，而是作为独立个体的VOCALOID”的歌曲也逐渐涌现。2011年至2012年左右被认为是VOCALOID歌曲通过媒体更加广泛传播的时期。就通过卡拉OK和其他方式而广受欢迎。
随着wowaka和的停止活动，一些认为受他们风格影响的歌曲于2011年左右开始出现。}}相结合。作品大多数是受到了另一类中国亚文化「古风」的影响，还有一些是融合了节奏蓝调、摇滚和電子音樂等海外音乐流派。其音乐风格大致可以分为6个类别，分别为：古风、鬼畜、梗曲、暗黑、御宅、日系等。
跨越“焦土时期”
2013年中期，随着kemu和的活动暂时中断，陽炎Project的媒体发展也告一段落，
2016年1月DECO*27发布了《（Ghost Rule）》，之后4月Nayutan星人发布了《》、（須田景凪）于10月发布的《Charles》、于9月发布的《》、有机酸（神山羊）的《lili.》等作品相继走红，推动VOCALOID文化再度复兴。和《》为代表的风潮。作为“ 2017”活动的主题曲，的《砂之行星》成为niconico动画史上最快达成一百万播放的VOCALOID歌曲，本曲被视作对当时VOCALOID生态与niconico兴衰的讽喻之作，2021年12月獲得超過1億觀看次數，并且还在第72回NHK紅白歌合戰上演唱。这个阶段形成了一部分VOCALOID创作者通过投稿自我翻唱作品，实现向唱作人转型的潮流，其中有：（木谷龍也）、、有机酸（神山羊）、MI8k（YUUKI MIYAKE）、mao sasagawa（）、春卷饭、Eve（本身兼具歌手身份）等。
2018年2月，创作了《roki》引发广泛关注，并且于同年12月的“YouTube FanFest”由绊爱、未来明和majiko翻唱。凭借2018年10月发布的《》和2019年2月发布的低速（BPM 69）歌曲《》相继走红。
凭借2019年8月发布的《》、2020年4月的《》，成功融合俱乐部音乐与电子摇摆乐等多元风格获得人气。2020年12月，首届VOCALOID专题活动The VOCALOID Collection举行，造就了、、柊Magnetite等新锐创作者获得关注。2020年9月30日，手机游戏《世界计划 缤纷舞台！ feat.初音未来》开始运营，用户调查显示，20岁前半及以下用户占比达80%，其中10岁青少年占50%-60%。游戏中收录Three的《》、Ayase的《》在发布年内很快达成了一百万次播放次数，另一首游戏中收录的sasakure.UK创作的《》除了也是在发布年内很快达成了一百万次播放次数外，还是当年热门翻唱歌曲和TikTok热门歌曲。Mitchie M提到，当他留意到X上提到“午餐时候广播在播放《》”时，就知道VOCALOID音乐已突破原有受众圈层。除此之外，DECO*27的《》、匹诺曹P的《像神一样呐》、Three的《Ego Rock》、wotaku的《》等作品的翻唱视频也在2021年期间大量涌现。同名改编轻小说于2021年10月25日发售。
2022年12月7日起，日本公告牌基于niconico动画的播放数据与评论互动，正式推出排行榜，标志着VOCALOID文化进入主流音乐统计体系。
到现在，初音未来继续在音乐领域之外快速发展，并扩展到各种媒体领域。大量有关初音未来或其他VOCALOID歌曲的演唱会在日本国内外广受欢迎，有大量VOCALOID歌曲创作出来并得到年轻一代的支持，相应创作者也日渐流行出名。初音未来被列入到东京国立博物馆于2022年的“150年后的国宝展（）”的候选展品中，展品介绍说：“初音未来的出现具有开创性的意义，它让更广泛的人群，无论其专业知识或经验如何，都能接触到创意的世界。（）”
音乐特征
