《風中奇緣》（）是由華特迪士尼影業製作並於1995年發行的動畫電影，於1995年6月16日首映，為第33部迪士尼經典動畫長片，亦屬迪士尼文藝復興時期的第六部作品。本片為迪士尼首度以真實歷史人物為基礎，結合民間傳說進行改編的動畫長片，主角取材自美洲原住民印第安人女性寶嘉康蒂（Pocahontas）。劇情主要描寫寶嘉康蒂與英國探險家約翰·史密斯相遇後所發展的關係，以及來自維吉尼亞公司的殖民者抵達當地後，對原住民社群與生活所造成的衝擊與變化。
《風中奇緣》由與共同執導。配音陣容包括梅爾·吉勃遜、、、、、比利·康諾利、法蘭克·維爾克、琳達·亨特等人。電影配樂由亞倫·孟肯創作，並與史蒂芬·施沃茨共同完成多首歌曲。本片的構想源自於《救難小英雄澳洲歷險記》製作期間，在感恩節週末萌生的創意。隨後《風中奇緣》與《獅子王》幾乎同期製作，並吸引當時多數迪士尼資深動畫師參與。時任迪士尼動畫部門主管傑弗瑞·卡森伯格將本片定位為較嚴肅的浪漫史詩，期望其風格接近《美女與野獸》並具備角逐奧斯卡最佳影片的潛力。編劇、與在劇本中對歷史事件進行了較大幅度的藝術化改編，以符合現代觀眾的敘事期待。
《風中奇緣》於1995年6月16日上映後，評價呈現分歧。評論普遍肯定其動畫水準、配音表現與音樂創作，但對劇情基調與敘事處理有所保留。影片對歷史事件的改編以及涉及種族與殖民議題的呈現亦引發不同觀點的討論。最終本片全球票房超過3.46億美元，並獲得兩項奧斯卡獎，包括奧斯卡最佳原創音樂獎（亞倫·孟肯）及〈Colors of the Wind〉獲得的奧斯卡最佳原創歌曲獎。評論界普遍認為，本片將寶嘉康蒂塑造成具自主意識的女性角色，對後續迪士尼動畫如《花木蘭》與《冰雪奇緣》（2013年）等作品的角色塑造產生一定影響。其續集《風中奇緣2：倫敦之旅》則由迪士尼於1998年以錄影帶首映形式推出。
劇情
故事背景為17世紀的1607年，殖民主義快速發展的競爭時代。一艘船，載著來自維吉尼亞公司的英國探險家們，正前往北美洲，準備尋找金礦和其它值錢的資源。船上的領導者有上尉約翰·史密斯（John Smith）以及總督約翰·雷利夫（John Ratcliffe）兩人。途中，這艘船遭遇了一場暴風雨，就在一名菜鳥水手湯瑪斯（Thomas）意外地落水時，史密斯也跳入了水中，救了湯瑪斯一命，他們兩人也成為了好朋友。
此時，在「新大陸」上，印第安包華頓酋長（Chief Powhatan）的女兒寶嘉康蒂（Pocahontas）聽說了她父親希望她能夠嫁給部落中最強壯的戰士——高剛（Kocoum）的消息。不過寶嘉康蒂認為高剛太過於嚴肅而不想嫁給他，於是就去向森林中一棵會說話的樹靈——柳樹婆婆（Grandmother Willow）請求建議。而柳樹婆婆則告訴了寶嘉康蒂，要她聆聽自己的心。
那艘載滿了英國人的船在維吉尼亞州登陸後，總督雷利夫就下令所有的船員都開始挖掘金礦。史密斯則一個人走進了森林中探險，並遇到了寶嘉康蒂。寶嘉康蒂在她和史密斯相處的期間教導了他要以一種和之前完全不同的角度來觀看這個世界，萬物都充滿了靈性、處處是美、俯拾皆是，而不要將寶嘉康蒂的族人們當成「野蠻人」來看待。但此時，在挖掘金礦的地點，包華頓的戰士和英國人發生了一場衝突，其中一名印第安戰士中了槍。於是戰士們就決定撤退，此舉使得酋長認為白人們非常危險，不允許族人靠近他們，並決定召集附近的邦交部落聯合起來對抗白人。
幾天後，當寶嘉康蒂又遇見史密斯時，她就告訴史密斯這附近的土地並沒有金礦，兩人也相約好當天晚上要在柳樹婆婆下再見面。但是，當寶嘉康蒂回到了部落中，卻發現附近邦交部落的戰士已經抵達了，準備幫助包華頓部落一起對抗白人。另一方面，史密斯回到營地後，告訴了總督這附近沒有金礦，但總督卻不相信他，認為印第安人私底下藏著許多金礦。
那天晚上，寶嘉康蒂最好的朋友妮可曼（Nakoma）發現她又偷偷地離開部落，於是就去通知了高剛。同時，史密斯也悄悄地離開了營地，卻被湯瑪斯和總督發現了，於是總督就命令湯瑪斯去跟蹤史密斯。寶嘉康蒂和史密斯在相遇後，柳樹婆婆就說服史密斯去和包華頓酋長談一談，盡量避免戰爭的發生。當史密斯答應去見酋長後，寶嘉康蒂就感到非常高興，緊緊地抱住了史密斯。在湯瑪斯和高剛兩人暗地的監視下，他們兩人親吻了。高剛由於心生嫉妒，就跳了出來向史密斯撲了上去，打算用小刀殺死他，而湯瑪斯見到此狀後，就開槍射殺了高剛。槍聲引起了一些印第安人的注意，於是史密斯就叫湯瑪斯趕快逃離現場。但當印第安人抵達後，認為在場的史密斯就是射殺高剛的兇手，於是就將史密斯抓了起來，帶回部落，包華頓酋長就下令隔天一早在戰爭開始之前就將史密斯處決。湯瑪斯回到了營地，並告訴大家史密斯被抓走的消息。總督就趁著這個機會，打算隔天早上就出發攻擊印第安人，同時解救史密斯。
