茶年 · 中文维基百科

牧歌

Wikipedia · 2026-05-09 维基百科 👁 1 阅读

的》，畫中魯特琴手正在閱讀作曲家阿卡代尔特的牧歌樂譜。該畫現於聖彼得堡冬宮典藏。]]
牧歌（）是一種於文藝復興時期（15至16世紀）以及早期巴洛克時期（1580年至1650年）期間流行的世俗聲樂形式，雖然也有部分後期歐洲作曲家重新詮釋此形式。 複音的牧歌作品通常為無伴奏合唱，聲部數量介於二至八部不等，但最常見的是三至六部，而其節拍結構通常由兩或三個組成，後接一至兩個對句詩段。 不同於反覆演唱同一旋律的詩節式結構， 大多數牧歌為形式，也就是每一節歌詞皆配以不同的音樂，以便作曲家能夠透過音樂表現出每一行詩句，甚至單字所蘊含的情感。

1520年代，由受到義大利影響的法蘭德斯—佛萊芒作曲家所創作的牧歌，部分源自於三至四聲部的，流行於1470至1530年）；部分則源於作曲家對以義大利方言書寫詩作的興趣復甦；同時亦受到法國香颂的風格影響；以及經文歌（13至16世紀）複音結構的影響。技術層面上，佛羅托拉將音樂套用於詩句的詩節上，而牧歌則為全曲直譜，即每節歌詞皆有不同音樂編寫。 文藝復興時期的牧歌作曲形式，與14世紀的（1300–1370）在結構上大不相同，兩者僅共用「牧歌」（madrigal）此名稱。

在藝術表現方面，牧歌是義大利文藝復興最重要的世俗音樂形式，並於16世紀後期達到其形式與歷史上的巔峰時期。當時，牧歌也被德國與英國的作曲家所採納，如、與皆為（1588–1627）代表作曲家。儘管具英國風格，多數英國牧歌仍為三至六聲部的a cappella（無伴奏）作品，其音樂風格多仿自或翻譯自義大利原創牧歌。

其次，義大利是作曲家，即所謂（「來自阿爾卑斯山那頭的人」），的常見目的地。他們因受義大利文化吸引，並希望受雇於貴族宮廷或羅馬天主教會，而來到義大利。這些法蘭克-佛蘭德學派的作曲家擅長創作複音宗教音樂，也熟悉本國的世俗音樂如香頌，而這些風格與15世紀末至16世紀初義大利的輕快世俗音樂截然不同。在風格上，阿爾卡代爾與維爾德洛的牧歌作品更接近法國香頌，而非義大利的弗羅托拉或經文歌（motet），因為他們以法語為母語。作曲時，他們特別重視文字的表達，體現了貝姆博所提倡的理念，並多採用通篇譜曲（through-composed）的方式，而非香頌常見的主歌-副歌結構。

16世紀中期
雖然牧歌起源於佛羅倫斯和羅馬，但到了16世紀中期，威尼斯已成為音樂活動的中心。1527年羅馬劫掠與1529至1530年的等政治動盪削弱了這些城市作為音樂重鎮的重要性。此外，威尼斯也是當時歐洲的音樂出版中心；聖馬爾谷聖殿宗主教座堂開始吸引來自歐洲各地的音樂家；而彼得羅·貝姆博亦於1529年返回威尼斯。阿德里安·维拉尔特及其在聖馬爾谷大殿的同僚，如、、、和皆為當時牧歌的重要作曲家。

與亞卡代爾特和韋爾德洛不同，維拉爾特偏好使用複雜的複音語言結構，因此他的牧歌更接近經文歌；但他會在同音與複音段落之間變換，以凸顯詩句內容；而在選擇詩文時，維拉爾特偏好彼特拉克的十四行诗。

世紀之交
·達·韋諾薩（1566年－1613年），韋諾薩親王與孔札伯爵，其創作的牧歌與宗教音樂中出現了直至19世紀末才再度聽見的半音階風格。]]
16世紀末，牧歌社會功能的轉變促使其發展出新的音樂形式。自發明以來，牧歌有兩項功能：為少數技藝嫻熟的業餘歌手與音樂家所享用的私人娛樂；以及作為公眾儀式音樂表演的補充。牧歌因其業餘娛樂功能而聲名鵲起，然而當牧歌作曲家開始創作音域更寬廣、戲劇張力更強，因而難度更高的樂曲時，便由職業歌手取代了業餘歌手，因為這些表達情感的作品需要音域寬廣的獨唱者，而非僅以中音為主的合唱團。

在費拉拉與曼托瓦等城市，演奏者與觀眾之間的分界逐漸成形，1590年代牧歌中所傳達的情感，在17世紀初期的歌劇中則透過詠嘆調加以表現；然而作曲家仍持續使用牧歌形式，包括傳統的多聲部牧歌、帶樂器伴奏的獨唱牧歌，以及牧歌，而克劳迪奥·蒙特威尔第正是這類協奏牧歌中最著名的作曲家。 在1620年代，傑祖阿爾多的繼任者為，他出版的兩冊無伴奏牧歌作品展現了持續且極端的半音階技法。

