行为艺术
] 行为艺术（）是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。前身是身體藝術（body art）和偶發藝術（happening）,一开始的形式以身体的表达为主，主要是以艺术者的身体作为媒介，艺术者的行为作为一种艺术表达方式，行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，艺术者的行为，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。 虽…
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剧本
剧本又称脚本（），是编剧为电影、电视节目或电子游戏所写的书面作品。剧本是由“何时、何地、谁”组成的具有设计图作用的文本。与小说形式不同。这些剧本可以是原创作品，也可以改编自现有的作品。其中还对人物的动作、行为、表情和对话进行了叙述。为电视剧写的剧本也被称为电视剧本（teleplay）。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能說完成了一半，用於舞台演出才是最终艺术的呈现，稱為「腳本」（即「演出文本」或「演出…
劇場藝術
劇場藝術（），又稱舞臺劇，主要指戲劇。传统的戏剧，主要指在剧场中演出的戏剧。但隨著科技進步，廣播、電影、電視的發明與普及，戲劇已經不只是在表演場所中發生的演出活動，戲劇形式的廣播、電視節目及電影充斥在一般大眾的生活之中；戲劇一詞因為在用字上無法輕易將透過媒體轉介的節目排除在外；為求語句通順以及避免誤解，有時會以舞台劇、劇場、劇場藝術表示劇場形式的戲劇，以代替戲劇一詞。 此外，自從現代舞發明之後，舞蹈演出脫離了舞劇的範疇，展開了一個新紀元…
獨角戲
獨角戲（soliloquy）是戲劇中的手法，為獨白的一種。獨角戲是對自己說話的形式，將思緒大聲說出，並非對他人發言。在獨角戲中，角色通常獨自站在舞台上，向觀眾表達自己的思想、情感與意圖，可能是直接對觀眾說話，或是部分或完全地向觀眾吐露心聲。經常巧妙運用獨角戲，例如在莎士比亞的《哈姆雷特》中，著名的獨角戲「生存還是毀滅」便是其核心片段之一。 註釋 參考
独白
於1984年舞台劇《》中進行獨白表演]] 在戲劇中，獨白（）是由單一角色發言的橋段，通常是為了表達他們的內心想法，雖然有時也可能是直接對另一角色或觀眾說話。獨白在各類戲劇媒介（如舞台劇、電影等）中十分常見，也存在於非戲劇媒介中，如詩歌。 獨白與其他多種文學手法有許多共通之處，包括獨角戲、頓呼法及旁白等。然而，這些手法之間亦有明確區別。 特徵 獨白是一種與對話不同的表達方式，最大的不同在於它不需要對象來回應。說話者通常是角色本人，向自己或…
戲劇
戏剧（）是演員將某個故事或情境，以對話、歌唱或動作等方式所表演出來的藝術。戏剧有四個元素，包括了「演員」、「故事（情境）」、「舞台（表演場地）」和「觀眾」。「演員」是四者當中最重要的元素，他是角色的代言人，必須具備扮演的能力，戲劇與其他藝術類最大的不同之處便在於扮演了，透過演員的扮演，劇本中的角色才得以伸張，如果拋棄了演員的扮演，那麼所演出的便不再是戲劇。 即使在動畫、木偶戲、皮影戲等沒有演員現身的戲劇中，演員不過是隱藏在觀眾的視覺之外…
排練
排練也稱為排演（），是在正式表演之前非正式的演出，目的是為了確認表演的所有細節都已準備妥當。排練一般會用在表演艺术中，是正式公開表演前的準備性演出，不過也可以用在其他場合，是為了要達預期效果的事先演練工作。 彩排 -{彩排}-（，）或-{綵排}-，是正式表演前的完整排練，演出者需演出完整內容。若是戲劇演出，演員需帶妝、穿著戲服（彩排的顏色、「色彩」），背景可以用道具代替。若是音樂表演，彩排是正式表演前的最後一次排練。 劇場、歌劇 在戲劇…
耶穌降生劇
所繪的《聖方濟各在格雷喬》（St. Francis at Greccio），1295年]] 耶穌降生劇（英語：Nativity play）或聖誕盛會（Christmas pageant）是一種講述耶穌誕生故事的戲劇。它通常在聖誕節，即耶穌誕生的節慶時演出。在基督徒慶祝聖誕節的活動中，觀看耶穌降生劇是最古老的聖誕傳統之一，第一次耶穌誕生的重演於公元1223年在義大利城鎮格雷喬舉行。 禮儀 韦莱斯（Wellesz）在討論七世紀時期拜占庭禮教…
頓呼法
練習演說》（），由繪於1870年。]] 頓呼法（）是一種語法與修辭技巧，用來在句子或文本中呼喚某位特定對象。頓呼法可從兩個層面來理解：修辭層面與語法層面。作為，頓呼法用於指稱被呼喚對象（無論是人或擬人化事物）的詞語上。例如伏爾泰在中寫道：「噢，可憐的凡人們！噢，悲慘的大地啊！」這裡的「可憐的凡人們」與「悲慘的大地」就是典型的頓呼語，兩者皆以感嘆詞「噢」強化呼喚語氣。在屈折語（如拉丁語）中，這種語法功能常以古典呼格形式出現。從修辭學角度看…
哑剧