隔天早晨，就在史密斯要被處決時，總督的軍隊抵達了現場。就在包華頓酋長要殺死史密斯的那一刻，寶嘉康蒂撲了上去，抱住史密斯，並告訴她的父親，如果他非得要殺掉史密斯，他就必須先殺死自己的女兒。酋長命令她離開，但寶嘉康蒂拒絕了，並告訴了她的父親，她愛上了史密斯。寶嘉康蒂向她的父親說，戰爭帶來的後果將不堪設想，她選擇的路就是要和史密斯在一起，和平相處而非互相殺戮。寶嘉康蒂希望她的父親能夠再三思考自己所要選擇的路：戰爭或者和平。在思考過寶嘉康蒂說的話後，酋長決定選擇和平，並聲明他將不會再發起任何戰爭。於是，印第安人的戰士們以及英國的軍人們也都跟著放下了武器。不過，在酋長下令釋放史密斯時，不服氣的總督向酋長開了一槍，史密斯見狀後就立即朝酋長撲了上去，而使得自己中槍。英國人們看見後，就將總督抓了起來，要以背叛罪行將他送回英國接受處罰。
史密斯活了下來，但傷勢嚴重的他必須回到英國接受醫療手術，否則將會死亡。在史密斯要被送上船之前，他告訴其他人再等一會兒，因為寶嘉康蒂答應過他會再來看他一眼。就在那時，寶嘉康蒂和她的一些族人從樹林中走了出來，還帶了許多裝滿了食物的籃子要送給他們。寶嘉康蒂走向前，給了史密斯一袋柳樹婆婆的樹皮，告訴他那能夠減輕他的疼痛。酋長包華頓則是給了史密斯一個代表部落的頭巾，並告訴史密斯自己的族人將會永遠歡迎他們的到來。酋長也因為自己被史密斯救了一命而向史密斯道謝，還稱呼他「兄弟」。史密斯希望寶嘉康蒂能夠和他一起回去英國，但寶嘉康蒂卻流著眼淚，告訴史密斯自己必須留在部落中，而這也是她想要選擇的道路。最後，寶嘉康蒂跑到了懸崖旁，目送著英國人的大船駛離河道，航向大海，故事結束。
配音员
製作
開發
在《救難小英雄澳洲歷險記》（1990年）上映後，導演希望與迪士尼資深故事藝術家合作，開發一部風格上有別於該片的後續動畫作品。1991年4月至5月間，兩人曾一同嘗試改編《天鵝湖》，並完成故事大綱與部分概念設計。然而，該提案在提交審核後，遭到片廠真人電影部門的劇本分析師否定評價。早在1990年感恩節期間，加布里埃爾便萌生執導一部以美國西部為背景的動畫音樂劇的想法。當時他在親戚家中翻閱書籍時，偶然看到一本關於寶嘉康蒂的著作，因而產生將其生平改編為動畫電影的構想。隨著《天鵝湖》企劃終止，他重新回到這一題材發展，並開始將其逐步擴展為後來《風中奇緣》的核心概念。
不久後，加布里埃爾在由麥可·艾斯納、傑佛瑞·卡森伯格、及洛伊·E·迪士尼主持的「Gong Show」會議上提案了這個構想。他在《小飛俠》（1953年）中的圖片上寫下「Walt Disney's Pocahontas」標題，並在背面貼上一段簡短提案：「一位公主，在父親希望摧毀英國殖民者的意願，與自己想幫助他們的想法之間掙扎——一名夾在父親與族人之間、又愛上敵人的女孩。」 巧合的是，華特迪士尼動畫工作室總裁彼得·施奈德當時也正在開發威廉·莎士比亞戲劇《羅密歐與茱麗葉》的動畫版本，並察覺自己的構想與加布里埃爾提出的《風中奇緣》有諸多相似之處。施奈德回憶道：「我們特別有興趣探討『如果我們無法學會彼此共存，我們終將毀滅自己』這個主題。」 加布里埃爾的提案很快便獲得批准，成為迪士尼工作室史上通過速度最快的故事企劃之一。
希望《風中奇緣》能獲得奧斯卡最佳影片獎提名。]]
在《美女與野獸》（1991年）於第64屆奧斯卡金像獎破天荒獲得奧斯卡最佳影片獎提名後，時任迪士尼工作室主席的傑佛瑞·卡森伯格決定再製作一部動畫愛情電影，希望能再度締造相同成就。由於《阿拉丁》（1992年）與《獅子王》（1994年）皆已進入開發後期，卡森伯格認為《風中奇緣》是更具潛力的候選作品，因此要求將女主角年齡設定得較成熟，並使她與史密斯之間的戀情更具成人色彩，同時讓片中的動物角色不再說話。 故事部主管曾表示，他希望加入更多「較寬廣」的笑點，但高層「希望作品更討喜、更溫和。有些人過度在意政治正確，因此不想讓作品太過瘋狂搞笑。」
在《阿拉丁》中擔任的首席動畫師後，由於《獅子王》的所有動畫團隊皆已投入工作，因此受邀與加布里埃爾共同執導《風中奇緣》，而他也同意加入。 然而，他原本預期這部電影會像《阿拉丁》一樣偏向喜劇與卡通風格，但施奈德告知他，影片將更接近《美女與野獸》的敘事基調； 後來，當喬·葛蘭特畫出配戴美洲原住民羽毛的派西（Percy）時，動畫師們更進一步替浣熊米糕（Meeko）加上西班牙式皺領。一名高層對此大喊：「動物沒有智慧替自己換衣服！牠們甚至沒有對握拇指！」不過動畫師們最終仍保留了這項設計。
在卡森伯格、與麥可·艾斯納的領導下，迪士尼工作室開始聘請百老匯人才參與動畫長片製作管理，曾有艾咪·佩爾（Amy Pell）參與《阿拉丁》，以及莎拉·麥克阿瑟（Sarah McArthur）與參與《獅子王》。 在首次擔任《風中奇緣》製片人之前，詹姆斯·潘提考斯特（James Pentecost）曾擔任多部百老匯作品的，包括《》與《》。
