杨柳青年画

杨柳青年画，也称杨柳青木版彩绘年画，是中国天津地区的民间艺术，因源于天津市西青区杨柳青镇一带而得名。

杨柳青年画的渊源可以追溯至北宋末年，相传金兵南侵、裹挟宋都画师艺匠北上，遂有“北宋画传杨柳青”之说。杨柳青年画依托天津发达的漕运体系，产品经由运河沿线各口岸批量销售，远销全国各地，并随着清代左宗棠收复新疆“赶大营”的商贸活动传入新疆。

2006年，杨柳青木版年画被列入国家级非物质文化遗产。杨柳青年画成为独立艺术形式和民俗的确切创始时间已难以考证，主要由于文献记载匮乏与实物遗存稀少。一方面，传统文人士大夫较少关注并记录此类民间艺术；另一方面，年画作为岁时更替的消耗品，多在使用后被替换，传世实物极为有限，且具明确纪年的更为罕见。

相传元末顺帝失政，战乱四起，一位擅长雕刻的艺人避难至此，见附近村庄梨、枣树木繁多，皆为刻版印刷的良材，遂于逢年过节之际刻印神马、门神、灶王、钟馗、天师八卦、月宫图等出售，以此维持生计。

明永乐十三年（1415），大运河全线贯通，南方运来的纸张、颜料较本地更为精细。因此，杨柳青年画制作更加精进，逐渐出现了消寒图、升官图、转八蛇、和合二圣图、寿星图、三祝图等多种题材。但当时最好的版印画仍为单色，多以黄色纸印黑色或红色线条，最大幅面为对开纸，形制与近代民间端午节所用钟馗单片画相似。其后，继戴廉增而起的还有齐健隆、李盛兴、忠兴等年画作坊字号，并逐步在杨柳青镇形成年华产业的规模，开展外销。1936年1月21日《益世报》曾记载，杨柳青年画也是赶大营的热销商品。赶大营商人改坐商后的每年腊月，迪化十字街（今乌鲁木齐市大十字一带）售卖年画的地摊随处可见。在迪化西河坝（今大、小西门一带）形成年画市场，杨柳青年画从此地销往南、北疆。

清末民初以来
清末民初，农村凋敝，随着石印和胶印年画的兴起，以及1920年代杨柳青镇多次遭遇战事、病变劫掠，杨柳青木版彩绘年画日渐衰落。同年，在天津市文化部门组织下，“玉成号”霍玉棠主动联系六位老艺人成立了“杨柳青年画生产互助组”，恢复杨柳青年画的生产文化大革命期间，杨柳青年画被视为“四旧”而受到批判，大量年画木刻原版遭到毁坏。2022年4月1日，入选第一批天津市传统工艺振兴目录。

题材
杨柳青年画题材广博、画工精湛，素有“民间社会百科全书”之称。尽管题材多样，其核心仍在于体现“新年”的意涵，即通过图像传达节庆氛围与民俗情感。

娃娃类，以健康活泼、憨态可掬的童子为主角，如《连年有余》《五子夺魁》，象征多子多福、吉祥富贵。其中，《连年有余（莲年有鱼）》堪称娃娃年画的代表作之一，亦是最具辨识度、最广为流传的形象。画中娃娃“童颜佛身、戏姿武架”，怀抱鲤鱼、手执莲花，以“连（莲）年有余（鱼）”的谐音寓意生活富足、岁岁有余。

戏曲类，描绘舞台上的经典场景与人物，由于传统戏曲演出多集中于年节期间，相关年画成为延续观赏体验的重要媒介，满足了民间观众的审美需求。杨柳青地处京畿地区，较早受到清末京剧兴盛的影响，其戏出年画在数量与制作水平上均较为突出。部分画稿由画师在北京戏园现场观摩并描绘，所绘人物形象多接近当时演员的舞台形象，较为真实地反映了当时的戏曲舞台面貌，因而在京剧表演史研究中具有一定的史料价值。

民俗类，则表现市井生活、节庆风俗与神话传说，折射社会百态，富于生活情趣。

近代以来，随着中国城市化进程的推进及西方文化的传入，城市空间形态与市民生活方式发生了显著变化，杨柳青年画在其题材内容中呈现了近代天津城市发展的诸多面向，包括城区变迁、租界形成以及新兴社会事物与历史事件等。此类年画不仅反映了近代天津乃至中国社会转型的具体图景，同时亦在一定程度上折射出社会风俗与文化观念的演变。天津教案发生后，杨柳青镇画坊创作了以《火烧望海楼》为题材的年画，此举曾引发外交抗议。咸丰十三年（1863年），天津县下令禁止杨柳青各画坊印制和销售该题材年画。其制作以木版套印为基础，并辅以手工“开脸”等工序，使画面在保持印制特征的同时增强细节表现力与层次效果。该项传统技艺于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

“勾”，即勾描花样，为创作之始，直接决定年画的构图、人物造型与整体意境。画师以薄宣纸为载体，采用工笔重彩技法起稿，此过程称为出稿、画样或出样稿。

1956年，中国推行公私合营后，私人经营的画社面临合并改组的局面。1958年，天津德裕公画庄、天津荣宝斋与杨柳青年画工场合并，成立天津杨柳青画店，保存杨柳青木版年画的制作技艺。

