抖顫
抖顫(),也稱為美學上的抖顫(aesthetic chills)或音樂上的抖顫(musical chills),是一種對聽覺及/或視覺刺激犒賞系統的心理生理反應,經常誘發令人愉悅或其他積極正向的情感狀態和短暫性感覺異常(皮膚發麻或抖顫),有時會伴隨著豎毛(雞皮疙瘩)和瞳孔放大(瞳孔擴張)。這種感覺通常出現於伴隨著皮膚發麻的輕度到中度對音樂的愉悅的情感反應。由於音樂誘發的欣快可以在沒有發麻或豎毛的情況下發生,一篇評論的作者假設,在抖顫期間…
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抖顫(),也稱為美學上的抖顫(aesthetic chills)或音樂上的抖顫(musical chills),是一種對聽覺及/或視覺刺激犒賞系統的心理生理反應,經常誘發令人愉悅或其他積極正向的情感狀態和短暫性感覺異常(皮膚發麻或抖顫),有時會伴隨著豎毛(雞皮疙瘩)和瞳孔放大(瞳孔擴張)。這種感覺通常出現於伴隨著皮膚發麻的輕度到中度對音樂的愉悅的情感反應。由於音樂誘發的欣快可以在沒有發麻或豎毛的情況下發生,一篇評論的作者假設,在抖顫期間…
在娱乐行业中,慢热型作品()指的是那些发布时看似不太有前景,但却意外获得成功的电影、电视剧、音乐发行、视频游戏或其他娱乐产品。慢热型作品可能在发布时宣传不足或启动不成功,但随着媒体(包括社群媒體)的关注逐渐发展出粉丝群体,从而增加了公众曝光度和对该产品的兴趣。正如《綜藝》所言,“‘慢热型作品’可以定义为那种让我们感到惊讶的节目——其受欢迎程度随着时间增长,最终可能超越预期的热门作品。”慢热型作品往往缺乏明星演员或高制作价值,但凭借叙事、…
数字低音是一种记谱法,以数字和符号(通常是升降号)来指示音程、和弦以及和弦外音;音乐家可以依此在钢琴、羽管键琴、风琴、琉特琴或其他能演奏和弦的乐器上,按这些标示与低音的上下关系来演奏。数字低音与历史上的持续低音,或稱通奏低音(basso continuo)关系密切,后者在巴洛克时期几乎所有流派的音乐中都用作即兴伴奏,但现代音乐中极少使用。 其他表记和弦的体系包括: 古典音乐中使用的五线谱记谱、和声分析中普遍采用的罗马数字、时而用在现代音…
在音乐中,视奏(;)是对一个未见过的曲谱进行演奏尝试的过程。视唱是对一个未见过的乐谱进行演唱尝试的过程。视奏和视唱都要求表现出记在谱上的音高和节奏。视奏、视唱已经成为了多个音乐考级机构的考试项目。 參見 默讀 進一步閲讀 Bower, Bruce (15 December 2011). "For Sight-Reading Music, Practice Doesn't Make Perfect : Discovery News." D…
的《第五交響曲》(《命运交响曲》)中,一段四个音符的旋律成为了该作品中最重要的乐想,贯穿了其第一乐章的旋律、和弦。]] 音乐动机或乐想(),音译为母题,是指作曲者在作曲时的一段简短的音乐灵感、反复再现的几个突出的、一小段音符构成的音乐片段,是构成音乐的基本材料。这些乐想通常奠定了该作品的主要基调,对作品有着特殊的意义:“乐想是可用来辨别音乐主题的最小单位。” 应注意的是,动机是乐思的一种,但两者不等价。乐思是指有表情意义的音乐片段,音乐…
,以巴洛克音乐花腔技巧而著名的阉伶]] 花腔()是一种华丽的演唱技巧,主要应用于西洋古典音乐中,以装饰音多而难度大而著名。起源于17-18世纪的意大利阉伶,现在多由女高音或次女高音演唱。 参考
美聲唱法()是始於16世紀意大利,完成於19世紀的唱法,用于意大利歌劇。它有幾個不同的含義,並受到各種各樣的解釋。 現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下,逐漸產生了歌劇,美聲唱法也逐漸完善。雅各布·佩里寫出意大利最早的歌劇《達芙妮》,1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作,使歌劇突破了以往的唱法。 美声唱法在中国 美声唱法在20世纪初引入中國之後,源于民间民歌和…
無伴奏合唱,中文音譯阿卡貝拉或阿卡佩拉(),是指無乐器伴奏的純人聲音樂。又簡稱阿貝、阿伯。 中世紀的歐洲教堂裡, 唯一的音樂就是純人声無樂器伴奏的聖歌,為了區分在教堂裡神聖的歌曲和世俗音樂,人們開始稱純人聲無伴奏的音樂為「神聖的」 的音樂,而義大利文就是「a cappella」。 現今著名的无伴奏团体有國王歌手合唱團、Voces8、、、、Pentatonix、VoicePlay、Home free、New York Voices、曼哈頓…
音乐形式(,)是指构成各种乐曲的形式,也可以简称为曲式,根据历史的演变,形成若干比较典型的结构,如同文学作品中的章,在音乐作品中就是乐章,由段落分明的几个部分组成,形成一定的结构形式。 例如在传统音乐中曲式结构基本分为一部曲式、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式、套曲曲式、混合自由曲式等,但在二战后,各种现代音乐流派出现,音乐观和形式观已经改变,以前的各种曲式逐渐被摒弃,音乐创作趋向自由化,不再拘泥于定型的曲式结构。 研究…