1992年6月，製作團隊前往進行田野考察。期間，製作人潘提考斯特（Pennecotte）首次會見雪莉·「小白鴿」·卡斯塔洛－麥高文（Shirley "Little Dove" Custalow-McGowan）與黛比·「白鴿」·卡斯塔洛（Debbie "White Dove" Custalow），兩人皆為波瓦坦原住民族後裔。考察行程亦包含參訪，並訪談的歷史學者。考察結束後，卡斯塔洛－麥高文受聘擔任顧問，並三度前往迪士尼工作室提供協助。雖然她原本表示願意無償參與，但迪士尼最終仍支付其每日500美元的顧問費及相關開支。 不過，隨著她發現製作方對歷史真實性的追求程度不如預期，她後來坦言對參與本片感到不安，甚至表示「希望自己的名字不要出現在作品中」。此外，製作團隊亦邀請多位美洲原住民顧問參與製作，以協助確認服裝設計與戰舞編排的文化呈現是否恰當。
同月，時任迪士尼動畫部門主管卡森伯格於動畫部門會議中預測《風中奇緣》將成為商業鉅作，並認為《獅子王》則較具實驗性、成功機率相對較低。 因此，多數華特迪士尼動畫工作室動畫師選擇投入《風中奇緣》製作，普遍認為該片在當時更具聲望與成功潛力。
編劇
1993年1月，加入本片製作團隊。 他先前曾擔任多部電視節目的編劇，包括《》、《》、《》與《》。 四個月後，與也加入編劇團隊。蘇珊娜·葛蘭特在就讀電影學校期間，因獲得美國影藝學院頒發的，而受到迪士尼青睞，獲選擔任《風中奇緣》的編劇。 身為編劇之一，她只是眾多協助實現迪士尼高層特定創作願景的人員之一，並與美洲原住民顧問共同合作。在製作期間，蘇珊娜·葛蘭特依據既定故事大綱進行創作，且沒有任何一場戲的改寫次數少於三十五次，直到她認為內容已臻完善為止。
故事監督同時也成為本片非正式的歷史顧問，他對早期殖民時代以及約翰·史密斯與寶嘉康蒂的故事進行了大量研究，但也因此遭到歷史學家批評片中的歷史錯誤。 加布里埃爾表示，製作團隊早已知道真實歷史中的寶嘉康蒂後來嫁給了約翰·羅爾夫，但他們認為「寶嘉康蒂與羅爾夫的故事對年輕觀眾而言過於複雜且暴力」，因此決定將重點放在她與約翰·史密斯的相遇。 同樣地，在考慮寶嘉康蒂與史密斯展開戀情的適當年齡時，表示：「我們可以選擇忠於歷史，或是負起社會責任，因此我們選擇了後者。」因此，製作團隊將寶嘉康蒂的形象從女孩調整為年輕女性。
加布里埃爾早期曾構思讓寶嘉康蒂的母親化身為天空中的一顆星星，引導她找到通往史密斯的道路。 然而，《獅子王》同期也採用了祖先賦予主角智慧與指引的類似概念，因此這項設定最終遭到捨棄。 麥可·艾斯納則堅持希望寶嘉康蒂擁有母親角色，並抱怨道：「我們總是因為作品裡沒有母親而被批評。」編劇群則反駁指出，波瓦坦酋長實行一夫多妻制，並會透過與鄰近部族女性生育子女來建立王朝聯盟，因此寶嘉康蒂本人很可能並不常見到自己的母親。 艾斯納最後只得回應：「好吧，我想這代表我們完蛋了。」 最終，寶嘉康蒂母親的靈魂被改寫為貫穿全片的旋風意象。
至於反派角色方面，製作團隊選擇了，其角色塑造參考了多位真實存在的英國船長，包括、與。事實上，真正厭惡約翰·史密斯的人其實是溫菲爾德，但製作團隊認為「Ratcliffe」這個名字聽起來更具反派氣息。 編劇們也曾試圖將寶嘉康蒂生平中的真實事件納入劇情，例如她警告史密斯原住民正在追捕他、協助他深夜逃亡；波瓦坦命令遭俘的史密斯製作串珠項鍊以羞辱他；以及寶嘉康蒂遭拉特克利夫（而非）俘虜等情節，但最終都因無法契合劇情結構而遭刪除。
西托提到，喬·葛蘭特對本片貢獻甚鉅， 因為他創造了紅羽（Redfeather）、米糕（Meeko）與福立（Flit）等角色。 紅羽原本是一隻愛耍嘴皮子的火雞，預定由約翰·坎迪配音，而原先打算由配音的派西（Percy），後來則被修改成啞巴角色。 1994年3月約翰·坎迪逝世後，共同編劇蘇珊娜·葛蘭特認為火雞角色不適合她為《風中奇緣》撰寫的劇本， 而更寫實的處理方式則是讓動物透過而非開口說話。 喬·葛蘭特則表示，紅羽「原本很有喜劇潛力——牠自認英俊瀟灑，是女性殺手。但當我們決定牠不能說話，而且沒有手也無法表演默劇時……」。
之後，喬·葛蘭特又繪製了一張會編辮子的浣熊概念草圖，由葛倫·基恩負責動畫製作，並表示導演們「非常喜歡這個點子，於是刪除了火雞角色」。 同樣地，根據西托的說法，米糕之所以被創造，是因為浣熊「天生就帶有神秘感，牠們有小小的手，臉上又有像小偷般的面罩」。 加布里埃爾則表示，蜂鳥福立的靈感來自於「我家後院到處都是蜂鳥，而我心想：『這會是非常適合動畫化的動物。』」生命之樹概念原先被設計為一棵隨四季變化、藉此串聯整個故事的樹木。 喬·葛蘭特之後持續主張，應讓這棵樹成為劇情中的真正角色，而這個角色最終逐漸發展成為寶嘉康蒂如祖母般的靈性導師。 在寶嘉康蒂一角方面，百老匯女演員兼歌手最初先被聘請擔任角色的歌唱配音，之後才由接演角色配音。庫恩回憶道：「他們當時說：『除非我們找到一位歌聲與妳相近的美洲原住民女演員，否則妳也會負責角色對白。』所以其實我是先被選上的，後來才輪到艾琳加入。」 