向協奏風格牧歌的過渡
（1567–1643）是最具影響力的牧歌作曲家。圖為伯納多·史特羅齊繪，1640年。]]
在文藝復興音樂向巴洛克音樂過渡的過程中，克劳迪奥·蒙特威尔第被廣泛視為最重要的牧歌作曲家之一。他的九部牧歌集展現了從16世紀末的複音音樂風格，逐步過渡到17世紀初結合单声歌曲、協奏風格與通奏低音伴奏的巴洛克風格。作為一位極具表現力的作曲家，蒙特威爾第避免了當時傑蘇爾多的半音階主義極端風格，而更著重於牧歌形式中內在的戲劇性表現。他的第五與第六部牧歌集既包含均等聲部的複音牧歌（16世紀末風格），也收錄具獨唱聲部並配以通奏低音的牧歌，後者特點包括未準備的不協和音與宣敘調式段落，預示了獨唱牧歌向詠嘆調整合的發展。在第五部牧歌集中，蒙特威爾第首次使用「seconda pratica」（第二作曲法）一詞，強調牧歌中的歌詞應為「和聲的主宰」，此說法為對當時保守派音樂理論家喬瓦尼·阿圖西主張的回應，後者辯護16世紀末舊式複音牧歌中不協和音的嚴格限制，反對協奏風格牧歌的創新發展。

17世紀初十年間，義大利牧歌的作曲技法由過去均衡聲部的a cappella（無伴奏合唱）形式，演變為帶有器樂伴奏的一至多聲部聲樂作品。中間聲部的角色逐漸弱化，取而代之的是女高音與低音線的強調，調性功能建立，並自由使用不協和音以強化聲部群與樂器間的戲劇對比。17世紀牧歌主要由兩條路徑演化：具有通奏低音的獨唱牧歌；具有通奏低音的二重唱以上聲部牧歌。在英國，作曲家仍延續16世紀風格的重唱牧歌傳統。 在《第八冊牧歌集》（1638年）中，蒙特威爾第發表了他最著名的牧歌《坦克雷迪與克羅琳達之戰》（Combattimento di Tancredi e Clorinda），這是一首極具戲劇性的作品，近似世俗神劇，並使用了如激動風格（stile concitato）等音樂創新手法，此風格運用了弦樂震音技法。最終，音樂創作的發展使牧歌不再作為一種獨立的音樂形式；獨唱清唱劇與詠歎調取代了獨唱持續低音牧歌，而合唱牧歌則被清唱劇與對話劇式的作品所取代；到了1640年，歌劇已成為17世紀主流的戲劇性音樂形式。並促使音樂組織如的成立ˇ；該會由律師兼業餘音樂家於1741年在倫敦創立。

到了19世紀，由於16、17世紀大量的樂譜出版，使得牧歌成為文藝復興音樂中最廣為人知的一支，甚至早於乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳作品的重新發現。

牧歌派作曲家列表
三百年期
三百年期
*
*

早期

  • 阿卡代尔特 – 《第一冊四聲部集》，1543年。牧歌印刷最廣的作者。
  • – 美第奇家族科西莫一世宮廷作曲家。
  • – 《第一冊三聲部集》，1541年。

*

  • – 《第一冊五聲部集》，1542年。
  • – 《第一冊五聲部集》，1535年。首批牧歌作曲家之一，也與美第奇宮廷有關。
  • – 弗拉芒裔作曲家，威尼斯學派創始人。

晚期文藝復興

  • – 《第一冊三聲部集》，1575年。

*
*

  • – 著有最多牧歌集的作曲家。

*喬瓦尼·皮耶路易吉·達·帕萊斯特里納 – 以神聖音樂著稱，亦作至少140首世俗牧歌。
*

巴洛克

  • – 《第一冊五及六聲部集》，1583年。

*卡洛·杰苏阿尔多 – 《第一冊》，1594年。

  • – 《第一冊五聲部集》，1606年。
  • – 《第一冊五聲部集》，1571年。

*盧卡·馬倫濟歐 – 《第一冊五聲部集》，1580年。
*克劳迪奥·蒙特威尔第 – 《第一冊五聲部集》，1587年。

  • – 《第一冊五聲部集》，1558年。

巴洛克牧歌

  • – 《第一冊五聲部集》，1600年。

*
*
*
*

  • – 《第一冊五聲部集》，1605年。

*

  • – 《第一冊五聲部集》，1602年。

*
*
*
*克劳迪奥·蒙特威尔第

  • – 《第一冊》，1604年。
  • – 《第一冊四聲部集》，1608年。

*

  • – 《第一冊五聲部集》，1600年。其《第二冊》，1602年，是首個配持續低音的牧歌例子。

*

  • – 《第一冊二至五聲部牧歌》，1644年。
  • – 《第一冊六聲部集》，1583年。

德國

  • – 《第一冊》，1600年。

*

  • – 《第一冊五聲部集》，威尼斯，1611年。

英國牧歌學派
*
*威廉·伯德
*約翰·道蘭
*
*
*
*
*
*

古典時期
*
*
*
*

另見
*北歐牧歌
*田園牧歌
*彌撒
*經文歌
*風格主義

參考來源
Sources
*
*
*
*
*
*
*
*

  • Iain Fenlon and : The Italian Madrigal in the Early 16th Century: Sources and Interpretation. Cambridge, 1988
  • , ed. (1837) La musa madrigalesca, or, A collection of madrigals, ballets, roundelays etc.: chiefly of the Elizabethan age; with remarks and annotations. London: Calkin and Budd
  • 公有領域聲樂檔案館 contains scores for many madrigals

外部連結
*

#歌曲形式 #文藝復興音樂 #音樂類型 #古典音樂 #牧歌

评论 (0)

  • 还没有评论，来抢沙发吧。