京都精華大學的末次智教授指出，学生创作的VOCALOID歌曲，有着歌词量呈现压倒性的密度，和速度感与日本流行音乐形成鲜明差异，的特征。而根据的研究，VOCALOID歌曲副歌转调比例显著高于日本本土音乐。有研究人员指出，由于VOCALOID歌曲是基于歌声合成技术生成，除非创作者刻意添加，否则乐曲中不会出现呼吸声，因此人类需要翻唱的话，需要在适当位置人工插入呼吸音。在一些著名VOCALOID歌曲中，呼吸音多插入于乐句间隙，而这些乐句通常基于音色库的语言特性与音声特质来决定的。
流派风格细分
如上所述，由于与传统日本流行音乐的不同，VOCALOID歌曲被视为一个独立的流派，各大卡拉OK公司在选择演唱歌曲时都添加了“Vocaloid”选项，并发布了相应的VOCALOID歌曲流行度排行榜。以下是一些对VOCALOID歌曲风格的细分类别：
;游戏/网络文化VOCALOID歌曲
:“”，歌词有时会融入游戏或者网络文化俚语，例如的《》就是这样的歌手边旋转边演唱了源于游戏的用语的搞笑歌曲，还有otomania的《甩蔥歌》。
;快节奏的VOCALOID歌曲
:“”，这是VOCALOID歌曲的共同特征，又被称为“”、“”的歌曲。例子有cosMo@暴走P的《初音未来的消失》、wowaka的《里表Lovers》等。
;Vocaloid Rock
:“（Vocarock）”，就是摇滚风格同时兼具VOCALOID常见特征歌曲，是2008年中期出现的风格，例子有164的《shiningray》、OneRoom（）发布的《Scene》等。
;电子摇摆乐
:“”，例如柊kirai的《》等。
;电子鼓打贝斯
:“”，例子有iroha（sasaki）的《》（鏡音鈴、連知名歌曲）、的《》、Jin的《（人造敌人）》、《（目隐编码）》（陽炎計劃的系列歌曲）。
;唱歌的VOICEROID
:“”，通过调整语音合成软件（例如：VOICEROID）朗读输出的声音，使用DAW软件进行音调调整，或者直接在语音合成软件中调整声音音高，使其产生唱歌的发声。2016年，通过读取vsqx文件自动调整声音的软件“KotonoSync”发布，歌曲数量随之增多，所以也被纳入到广义的VOCALOID歌曲，也被The VOCALOID Collection所收纳。例如有的《》、 的《》等。
进入日本主流音乐界
自20世纪80年代末以来，平泽进就尝试使用Amiga内置的语音合成功能“say”程序应用于音乐制作。2005年在专辑《》的单曲《》，2006年在《》的单曲《》中，就是首次使用LOLA作为女声和唱，并且在现场表演中也用于女声演唱。同样2018年，之前以“有机酸”作为VOCALOID创作者名称的神山羊也开始了他的主流音乐生涯。以《Charles》为代表作的在2017年以須田景凪身份出道主流音乐界。VOCALOID创作者和歌手Eve的《迴迴奇譚》成为《咒术回战》第一季的片头曲。VOCALOID创作者和歌手mafumafu也在第72回NHK紅白歌合戰上演唱了的《被生命所厭惡。》。
夜好性
“夜好性”（中文圈别称“三夜”）是对于由以下三个乐团所创作的一类音乐的爱好者自称：Yorushika、永远是深夜有多好。、YOASOBI，他们都有着与VOCALOID创作相关的经历——Yorushika由作曲家和VOCALOID创作者n-buna与歌手suis组建而成；YOASOBI由作曲家和VOCALOID创作者Ayase与主唱ikura组建而成；永远是深夜有多好。由于和VOCALOID创作者合作制作了其首部出道作品《》而走红——这三组团体也作为“源自网络文化的次世代型艺术家”备受关注，粉丝自称“夜好性”的“好” 音同“行”，即“”，创作歌曲或者组合名称也与“夜”这个主题关联，指这类音乐氛围适合听众晚上聆听。2019冠状病毒病疫情导致日本全国被迫居家隔离促成了“夜好性”歌曲的流行。音乐评论家富田明宏评论到“既然被称为‘夜好性’，说明三组艺人的音乐都带有夜晚的特质。而且，与其说是在夜晚喧闹，更像是独自在夜晚房间里静静聆听的类型。”
YOASOBI的《向夜晚奔去》在Billboard Japan Hot 100上截至2020年6月15日保持连续三周第一；Yorushika的《花上的亡靈》在Billboard Japan Hot Animation上截至2020年7月13日排名第二。