當時貝達德正在拍攝《》（1994年），期間她從選角導演口中得知，迪士尼正在尋找為女主角配音的人選。根據貝達德所述，她搭火車前往水牛城試鏡，當時身穿與草帽，並順利完成試音。回到《魂歸傷膝谷》的片場後，她便得知自己成功獲得寶嘉康蒂一角。 也曾參與寶嘉康蒂一角試鏡，而在貝達德確定演出後，她則改為配音娜可瑪（Nakoma）。 吉勃遜後來也表示，唱歌其實是這個角色中最困難的部分。 曾在《美女與野獸》中為配音的，原本預定為拉特克利夫配音，但製作團隊擔心他的聲音會與加斯頓過於相似，因此最終改由他的合作演員接替。 史戴爾斯同時也為拉特克利夫愚笨的助手威金斯（Wiggins）配音。羅比·寇特蘭與也曾參與拉特克利夫一角試鏡，而高德堡則希望由休·勞瑞飾演威金斯。
獲選為波瓦坦酋長配音，但他最初對劇本內容並不滿意，主要原因在於片中美洲原住民角色彼此直接以姓名相稱，而未採用傳統上較常見的親屬或關係性稱呼，如「父親」或「朋友」等表達方式。來自的演員則為部落中的凱卡塔（Kekata）配音。在主要製作期間，多數配音演員皆採取分開錄音的方式進行配音作業，而非共同對戲錄製對白。
設計與動畫
曾以《小美人魚》（1989年）中愛麗兒動畫演出聞名的首席動畫師，很快被指派負責設計寶嘉康蒂的角色動畫。
由於時任迪士尼動畫部門主管傑弗瑞·卡森伯格要求將寶嘉康蒂塑造成「史上最理想化、最具美感的女性角色」，基恩遂以其在維吉尼亞地區考察期間結識的兩位女性——雪莉·「小白鴿」·卡斯塔洛－麥高文與黛薇·懷特·多夫（Devi White Dove）——作為人物造型的靈感來源。
基恩後來回憶他與兩位原型人物見面的經歷時表示：
我轉過身，看見一位美麗的印地安女性朝我走來；一位美洲原住民。她問我：「你是葛倫·基恩嗎？就是那位負責繪製寶嘉康蒂的動畫師？」我回答：「呃，是的。」接著，另一位女性從另一棵樹後走了出來，說道：「我叫雪莉·小白鴿，而這位是我的姊妹黛薇·白鴿，我們都是寶嘉康蒂的後代。」當她們站在那裡時，我腦海中立刻浮現了寶嘉康蒂的模樣——我彷彿能從她們兩人的臉龐之間，看見她的樣子。
其他角色設計靈感來源還包括、娜奧美·金寶、傑米·皮洛（Jamie Pillow）、超級名模姬·摩絲、查梅恩·克雷格（Charmaine Craig）、克莉絲蒂·杜靈頓、 Dyna Taylor，以及其配音演員艾琳·貝達德本人。 在將近三年的時間裡，貝達德本人參與了四次、每次長達三小時的模特兒拍攝，並被錄影紀錄，讓動畫師能夠從不同角度描繪她的姿勢。 基恩同時也參考了一本歷史書中收錄、約1620年的寶嘉康蒂肖像，但他坦言那幅圖像「實在不像是《人物》『最美女性』專題的候選人」，因此「我稍微調整了一下，在她的臉部加入一些亞洲人的感覺。」
由於角色動畫中的色彩配置、造型與表情設計極為複雜，光是寶嘉康蒂一角便動用了55名動畫師共同完成，其中包括與。
在工作超過十四年後，重返迪士尼參與本片製作。波默羅伊曾於1979年與唐·布魯斯一同在製作《狐狸与猎狗》（1981年）期間離開迪士尼，因此廣為人知。 波默羅伊表示，最初的約翰·史密斯被塑造成一位儀容整潔的人物，但之後動畫師嘗試了更為邋遢的設計，例如留鬍子、攜帶匕首與刀具等。他認為，角色設計越趨簡潔，整體效果反而越令人滿意。
原先被指派擔任《獅子王》首席動畫師的，曾負責的角色設計與測試動畫，但由於對導演群反覆不定的創作方向感到挫折，最終轉而加入《風中奇緣》團隊。在本片中，他最初負責動畫角色紅羽（Redfeather），直到傑佛瑞·卡森伯格要求所有動物角色不得開口說話為止。由於羽毛不利於角色肢體表現，他之後改為負責浣熊米高（Meeko）的動畫，並以系列中由繪製的動物插圖作為參考。
鄧肯·馬喬里班克斯（Duncan Marjoribanks）則以幾何造型設計總督雷利夫（Ratcliffe）。在角色的早期草稿中，其身形近似梨形；然而，為了強化角色的傲慢氣質，動畫師特別加重其胸部比例，使其看起來更加自負且具有威脅性。
克里斯·巴克擔任派西（Percy）、威金斯（Wiggins）以及柳樹婆婆（Grandmother Willow）的首席動畫師。其他首席動畫師還包括：負責娜可瑪（Nakoma）的、負責寇庫姆（Kocoum）的麥可·西迪諾（Michael Cedeno）、負責湯瑪斯（Thomas）的肯·鄧肯（Ken Duncan）、負責殖民者朗恩（Lon）與班（Ben）的T·丹尼爾·霍夫斯泰德（T. Daniel Hofstedt），以及負責蜂鳥弗利特（Flit）的。
葛倫·基恩在〈〉片段中，曾使用木炭繪製動畫場景，之後再補上色彩。 與此同時，《花木蘭》（1998年）仍處於前期製作階段時，已有170名動畫師與藝術家在完成了長達18分鐘的動畫內容。
最初，蓋布瑞爾邀請麥可·吉艾莫（Michael Giaimo）為本片繪製概念藝術，因為兩人同樣偏好以造型結構與次要藝術細節為核心的視覺風格。吉艾莫曾任助理動畫師，並於CalArts任教；他最初以自由接案形式參與數個月。當加入擔任共同導演後，兩位導演正式邀請吉艾莫加入團隊，並晉升其為本片藝術總監。
