杨柳青年画
杨柳青年画，也称杨柳青木版彩绘年画，是中国天津地区的民间艺术，因源于天津市西青区杨柳青镇一带而得名。 杨柳青年画的渊源可以追溯至北宋末年，相传金兵南侵、裹挟宋都画师艺匠北上，遂有“北宋画传杨柳青”之说。杨柳青年画依托天津发达的漕运体系，产品经由运河沿线各口岸批量销售，远销全国各地，并随着清代左宗棠收复新疆“赶大营”的商贸活动传入新疆。 2006年，杨柳青木版年画被列入国家级非物质文化遗产。杨柳青年画成为独立艺术形式和民俗的确切创始时间已…
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共 16 篇文章
黑画事件
的作品。林风眠的部分画作被点名批判为“黑山恶水”。1974年1月起的数月间，姚文元、江青等人发动对“有问题”的中国画进行批判，并将数百幅画作以“黑画”的名义在人民大会堂、中国美术馆等地展出，供中央首长审查、工农兵革命群众参观批判。“黑画”并无统一定义，但大多被指是在歪曲、丑化或攻击社会主义和无产阶级专政，或是在迎合西方资产阶级和修正主义，或是在怀念林彪。“黑画”事件与批林批孔运动相关，矛头暗指时任国务院总理周恩来。 历史 背景 （左三）…
院体画
院体画，简称院画，是中国传统绘画的一种，狭义上是指中国古代皇室宫廷画家的绘画作品，广义上则包括宫廷绘画在内和受到宫廷绘画影响的中国传统绘画的一个类别，以及倾向于中国古代宫廷绘画的这种画风。院体画风格多以工整细腻、细节繁复而写实逼真为主。 院体画在宋朝最为鼎盛，宋朝前期各朝亦有一定数量的宫廷画师。宫廷绘画对中国美术发展有重要影响。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院的制度以此最为完备。出自院画作家的作品反映了最高统治者的审美标准，谓…
中国画
（1082年－1135年）的《竹禽圖》，是宋代院體畫的代表。畫風精細寫實，注重細節，展現了追求形神兼備的工筆審美標準。]] 中國傳統繪畫，古稱「丹青」，現在常簡稱為「國畫」。它是一種根植於中華文化的獨特藝術，屬於傳統「琴棋書畫」四藝之一。國畫不僅是視覺藝術，更承載了深厚的哲學思想和畫家的個人修養。其歷史非常悠久，可以追溯到史前陶器上的紋飾，所用材料也不限於紙張和墨，還包括絹、帛、壁畫等多種形式。在長期的發展中，中國畫形成了三大主要類別：…
水墨画
水墨畫，是中国绘画的代表，也就是狭义的「國畫」，並傳到東亞和其他地區。傳統水墨畫以黑白色調為主，後來發展出有其他彩色的花鳥畫，後者有時也稱為彩色畫。中国水墨画的特点是：重意不重實且注重「留白」，作畫過程稱「寫」而不稱「畫」。 水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。 與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重複水墨印刷…
写意画
的《李白行吟圖》，用極其簡練的筆墨勾畫人物，大面積的留白突出了人物瀟灑不羈的神態。]] 寫意畫是中國畫的一種主要畫法，和精細工整的「工筆畫」相對。它的核心是「寫意」，也就是強調畫出畫家心中的情感和想法，而不是單純地模仿物體外形。寫意畫講究「以形寫神」，用簡單概括的形象傳達事物的內在精神，審美上認為「妙在似與不似之間」。它主要用水墨來畫，通過墨色的濃淡、筆法的乾濕和點線變化來塑造形象、營造意境。 寫意畫的發展和文人畫的興起關係密切。它的源…
丹青
丹青，指中國傳統繪畫所用的顏料。 發展 舊石器時代的中國原始岩畫主要採用天然赤鐵礦顏料作畫。甲骨文中表達顏色的字少，僅有“青”、“赤”、“白”、“黃”、“黑”、“玄”、“幽”等。 古代繪畫常用朱紅色與青色。紅色顏料為丹砂，青色顏料的原料為青雘礦石。 當代 當前主要有石青、石绿、石黄、朱砂（多为粉质）、朱 、赭石、白粉、藤黄、花青、胭脂、品红（市面所售已加胶水，调水即可用）等。其中石青、石绿，分四等色泽。头青、头绿色泽最深，四青、四绿最浅…
沒骨
沒骨是中国画中的一种绘画技巧或手法，是指繪畫時不用墨筆勾勒物體輪廓而是直接採用彩色顏料或水墨描繪物體。 五代十国后蜀黄筌的花畫作品中物體的輪廓線较細，上色后几乎難以察覺輪廓線的痕跡，因而他的花畫被稱為“没骨花枝”。北宋徐崇嗣的花卉繪畫只用彩色顏料画成，人稱為“没骨图”。 参考文献