哑剧（）是一种无声表演，只用肢体动作和表情的戏剧艺术。“哑剧”一词源于希腊语，意为“模仿者”。哑剧最早在古印度和古埃及已发展成一门独立的表演艺术，后传入欧洲，在古希腊罗马等地逐渐演变成用姿势动作表演剧情的戏剧形式。公元前3世纪，罗马已有完整的哑剧演出。哑剧要求表演者用身体实现最大的表现力，且有灵活的面部表情和精确的手势，在舞台上甚至没有装饰和道具。哑剧也是即兴喜剧、芭蕾舞剧、假面剧的表现手段。哑剧和默剧（mime artist）是两个不…
剧团
剧团（），又称戏班，古称梨园，是指以表演戏剧为目的而组成的团体。剧团工作人员包括演员、导演等。 中国历史上的剧团 剧团或戏班在中国古代称为“梨园”，而其中的演员则称为“梨园弟子” 。历史上，梨園原本是唐朝皇帝遊樂的地方，舉行的活動包括拔河、打球等。唐玄宗自作新曲名曰“道調法曲”，曾选伶人三百人在禁院梨园中歌舞，“聲有誤者，帝必覺而正之”，《霓裳羽衣曲》在梨园亦有表演。 参见 演员 导演 电影 剧集 劇場 梨园 参考资料
汉堡剧评
《汉堡剧评》（）作者戈特霍尔德·埃弗拉伊姆·莱辛，是一部极具影响力的戏剧理论作品，成书于 1767 年至 1769 年间。当时的莱辛在汉堡国家剧院担任文艺顾问（区别于剧作家）。 最初，莱辛并没有想要撰写一本体系化的书籍，而仅仅将《剧评》作为一系列评论文章的集合加以整理，这些评论多数聚焦于汉堡国家剧院存在期间上演的剧目。 《剧评》中的101篇短文是早期人文主义戏剧批判的重要组成，是这些评论家们最初意识到——剧院也可以被当作人文主义理论实现…
间离效果
间离效果（；），又称陌生化效果、疏離，是德国戏剧理论家、劇作家布莱希特所提出的戏剧表演理论，是指将观众疏远于戏剧或电影，这被布莱希特称为敘事詩劇場（）。布莱希特認為戲劇應為政治服務；觀眾對舞台上的戲劇投射情感會妨礙觀眾的冷靜判斷。在劇本的創作上，他多以異國的、模糊的時空背景，並運用說書人講述故事，以達到觀眾與劇情間的疏離效果。 间离效果要求“演员不能表现出在（舞台）周围的三面墙之外有第四面牆存在……，观众也不再有『自己作为真实事件的隱形…
摹仿
摹仿（ mīmēsis，音译米梅西斯）是文学批评和哲学中一个具有广泛含义的术语，可以指模仿（imitatio）、不可感知的相似性（nonsensuous similarity）、感受性（receptivity）、再现（representation）、拟态（mimicry）、表达行为、相似行为和自我呈现等多重含义。 摹仿的古希腊文mīmēsis（）源自mīmeisthai（，意为“模仿”）, 而mīmeisthai则又来自mimos（，意…
第四面墙
{{Redirect|打破第四面墙|網絡劇《-{zh-hans:旺达幻视;zh-hk:溫黛幻視;zh-tw:汪達幻視;}-》的劇集|打破第四面牆 (汪達幻視)}} 第四面墙（，），又譯第四堵墻，是一面在傳統三壁鏡框式舞台中虛構的「墙」，是演員與觀眾之間的隔閡，觀眾透過這面「牆」可以看到戲劇設定的世界中的情節發展。在大多數的寫實和自然主義戲劇中，演員在演出時假裝觀眾不存在，觀眾則只是坐在觀眾席觀看演出，台上不會、或不能和台下有互動。第四面…
潘趣和朱迪
。左边是潘趣，右边是朱迪。]] 《潘趣与朱迪》是以潘趣（Punch）先生及其妻子朱迪（Judy）为主角的戲偶剧。該劇由一系列短剧构成，每幕呈现两个角色间的互动——最典型的组合是叛逆的潘趣先生与另一位通常为不得不承受其暴力的受害者的角色。该剧于1662年首次现身英格兰。 参考文献
演出法
演出法又稱劇場構作或戲劇構作，對相關知識有專精者被稱作戲劇顧問，是一門对戲劇以及如何在舞台上更好地的表演的研究和學問。這一概念首次出现在戈特霍尔德·埃弗拉伊姆·莱辛的作品汉堡剧评中。 参考文献
實驗劇場
實驗劇場又稱小劇場（experimental theatre）、前衛劇場（avant-garde theatre）、另類劇場（alternative theatre）、藝術劇場（art theatre）、藝穗劇場（fringe theatre）、激進劇場（radical theatre）、獨立劇場（Independent theatre），是對20世紀開始發生在西方劇場界的許多不同劇場運動的總稱。實驗劇場是對當時主導了戲劇寫作與戲劇製作…
戏剧独白诗
戏剧独白诗（）是诗歌的一种。 特點 欧美现当代文学理论家艾布拉姆斯提到关于戏剧独白诗有以下三个特点： #一个叙述者（这个叙述者一般不是诗人本身）在一个非常特别或者重要的场景下，说的话就组成了整个诗篇。 #在整首诗中，独白者与一个或多个听众沟通或交流，但我们对这些听众说的话，做的事，只有通过这个独白中的线索才能知道。 #通过诗人对独白者语言的选择和控制，我们可以充分了解到独白者的性格和气质，这样使诗歌读起来更有趣。 参考文献 *
群戲
群戲（）是在戲劇作品中，將主要演員分配大致相等戲份的安排方式。又稱主演或常規角色。這種選派方式尤其在電視劇方面更為流行，因為它允許靈活運用，令作家在不同的事件中專注於不同的角色。此外在該前提下，演員的離場對故事性造成的損害，低於大牌明星從固定陣容中脫離。 參考文獻