在視覺設計方面，吉艾莫採用了色彩濃烈且富有優雅感的非寫實風格，其靈感來自「史前加勒比海主題，以及源自墨西哥與的生物形象」。 他亦參考了多位早期迪士尼藝術設計師的作品，包括曾為未完成電影《Hiawatha》繪製故事草圖的、曾參與《睡美人》（1959年）製作的，以及瑪麗·布萊爾等人。
音樂
與艾倫·曼肯原計劃在完成《阿拉丁》後，為《風中奇緣》創作歌曲，但艾許曼於1991年逝世。在長期合作夥伴離世後，曼肯改與提姆·萊斯於倫敦共同完成《阿拉丁》剩餘歌曲的創作，而這對長居紐約的曼肯而言並不容易。 《阿拉丁》完成後，曼肯原本預定與萊斯合作撰寫《風中奇緣》的歌曲。時任迪士尼開發部主管的凱文·班納曼（Kevin Bannerman）表示，萊斯「總是在世界各地奔波，因此很難讓他與艾倫聚在一起……於是史蒂芬（施瓦茨）出現了，他曾創作許多我們喜愛的音樂作品，而我們也都是他的忠實支持者，而且他住在紐約地區。」 迪士尼隨即聯絡史蒂芬·施瓦茨。當時施瓦茨在完成《》、《》與《》後，已離開劇場界並於紐約大學修讀心理學課程；最終他受聘負責本片歌詞創作。 這也是曼肯首次在迪士尼動畫電影中，未與艾許曼合作完成音樂創作。 曼肯表示，兩人的合作過程中偶有緊張時刻，因為施瓦茨本身亦具備作曲能力，而曼肯則對歌詞創作有所經驗。
由於企業高層對本片「促進不同族群相互理解」主題抱持高度期待，加上劇情涉及暴力與衝突升級的威脅，因此施瓦茨也深度參與故事發展。班納曼估計，他曾與其中一名編劇共事長達一週，共同構思寬容與合作等核心主題。 1992年6月，施瓦茨前往維吉尼亞州詹姆斯敦進行研究，在當地感受歷史氛圍，並購買與英國等錄音帶，以及其他17世紀初期音樂，作為本片音樂創作靈感來源。 施瓦茨在為其他族群角色撰寫歌詞時，參考了奧斯卡·漢默斯坦二世與的創作風格。 〈〉是本片最早完成的歌曲。加布里埃爾、戈德堡與彭特科斯特（Pentecost）均表示，此曲奠定了整部電影的「靈魂與核心」。 隨後，曼肯在鋼琴前譜寫旋律，施瓦茨則在旁聆聽並提出建議；之後施瓦茨再補上歌詞，雙方於共同作業階段進一步潤飾內容。
另一首由曼肯與施瓦茨共同創作的歌曲〈〉，其概念由施瓦茨的妻子卡蘿（Carole）提出。她認為寶嘉康蒂應該反覆夢見某種即將到來的事物，以鋪陳其典型的「」橋段。 然而，由於迪士尼高層質疑這首歌在該段劇情中的感染力是否足夠，它一度差點未能保留於正式版本中。施瓦茨後來表示，他與曼肯「始終非常相信這首歌。事實上，我們曾為那個橋段另寫過一首歌曲，但艾倫與我始終不如喜歡第二首作品，而最終迪士尼方面也有同樣感受。」
製作團隊原本計劃在寶嘉康蒂與史密斯於林間空地相遇、柯庫姆襲擊史密斯之前安排一首歌曲。當時曾構思約三至四首歌曲，包括〈Different Drummer〉、〈In the Middle of the River〉、〈First to Dance〉——該曲因安排於柯庫姆死亡前，被認為過於輕佻——以及另一首較歡樂風格的嘗試作〈Powerful Magic〉。 此外，一首名為〈If I Never Knew You〉的情歌已完成動畫製作，但在試映期間，兒童與青少年觀眾對歌曲反應冷淡，因此曼肯建議將其刪除。雖然歌曲最終未出現在正式劇情中，但其旋律仍保留於配樂襯底之中。 本片原聲帶商業表現成功，於1995年7月22日當週登上Billboard 200排行榜冠軍。 之後亦獲得三白金唱片認證。
發行
宣傳
上映]]
為重現《獅子王》宣傳期間所引發的市場熱潮，迪士尼於1994年11月推出長約四分鐘的音樂片段〈風之彩〉，並於《獅子王》重新上映時同步放映。
1995年2月3日，迪士尼自加利福尼亞州聖地牙哥展開宣傳活動，啟動為期18週、巡迴全美25座城市購物中心的大型推廣企劃，並設置名為「Pocahontas Animation Discovery Adventure」的展覽，以宣傳電影上映。展覽內容由迪士尼動畫師帶領觀眾參觀，包含具互動性的百合葉迷宮、飛鳥展示區與大型影像牆，並設有讓參觀者替動畫角色配音的錄音工作坊與數位影像互動體驗區，同時展示動畫製作技術，介紹寶嘉康蒂角色的設計與創作過程。
其他跨品牌合作宣傳則包括漢堡王推出約5,500萬份兒童餐附贈角色玩具、推出以莫卡辛鞋為靈感的鞋款系列，以及美泰兒販售類似芭比娃娃風格的寶嘉康蒂人偶產品。
名為《The Making of Pocahontas: A Legend Comes to Life》的幕後製作電視特輯於1995年6月11日在迪士尼頻道播出，內容包含動畫師、配音員、製作團隊與高層主管對製作過程的訪談，由演員艾琳·貝達德（Irene Bedard）主持。