工笔画
趙佶《芙蓉錦雞圖》，為宋代院體工筆花鳥畫代表，體現「格物致知」精神與對自然物象的精密觀察。]] 工筆畫是中國畫的主要技法與畫體之一，以運用工整、細緻、縝密的筆法為特徵。此畫體與注重主觀抒情的「寫意畫」相對，追求「形神兼備」，即在精準刻劃物象外形的同時，傳達其內在神韻。依設色手法不同，主要分為色彩濃麗的「重彩」、色調清雅的「淡彩」，以及純以墨線勾勒的「白描」三類。 工筆畫歷史淵遠流長，其發展與中國社會的政治、文化及哲學思潮變遷緊密相連。起…
界画
界画是中国画的一种，即在作画时使用界尺引线，用以画建筑等物。最著名的界畫為清明上河圖。一般以宮室、樓台、屋宇等建築物為主體，以山水為背景，人物舟車等為點綴，採用「散點透視」（平行透視），沒有固定不變的視點，根據作畫者的需要隨時變換視點。 历史 漢代有漢武帝的《甘泉宮圖》、《漢麟閣圖》等作品。目前可見的漢朝表現建築的作品來自陸續發掘出來的漢墓室壁畫和漢畫像磚。東晉顧愷之有《水閣圍棋圖》、《洛神賦圖卷》等作品，其中《洛神賦圖卷》中的龍舟是迄…
花鸟字
花鸟字，又稱龍鳳字，朝鮮半島稱為革筆畫（、）或文字圖，日本稱為花文字，是用一些花卉和禽鸟的图案拼写成汉字，由飛白書演變而成，是一種字画结合的艺术形式，一种多彩花鸟虫鱼组合书法。 歷史 春秋战国有两种字體皆稱為鳥蟲書：一种是在汉字的边上（左右上下都有可能）额外加上鸟的纹饰；一种是将汉字笔画做多少有些夸张的曲折变形以达到类似虫的效果，但没有额外鸟饰，前者於後世稱為花鳥體。 現存最早的楷書花鳥字是唐代昇仙太子之碑上由武則天所書的花鳥字。而民間…
中國風俗畫
中國風俗畫的起源可回溯至漢代。在遼陽、望都等墓地出土的墓葬藝術中，許多壁畫、帛畫、畫像磚等作品上，常可以看見以「民間風俗、社會實況」為主題的繪畫題材。但是「風俗畫」一詞最早卻是出現在唐代，在朱景玄《唐朝名畫錄》一書中：「韓滉能圖田家風俗、人物、水牛，曲盡其妙」，而由此書可知「風俗畫」被定義為畫作的題材之一。 風俗畫題材多樣，以下依據不同主題列舉名作以供參考： 以歷史事件呈現為主者，例如唐代李昭道的《明皇幸蜀圖》即記錄唐明皇車馬抵達蜀地避…
散点透视
散点透视，是中国画技法中一种透视理论。其观点可以总结为：与西方绘画不同的是，西方绘画注重画面中的一个观察角度的空间纵深，通常只有一个消失点，而中国画中的空间纵深处理往往具有多个消失点，同时也自然具有多个观察角度。 散点透视并非某种投影技法，其对应的绘画方式实际上称为。 参见 * 參考資料
三庭五眼
三庭五眼 中国的传统审美观念对人的面部美特别重视，三庭五眼是古代画家根据成年人的面部五官位置和比例归纳出来的一种人物面部的普遍规律，它阐明人体面部正面观的纵向和横向的比例关系，因此，三庭五眼是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。 三庭 指将人面部正面横向分为三个等分，即从发际至眉线为一庭、眉线至鼻底为一庭、鼻底至颏底线为一庭。 五眼 是指将面部正面纵向分为五等分，以一个眼长为一等分，即两眼之间距离为一个眼的距离，从外眼角垂线至外耳孔垂线…
指画 (中国画)
指画，也叫指头画、指墨，是用手指头画的中国画。指画的创始人是清代的高其佩。在高其佩之前，唐代张文通也曾用手指头修改画中局部，但没有系统地用手指头画出完整的国画。高其佩早年也用传统的毛笔画过画，但久久未能创造自家的风格，在他发明了指画后才独创一格，成为指画的开山祖。高其佩的指画题材包罗万有，山水、人物、花卉、虫鸟，有的气势磅礴，有的刻划细微，有很高的成就。 指头画法 指画笔：拇指、四指、手掌，手背，指甲；多以食指为主，辅以拇指、小指；泼墨…
潑墨
梁楷《潑墨仙人》，國立故宮博物院藏]] 潑墨，中國畫的一種用墨技法，始見於唐代中期畫家王洽。潑灑在絹素之上的水墨痕跡開初不成物像，但很能啟發畫家的想像力，然後因物造形，經過修飾，使之成畫。 相傳米家山水（或稱潑墨雲山），即係從此發展變化而來，王洽潑墨僅係開端，並未盛行；到了米派遂成為畫史上一大宗派。其後又有著名的青藤、八大的潑墨花鳥，現代的張大千更吸取西洋畫法，創造了潑彩山水。 記載 唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為雲、…