衍生作品 (法律)

》（1919年作品）。本作是马赛尔·杜象基于达芬奇的《蒙娜丽莎》而创作的衍生作品。该作经常被法学教授用于展示说明何谓“衍生作品”。]]

衍生作品（），在著作權法上，是一種基於已存在的一件或多件「原作」（或稱「基礎作品」）所創作出的具有表現力的作品。相較於原作，衍生作品是一個獨立的作品，但其包含了原作中受版權保護的主要內容。舉凡對原作的翻譯、影視改編、編曲、戲仿及同人文化中的再創作等，都可能被視為衍生作品。

衍生作品的創作者必須對原作進行了具有原創性的實質性改動或增添，這樣的作品才能作為獨立的創作受到著作權法的保護。大多數國家的法律體系都試圖同時保護原著作品和衍生作品。法律通常賦予原作者阻止或以其他方式控制其作品完整性及商業利益的權利，因此，衍生作品的創作與使用不得侵犯原作者的合法權益。

在流行文化中，衍生作品也常被稱為二次創作（又稱再創作），但「二次創作」一詞並非版權法上的正式術語，其涵蓋範圍常比法律定義的「衍生作品」更為廣泛，特別是指同人文化中的創作活動。

法律定義
伯恩公約
《伯爾尼保護文學和藝術作品公約》中提及了對衍生作品的保護，雖然沒有使用「衍生作品」這個術語。

亞洲地區
中國大陸
在《中华人民共和国著作权法》同樣未使用「衍生作品」這個名詞，但是也涉及對衍生作品版權的保護。

台灣
在台灣適用的中華民國《著作權法》中對「衍生作品」的稱呼為「衍生著作」，並對衍生著作亦有相關的保護條款。

香港
在香港特別行政區所適用的《版權條例》中，「衍生作品」被稱之為「改編本」，同時也將「改編本」統一歸類為「文學作品」。

日本
在日本的《著作權法》中，「衍生作品」被稱之為「二次著作物」（二次的著作物），相關權益亦受到著作權法保證。

北美地區
加拿大
雖然加拿大著作權法中並沒有明確定義「衍生作品」，但是在《》第三節中確實提供了有關衍生作品的普遍認可的案例。

在一個判例中，加拿大最高法院澄清了衍生作品的法定認可僅包括對原著的製作和再製作。同時認定凡是沒有製作或再製作行為的全新的原創的作品是沒有違反版權法的。

二次創作
置身在後現代脈絡中的今天，基於資訊爆炸後造成人們對過去資訊、系統的瓦解，促使了不論是商業作品，還是同人、自主的作品，都充滿了二次創作的局面。二次創作的媒體，可以是動漫畫、話劇、舞臺劇、Cosplay、電影、電視節目、小說等許多不同媒體。

與抄襲的分別
二次創作並非抄襲現存作品，也不是剽竊別人的創意當成自己的作品。相反，二次創作是明顯地，甚至刻意地，以某一或某些作品為焦點，將它重新演繹出別的意義，瓦解原來的脈絡、系統，以創出新的抒發，甚至顛覆。

例如西西的《肥土鎮灰欄記》，以包公劇《灰欄記》為藍本作二次創作，卻帶出了超越原作的深層意義。它的目的不是把現存作品或創意，聲稱成自己的創作，而是明顯地以他作，來使作者的創意及意義有更佳的發揮，達致更好的創作效果。其他例子有胡戈的《一個饅頭引發的血案》──以《無極》為藍本的二次創作。

二次創作類型
在二次創作中，針對一些不同的特徵與手法，又有細分為若干類型：
*翻譯
*致敬
*惡搞
*MAD片
*仿作
*戲仿
*拼貼
*混雜
*改編
*引用
*擬人化
**萌擬人化
**鐵道擬人化
*Crossover
**女體化
**男體化
*擬國化
*擬神化
*年齡調整
*電子斗蛐蛐
*魔改

原作者的態度
的漫畫作品悠久持有者為初次在商標的左下角所標上。]]
以日本方面來說，大部分被二次創作且知情的原作者多採取默認的態度。部分創作者則對這些創作列出各項條款，例如相關作品需要為了「非營利目的」方可製作。更有部分持肯定態度，認為被二次創作反而是一種致敬，只要不傷害作品的形象就是一種宣傳。

然而，有部分公司則嚴格禁止未經授權的二次創作，例如任天堂和迪士尼。

版權議題
二次創作在法律上仍然有可能侵犯他人版權。不過相關的法律是否合理，或原作者與版權持有人或版權管理機構的不同看法，目前仍在爭議之中。置身同人活動本身就涵蓋了明顯的延伸，發售的刊物、專輯多半帶有模仿的跡象，也有跟原作挑戰、崇拜的意味存在，一切需求端看個人。

相關條目

參考文獻
外部連結