本片於1995年6月10日在紐約中央公園舉行當時史上規模最大的首映活動，隨後由凡妮莎·威廉斯進行現場演出。迪士尼方面估計現場觀眾約達10萬人。出席首映的來賓包括時任紐約市長魯迪·朱利安尼、卡羅琳·肯尼迪、瑪麗亞·凱莉與時任迪士尼執行長麥可·艾斯納等人。但實際上本片提前於1996年2月28日率先在美國以VHS與鐳射影碟形式發行，並列入「Masterpiece Collection」系列。豪華版VHS另附幕後製作紀錄片、《The Art of Pocahontas》特別版書籍，以及迪士尼官方認證石版畫。
1996年11月13日推出的CAV制式鐳射影碟豪華版，則收錄電影本篇、介紹寶嘉康蒂歷史背景的紀錄片、《The Making of Pocahontas》幕後製作內容，以及分鏡圖、角色設計稿、概念藝術、草稿動畫、宣傳預告、刪減歌曲〈If I Never Knew You〉片段與等特典內容，全套共四張雙面光碟。該版本亦隨附《The Art of Pocahontas》特別版書籍。
迪士尼初期共向零售商出貨1,700萬套VHS錄影帶， 首個週末便售出900萬套。 至1998年中，VHS版本全球累積營業收入已達2億5,000萬美元。
2000年1月，華特迪士尼家庭娛樂公司推出「Walt Disney Gold Classic Collection」系列，《風中奇緣》亦於2000年6月6日重新發行VHS與DVD版本。 DVD版本以1.66:1的長寬比呈現，並搭載5.1聲道，另收錄兩支音樂錄影帶、問答遊戲、電影預告與「Fun with Nature」活動手冊等特別內容。
五年後，電影經過修復後，以通過THX認證的「10週年雙碟特別版DVD」於2005年5月3日發行。該版本收錄兩種版本的電影，包括新增〈If I Never Knew You〉段落的加長版，以及原始戲院上映版本。
2012年8月21日，以「雙電影合輯」形式發行《風中奇緣》與續集《風中奇緣2：倫敦之旅》的Blu-ray Disc版本。
2016年3月15日，《風中奇緣》再度以Blu-ray、DVD與Digital HD組合包形式重新發行，並由迪士尼電影俱樂部獨家販售。該版本採用全新封面設計，且首次於實體版本中附贈電影數位下載權。
海外發行
這部電影的DVD、VCD版本則是分别由中录德加拉以及博伟在中国大陆与台湾发行。其原聲帶則是先由滚石在中国大陆与台湾发行后，再由EMI、艾迴分别在中国大陆与台湾二度发行。在香港版，男女主角粵語配音為劉德華及魏綺清、主題曲及劇中女主角歌曲均為李蕙敏主唱，而男女主角國語配音為劉德華及辛曉琪。在這部電影上映後不久，迪士尼就發行了一套這部電影的電子遊戲。中国大陆地区在2010年CCTV6首播该片，并于2011年重播时做过一条配音。
評價
票房
配合寶嘉康蒂400歲冥誕，《風中奇緣》於1995年6月16日率先在北美有限上映，僅於芝加哥、波士頓、亞特蘭大、底特律、聖路易與洛杉磯六座城市指定戲院放映。 電影於首映週末票房收入達270萬美元，在當週票房排行榜排名第八。 該片亦打破前一年《獅子王》所創下、於少於50間戲院上映時的最高開片票房紀錄，而此紀錄至今仍未被超越。
本片於1995年6月23日正式大規模上映，放映戲院數達2,596間。片商最初預估《風中奇緣》首週末票房可達3,050萬美元，並有望超越當時票房冠軍《永远的蝙蝠侠》（1995年）登上榜首。 然而，後續修正數據顯示票房為2,880萬美元，《風中奇緣》則落後《永遠的蝙蝠俠》位居第二。 最終統計則顯示，《風中奇緣》以2,950萬美元的微幅差距奪得當週票房冠軍，而《永遠的蝙蝠俠》則以2,920萬美元排名第二。
截至1996年1月，本片於美國國內票房累積達1億4,150萬美元， 成為1995年北美年度第四高票房電影，僅次於《阿波羅13號》、《玩具總動員》與《永远的蝙蝠侠》。
海外市場方面，本片原預估可獲得2億2,500萬美元票房收入， 但最終海外票房為2億450萬美元。 但時任迪士尼執行長麥可·艾斯納於1996年1月舉行的上表示：
「《風中奇緣》正逐步成為我們歷來最成功的電影之一。它在美國國內票房已追平《美女與野獸》，而現在更席捲歐洲，在所有上映國家皆有優異表現。《風中奇緣》的周邊商品銷售亦極為驚人。」
批判性評價
認為《風中奇緣》不如先前的迪士尼文藝復興作品。]]
本片亦是迪士尼文藝復興中唯一在該網站被評為「腐爛」的作品。
CinemaScore調查顯示觀眾平均給予「A−」（A+至F等級）。
羅傑·伊伯特在《芝加哥太陽報》給予本片3顆星（滿分4顆），認為《風中奇緣》是「現代迪士尼動畫中視覺效果最出色之一，也是較具思考深度的一部」，但他對劇情與反派塑造提出批評，並總結道：「在《小美人魚》、《美女與野獸》、《阿拉丁》與《獅子王》之中，我會將它排在第五位。它有許多良好意圖，但缺乏足夠的反派張力。」