2012年4月，在天津市推进文化资源整合的背景下，杨柳青画社与天津市文化艺术音像出版社、天津泥人张彩塑工作室厂等单位整合，组建成立天津北方文创产业集团有限公司。2021年7月，根据天津市委深改委《关于深化天津北方文创产业集团改革整合的实施方案》要求，杨柳青画社正式并入天津出版传媒集团，成为其下属出版单位之一。

20世纪80年代起，杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）继承家学，长期从事勾线、刻版、刷印、绘制与装裱等传统工艺的学习与实践，逐步掌握杨柳青年画的完整制作流程。

消费市场
传统消费
随着社会经济发展与居住环境的改变，杨柳青木版年画的消费结构与使用方式已发生显著转变。此外，亦有部分收藏者出于保存传统文化的目的，对旧版或传统题材年画进行收藏。2006年，天津滨海国际机场新航站楼委托创作主题雕塑“飞翔”，创作者在设计中吸收了杨柳青年画等天津民俗艺术元素，以体现地方文化特色，但在2008年4月7日，时任天津市副市长熊建平视察时以其个人“不喜欢这颜色”“不喜欢杨柳青年画”为由，责令天津机场拆除该雕塑，引发社会舆论争议。2013年，天津东亚运动会的吉祥物设计借鉴了杨柳青年画的元素。

目前，杨柳青年画的色彩体系已在国潮服饰、丝巾、游戏设计等领域中得到应用，其传统视觉符号经由设计师的提炼与再设计，被转化为符合当代审美与市场需求的视觉语言。

保护与研究
保护
由于杨柳青年画的传统消费式微，其功能逐渐由日常生活用品转向文化商品与收藏对象，其文化遗产属性日益凸显以及王树村撰写的《中国画家丛书——高桐轩》等。此外，李志强、王树村主编的《中国杨柳青木版年画集》、王树村的《中国戏出年画》、张道梁的《天津年画百年》以及冯骥才主编的《中国木版年画集成——杨柳青卷》等著作，亦对相关图像与文献进行了系统整理与汇编。

此外，西青区将杨柳青南航纳入地方九年制义务教育教材进行普及，与南开大学合作开办了两年制的年画培训大专班。

在戏曲题材研究方面，学界普遍认为，明清时期戏曲文学的繁荣为杨柳青年画提供了丰富的图像资源，形成了大量以戏曲为题材的年画作品。在此基础上，郑士恒结合具体作品分析，总结了戏曲题材年画的构图规律。此外，董捷从图像内容出发，对年画中的戏曲元素进行了系统梳理。中央美术学院的张雯则从图像与文本关系的角度，通过比较《红楼梦》年画与文学原著及插图，探讨了年画对文本的接受与再构过程。洪畅进一步从传播学视角，将戏曲年画视为戏曲艺术传播的重要媒介，拓展了相关研究路径。

在艺术风格研究方面，杨柳青年画因其在设色、构图及人物表现上的特点，与其他地区年画形成了较为明显的差异，成为研究重点之一。陈晨则进一步认为，杨柳青年画不同时期风格的差异，除制作技法外，亦与明清文人画传统的渗透密切相关。在个案研究方面，天津大学的王拓对晚清画师高桐轩的艺术传承及创作进行了系统梳理，是目前较为深入的专题研究之一。此外，西南大学的袁宙飞通过对杨柳青、杨家埠、桃花坞及绵竹等地年画女性形象的比较分析，揭示了不同区域年画风格的差异与演变。在区域比较研究方面，亦有学者从整体风格入手，对杨柳青年画与朱仙镇、东昌府等地年画进行对比分析。

在社会文化研究方面，随着艺术史研究范式由形式分析向文化史与社会史转向，杨柳青年画的社会功能与文化意义逐渐受到关注。加拿大西安大略大学的历史系教授詹姆斯·弗拉思（James A. Flath）则以20世纪30年代的杨柳青年画为材料，探讨其所呈现的社会叙事与历史语境。此外，亦有研究关注杨柳青年画在赶大营背景下新疆地区的传播及其社会影响度。

展示与交流
杨柳青年画已经成为杨柳青镇以及天津市的文化符号，多次作为天津代表性文化元素在重要外事与文化活动中展示。2025年6月25日，夏季达沃斯论坛“文化之夜”活动在天津梅江会展中心举办，现场设置了包括杨柳青年画在内的非物质文化遗产展示项目。同年，在2025年上海合作组织天津峰会欢迎宴会举行前，与会嘉宾参观了杨柳青年画等天津非物质文化遗产展示。2026年2月，天津博物馆推出“沽上艺珍 传彩塑魂——杨柳青年画与泥人张彩塑艺术展”，集中展示“杨柳青木版年画”与“泥人张彩塑”两项天津国家级非物质文化遗产代表性项目。

参见
*年画、木版年画、桃花坞年画
*泥人张

参考文献