除上面三个团队外，美波、、、yama、Sayuri、三月的Phantasia、水彩猫等艺人有时也被认为是同类型或相近音乐流派的艺术家。
VOCALOID创作者与歌手组合
从凭借演唱由VOCALOID创作者作词作曲的《》而引发热议的Yama，到演唱作曲的《煩死了》的Ado。一些VOCALOID创作者参与词曲创作、与歌手组合演唱的作品也广受关注。
用于动漫作品的歌曲
有部分VOCALOID创作人创作的歌曲也被用在日本动画中，例如在《她來自煩星》中由 feat. 美波和SAKURAmoti共同演唱的片头曲《aiue（）》、作词作曲，MAISONdes feat. 花譜、Tsumiki共同演唱的片尾曲《Tokyo Shandy Rendezvous（）》，《鏈鋸人》中TOOBOE（）创作的片尾曲《》等。
VOCALOID创作者
传统上，音乐人发行流行歌曲的方式有两种：要么委托歌手演唱，要么自己演唱。然而，随着VOCALOID的出现，使用VOCALOID人声演唱成为桌面音乐（，Desktop Music，DTM）的新选择。
一般认为“”是最早被称为“”的人。2007年8月，他看到使用MEIKO的视频，才开始在niconico动画发布视频，在他购入MEIKO后的两周后，初音未来发布，由于初期缺货，即使预定了但仍未收到产品，于是2007年9月5日上传了名为《（因为初音未来还没来，我很生气）》视频表达不满，之后2007年9月6日其发布《（我感觉初音未来已经到来了）》视频中，有评论道“（期待下一部作品）”，成为了这个称呼的第一次出现。
2011年2月以《（人造敌人）》出道的音乐人Jin，从鼓打贝斯风格转向BPM超200的摇滚曲风后，其2011年9月30日在niconico动画投稿的《阳炎眩乱（）》引发热潮。随着“阳炎计划”的跨媒体展开，原本仅局限于niconico动画与音乐圈层的“VOCALOID”音乐类型认知度迅速提升。2012年2月出版的VOCALOID小说《》于2015年改编为真人电影，可见影视化改编亦日趋活跃。“Project系”风潮在2013年中期衰退，进入所谓“焦土时期”。
2017年7月，格莱美获奖团体OutKast成员发行专辑《》，其中收录歌曲《Kill Jill》有使用初音未来做背景和声。
2017年9月，为纪念初音未来诞生十周年，推出题为《（初音未来演唱“手冢治虫与富田勋的音乐现场演奏”）》的纪念专辑。
2020年9月，以VOCALOID曲为核心内容的手机游戏《世界计划 彩色舞台！feat. 初音未来》正式上线运营。
歌唱合成软件的多样化
从2019年3月发布的VOCALOID音色库鸣花Hime、Mikoto，到2022年10月13日VOCALOID 6的发布，存在一段空窗期，但众多融合深度学习等AI技术的产品也在此时开始涌现，如CeVIO AI、Synthesizer V、NEUTRINO。2020年使用NEUTRINO制作的《AI东北切蒲英》因其自然的歌声，与之前的合成语音截然不同，而备受关注。2021年，和等此前发布过VOCALOID产品的公司也进入了CeVIO AI和Synthesizer V市场。另外，音乐的同位体策划使用CeVIO AI技术使用花谱作为声源制作的音色库可不也大受欢迎，催生了使用这套音色库制作的热门歌曲，例如的《》、的《Phony》等。因此表示“委托JASRAC管理仍是现阶段几乎唯一途径”，但“保障作者收入而小家子气”等批评意见仍不绝于耳。
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; Real Sound的《》
; ITmedia NEWS 的
参考文献
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