在電視節目《》中，伊伯特重申相同觀點，而其搭檔則給予較高評價。兩位評論者最終皆給予本片「拇指向上」的評價。 席斯克爾在《芝加哥論壇報》書面評論中給予3.5顆星（滿分4顆），認為本片是一部「出乎意料嚴肅、深思熟慮且繪製精美的迪士尼動畫作品，主題涉及美國建國歷程中的剝削與種族問題」。他讚揚電影向兒童傳達自然秩序受威脅的意象，並恢復原住民文化的尊嚴，同時肯定其勇於採用「生命持續前進」式的結局。
在《》給予本片滿分四星，稱「人們說神在細節之中，而在本片中則是華特·迪士尼的精神所在。《風中奇緣》是所有參與者的成功之作，同時也是自《麥迪遜之橋》以來最具浪漫氣息的電影。」
影片的劇本與幽默感不足亦受到部分批評。歐文·格萊伯曼在《娛樂週刊》指出：「令人遺憾的是，電影中幾乎所有元素——角色、情節轉折、歌曲——都顯得極為公式化。《風中奇緣》作為一則童話故事，類似發生在詹姆斯敦的《西城故事》，雖然視覺上令人愉悅，也可能足以滿足年幼觀眾，但卻是新世代迪士尼動畫中首部顯得缺乏生命力的作品。」
在《滾石》批評片中缺乏幽默角色，指出：「沒有快速對白的動物角色——像是浣熊米糕與蜂鳥菲利特——仍然只是寶嘉康蒂的沉默夥伴，讓人懷念《獅子王》中由配音的妙語連珠角色所帶來的樂趣。」
在《華盛頓郵報》同樣批評劇本重複使用迪士尼既有元素，包括家庭衝突、聖潔女主角、禁忌戀情與靈性諮詢等設定。
《紐約時報》的則指出劇本是本片最弱環節，但仍總結：「色彩絢麗、構思巧妙且充滿迪士尼一貫活力，《風中奇緣》依然是一部動畫里程碑式作品。它完成了兒童電影應做的一切，除了讓觀眾帶著主題曲回家哼唱之外。」
在《帝國雜誌》給予3/5星評價，認為本片「不僅歷史考證有爭議，也是多年來最沉悶的迪士尼動畫之一」。
在《洛杉磯時報》中，安潔拉·艾利斯指出，《風中奇緣》及其他對原住民公主的描繪，往往忽略其個人生命中除男性關係之外的其他重要面向。
原住民學者兼主任認為本片延續了對美洲原住民的負面刻板印象。他指出片中如大地之靈祖母柳樹、米可與菲利特等角色被動物化，具有邊緣化效果。
人類學家亦觀察到片中柯庫姆與約翰·史密斯爭奪寶嘉康蒂的設定，並將史密斯的勝利解讀為西方殖民對美洲及有色人種男性支配關係的象徵。
相對地，飾演帕瓦坦酋長的原住民行動者則對本片的種族敘事表示肯定，認為《風中奇緣》是首次承認歐洲中心主義男性社會歷史欺瞞的主流電影，並揭示歐洲殖民美洲的本質。《大西洋月刊》的部分認同此觀點，認為影片在歷史詮釋上具有進步性，但同時批評主角形象仍帶有刻板印象。
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| 奧斯卡最佳原創歌曲獎
| 〈〉
音樂：艾倫·孟肯；
歌詞：史蒂芬·施瓦茨
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| rowspan="7"| 第23屆安妮獎
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| 克里斯·巴克
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| 作曲：艾倫·孟肯；
作詞：史蒂芬·施瓦茨
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| Michael Giaimo
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| 傑出動畫配音選角成就獎
| Brian Chavanne 與 Ruth Lambert
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| 最高票房電影獎
| 史蒂芬·施瓦茨
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| 電影最佳演出歌曲獎
| 〈風之彩〉
音樂：艾倫·孟肯；
歌詞：史蒂芬·施瓦茨
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| 電影音樂獎
| 艾倫·孟肯
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| colspan="2"| 最佳劇情長片
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| 金球獎最佳原創配樂
| 艾倫·孟肯
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| 金球獎最佳原創歌曲
| 〈風之彩〉
音樂：艾倫·孟肯；
歌詞：史蒂芬·施瓦茨
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| 電影音效剪輯師協會#