在音樂領域中,作品編號(opus number)是指分配給音樂作品或作品集的編號,用以標示作曲家發表該作品的時間順序。作品編號用於區分標題相似的樂曲;該詞縮寫為「Op.」(單一作品)或「Opp.」(多部作品)。作品編號未必反映作品的創作時間順序,例如作曲家少年作品的遺作出版時,即便可能是其早期完成的作品,編號往往會排在後期作品之後。 作品編號之中有時會以「之幾」細分,以標示特定作品在作品目錄中的具體位置。例如路德維希·范·貝多芬創作的升…
节奏组是指在爵士乐 或者流行音乐乐团中为歌曲或乐曲提供节奏、和声的音樂人或樂器,节奏组既可以指乐器(节奏乐器组),也可以指演奏这些乐器的音乐家集体。 参考文献
限定版又作特別版,與重製版的定義有所不同。通常適用在動畫(Anime),漫畫(Comic),遊戲(Game)。 特點與特典 限定版的数量一般(但并非绝对)少于普通版,并在特殊情况下推出,比如某展会。限定版不但在商品本身,也可能在包装及附带品上与一般版本有所区别。在動畫上則增加了隱藏的劇情或是遊戲中的劇情於其中。 雖然增加了這些但少了這部分對原作品並不會產生任何影響。 特典在日本分為首刷特典,店鋪特典,網路特典,全卷購入特典,連動特典,共…
織體()是作曲時一種旋律、節奏、和聲等組合的方式,且可以衡量之作品的音響品質,織體的指標往往考量到旋律、節奏、和聲的密度或厚度、音程的寬廣度。或具體地描述為聲部數量及聲部關係。聲部的構成部份有:主旋律聲部(primary melody,PM)、副旋律聲部(secondary melody,SM)、平行旋律聲部(parallel supporting melody,PSM)、静態聲部(static support,SS),和聲聲部(har…
動機是俄國作曲家蕭士達高維契以自己的姓名引伸出來的一個音樂動機(motif)。由“D,E,C,B”四個音組成,代表名字中的“D,Es,C,H”(讀作:"De-Es-Ce-Ha")。由於他的姓名用德文的拼法是:Dimitri SCHostakowitsch,而音樂在德文中,S代表E;H代表B,因此得出這四個音。 巴赫亦曾以自己的姓氏“B(即B),A,C,H(即B)”創作出更著名的BACH動機。 運用 \relative c' { d2 e…
全明星()是一个术语,指聚集在特定领域都拥有高水平表现的一群人,最初起源于体育界,后来逐渐演变成通俗说法,并被娱乐界大量借用。 体育运动 “全明星”作为体育术语,指在某项运动的赛季期间或结束前,入选“全明星名单”或“全明星球队”的个人球员,这是代表顶级球员的一种象征,该球队的成员均为来自不同球队的明星球员;或者,是指入选高爾夫球和保齡球運動等个人运动的顶级参赛者名单,仅限于这类顶级选手参加的赛事,被称为“全明星赛”。 美国体育运动的团体…
绝对音高(英語:absolute pitch),又稱絕對音準、绝对音感,是指在沒有基準音的提示下,能準確辨認音高的能力。辨認音高的正確率達到70%以上,可視為具有絕對音感 關於絕對音感 在1999年 Ward, W.D.指出,在歐美地區的具有絕對音感比例約為萬分之一;另外在2019年的研究指出,音樂家(職業音樂家或音樂院學生)具有絕對音感的比率約為15% 訓練 对于学习钢琴的孩子来讲,相对音高感觉的建立是不怎么困难的,只要孩子在学习的过…
超級樂團()是起源於1960年代晚期的詞語,用來指稱由已具備知名度的音樂家所組的搖滾樂團,但現也適用在搖滾以外的流行樂團,稱為期間限定團體。它的壽命普遍不長,時常在發行一、二張專輯作品後即解散,但也有少數是長期經營。超級樂團有時是音樂家的「周邊計畫」,在短期內為達到特定目的而成立。 舉例 縱貫線 (樂團) 奶油樂隊 盲目信仰乐團 AxeWound We Are Harlot S.K.I.N. *LSD 參考資料
在音樂理論中,那不勒斯六和弦或译拿坡里六和弦、那坡里六和弦()是在自然小调的基础上由上主三和弦的根音降低半音使其成為大三和弦。這和弦一般以第一轉位()的形式出現,因此有“六和弦”之稱。“拿坡里六和弦”在樂理上的記號為“N6”,“N”是Neapolitan的縮寫,“6”是六和弦的意思。其和声功能标记为“♭1sII₆”,意思是降低根音、带有小下属功能(s)的二级和弦的第一转位。 拿坡里六和弦是一種含有變化音的大六和弦,雖然含有變化音,但其和…
主唱(),是在流行音樂團體中負責主要歌唱部份的成員,他們的人聲在可能聽到多種聲音的表演中,有最突出的旋律,與合奏的伴奏部分作為主導聲音。 另見 獨唱 歌手
]] 指挥者(,,)指以手势操纵器樂、合唱、歌劇或聖樂等各種表演形式的人,这种操纵包括打拍子,保证声部正确的进入演奏以及个别乐句的分句处理等等,其專業學門則被稱為「指揮學」()。 音樂史進行至19世纪初期,指挥者逐漸成为最重要和最受尊崇的音乐家,而且開始在作曲家的意图上建立起自己的个人风格,这种发展与音乐中的表情、以及浪漫主义因素的增加是呈現正相關的。指揮學則是指导管弦乐团、合唱队、歌剧团、舞剧团或其他音乐小组的演出或解释合奏(唱)作品…