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| Kathleen Fogarty-Bennett
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| 〈風之彩〉－ 凡妮莎·威廉斯
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| **' － Various Artists
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| 〈風之彩〉－ 艾倫·孟肯與史蒂芬·施瓦茨
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| colspan="2"| 最佳家庭電影－音樂或喜劇類
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歷史準確性與爭議
寶嘉康蒂真正的名字是瑪托阿卡（Matoaka，可能同時也是其母親之名），這是其親族對她的稱呼，而其他人則稱她為「阿莫努特」（Amonute）。 「寶嘉康蒂」（Pocahontas）僅是她的綽號，其含義可被翻譯為「小淘氣」、「愛玩的人」、「小頑童」或「頑皮女孩」等。 在維吉尼亞公司於1607年隨抵達時，寶嘉康蒂約僅10歲至11歲，與電影中被描繪為成熟年輕女性的形象有所不同。 至於寶嘉康蒂是否曾拯救史密斯性命，至今仍存在爭議。 在史密斯早期著作中，他並未提及自己在被俘期間遭遇生命危險；然而，在寶嘉康蒂與約翰·羅爾夫結婚後，他才進一步描述她出手相救的故事。
1613年4月，在史密斯返回英格蘭三年後，寶嘉康蒂於詹姆斯敦遭船長俘虜。 亦有觀點認為，羅爾夫對寶嘉康蒂而言，可能僅代表一種與其族群建立和平關係的方式，以及逃離壓迫性俘虜處境的機會。
羅傑·艾伯特批評本片偏離史實，並寫道：「寶嘉康蒂擁有極為引人入勝的人生，但在本片中，她更像是一個被簡化的象徵。」改編自電影的電子遊戲《》於1996年在平台推出。相關電子遊戲整體評價呈現褒貶不一，尤其Game Boy版本的評價分歧較大。評論普遍肯定其動畫表現、正向主題，以及寶嘉康蒂透過與動物互動學習技能的玩法設計，但亦批評其操作手感不佳與解謎設計缺乏邏輯性，容易使年輕玩家感到挫折。儘管如此，該作仍因嘗試結合環境保護主題與平台動作玩法、呼應電影核心理念而受到一定關注，但偏高的難度與視覺辨識度不足，也限制了其在迪士尼授權遊戲中的影響力。
本片其後推出錄影帶首映續集《風中奇緣2：倫敦之旅》，並於1998年8月25日發行。艾琳·貝達德與茱迪·庫恩（Kuhn）分別回歸擔任寶嘉康蒂的配音與歌唱演出；飾演約翰·史密斯，而比利·贊恩則飾演約翰·羅爾夫。
首部電影中的角色亦曾在電視動畫系列《》多集中客串登場。
寶嘉康蒂亦曾與其他迪士尼公主一同於2018年電影《無敵破壞王2：網路大暴走》中短暫登場，並由貝達德再次聲演該角色。此外，寶嘉康蒂亦於2023年真人結合動畫短片《從前有間工作室－迪士尼繪夢100年》中短暫亮相，並由庫恩再次擔任角色的歌唱配音。
評論界亦曾討論《風中奇緣》對其他電影作品的影響。《大西洋月刊》作家蘇菲·吉爾伯特（Sophie Gilbert）認為，《風中奇緣》中堅強勇敢的女主角形象，影響了後續迪士尼動畫電影女性角色的塑造，尤其包括花木蘭、樂佩、梅莉達以及艾莎等角色。
根據《赫芬頓郵報》的說法，詹姆斯·卡麥隆執導的《阿凡達》（2009年）可被視為《風中奇緣》的「翻版」。 《阿凡達》製片人強·藍道亦曾表示，《阿凡達》與《風中奇緣》相似，只是將中的納美人（Na'vi）取代了美洲原住民的位置。 卡麥隆則表示，他早在1960年代便已構思《阿凡達》，遠早於《風中奇緣》上映；但他也承認，《阿凡達》確實參考了歷史人物寶嘉康蒂的故事。《商業內幕》作家克絲汀·阿庫納（Kirsten Acuna）指出，儘管《阿凡達》可能源自卡麥隆本人的創意，但該片仍從《風中奇緣》以及《》（1992年）等動畫電影中獲得靈感。
《紐約時報》於2023年報導指出，由於電影主題及其伴隨的歷史爭議，迪士尼近年似乎有意淡化《風中奇緣》的存在，亦未如其他經典動畫般積極推動真人版重製計畫。 2025年，《紐約時報》則報導了歌曲〈風之彩〉的文化影響力。
參考來源
書目
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外部連結
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- [http://www.ultimatedisney.com/pocahontas.html 風中奇緣：十周年特別版DVD評論及訪問]
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