海底总动员

{{Infobox film
| name = 海底總動員
| original_name =
| image = Nemo-poster2.jpg
| caption = 官方宣傳海報
| director = 安德魯·史丹頓
副導演
李·安克里治
| producer = 葛拉罕·華特斯
監製主管
約翰·拉薩特
監製助理
金科·戈托
| writer = 故事
安德魯·史丹頓
劇本
安德魯·史丹頓
鮑伯·彼得森

| starring = 艾伯特·布鲁克斯
艾倫·狄珍妮
亞歷山大·古爾德
威廉·達福
布拉德·加雷特

艾莉森·珍妮

斯蒂芬·魯特
傑佛瑞·羅許

本片講述一隻過度保護孩子的小丑魚馬林本片上映當時成為中的票房冠軍，亦是2003年票房收入第二高的電影，同時位居當時第六位。在首次院線上映期間，全球累計票房達8.71億美元。本片於第第76屆奧斯卡金像獎獲得四項提名，並贏得奧斯卡最佳動畫長片獎，成為首部獲此殊榮的皮克斯與迪士尼動畫電影。2008年，美國電影學會將其列入AFI十大類型十大佳片榜單，評選為美國影史第10佳動畫電影。此後，《海底總動員》普遍被視為影史上最偉大的動畫電影之一。此外，本片曾是全球票房最高的G級電影，直到2010年被皮克斯另一部作品《玩具總動員3》超越。2012年，本片推出3D電影版本重新上映。續集《海底總動員2：多莉去哪兒？》則於2016年6月上映。

劇情
小丑魚馬林與妻子珊瑚於大堡礁建立了家園，但一條梭子魚的攻擊使馬林失去了珊瑚與大部分卵子。馬林以珊瑚喜愛的名字Mo仔（Nemo）為倖存下來的一顆卵子命名。尼莫的右鰭因在卵子時期中遭受攻擊而變得較小，對其游泳能力造成影響。馬林對兒子的過度保護使尼莫在上學首天感到不滿，賭氣游出了珊瑚礁並被一位潛水員捕捉帶走，該潛水員與同伴乘船離開時意外把其蛙鏡撞進了海中。

馬林在追趕路上先後遇上了樂觀卻患有短暫性失憶症的擬刺尾鯛多莉（Dory），以及三條希望吃素的鯊魚：布魯斯（Bruce）、安安（Anchor）和阿沈（Chum）。馬林與多莉被帶至其居住地，找到了該潛水員寫有住址的蛙鏡。多莉其後成功念出了蛙鏡上寫的字，得知潛水員居於澳洲悉尼。馬林和多莉獲一群銀鱗鯧指示方向，得悉前往雪梨的最快方法是搭乘東澳洋流，路上牠們因穿過一群水母而被擊昏，醒來後發現被一群正在搭乘東澳洋流的綠蠵龜所救。馬林把其故事告訴了海龜，經過口口相傳傳到了悉尼港上的鵜鶘祖哥（Nigel）。

捕獲了尼莫的潛水員乃悉尼港牙醫菲立普·希爾曼（Philip Hillman），尼莫被放進其诊所內的魚缸中。缸中魚群包括六斑二齒魨豚豚（Bloat）、黃高鰭刺尾魚泡泡（Bubbles）、赭色海星小桃（Peach）、皇家絲鱸騰雞（Gurgle）、黑尾宅泥魚漂漂（Deb）、清潔蝦基圍積（Jacques）以及同樣來自大海、一方魚鰭受損的鐮魚基哥（Gill）。眾魚獲悉牙醫將會把尼莫贈予其姪女達麗（Darla），她是一位喜欢甩动裝魚袋子，曾經使一尾鱼因而死亡的女孩。吉哥構想了逃離魚缸的計畫：尼莫鑽進濾水器，以小石子妨礙濾水器運作，逼使牙醫把魚群撈出來放進塑膠袋以親手清洗魚缸，最後推動膠袋滾出窗戶進入海港。在一次失敗嘗試後，與眾魚交好的祖哥向尼莫帶來有關馬林的消息，驅使尼莫再次嘗試並成功使濾水器故障，但計劃因牙醫安裝了一台高科技濾水器而失敗。

馬林和多莉離開東澳洋流後獲一條藍鯨幫助被送至悉尼港，後被鵜鶘祖哥認出帶到了牙醫的診所。此時牙醫正要把尼莫贈予妲拉，尼莫裝死並希望藉此被沖到馬桶而排放到大海中，反而牙醫要將尼莫丟入垃圾桶，剛到達的祖哥飛進診所造成了混亂，在被牙醫趕走前，馬林看見裝死的尼莫並以為兒子已死，然而妲拉認為尼莫在睡覺一直狂甩动袋子，吉哥只好運用造景火山噴發在妲拉頭上讓她嚇到，混亂中尼莫掉到牙醫的工作台上，在吉哥協助下進入了漱口盤的管子回到了大海。傷心的馬林與多莉向祖哥道別後獨自回家。被丟下的多莉遇上尼莫，但因短暫失憶症復發而未能想起馬林的事。在看到悉尼海底下水道上寫有「悉尼」的核印後，多莉恢復記憶並協助尼莫追上馬林。馬林與尼莫重逄之際，多莉與一群石斑魚進入了一艘漁船的魚網範圍。尼莫在告訴牠的爸爸牠必須要放心讓尼莫去飛之後，就鑽進了魚網中，和多莉一起幫助那群魚逃離魚網。尼莫進入漁網指示魚群游向海底，成功破壞了魚網救出多莉。

多莉、馬林和尼莫回到了大堡礁，馬林不再過度保護尼莫，多莉成為了布魯斯等鯊魚的同伴。另一方面，牙醫診所的魚缸內的高科技濾水器發生故障，吉哥等缸中魚群成功逃到了悉尼港，卻發現牠們仍被困在塑膠袋中。

配音員
製作
開發
《海底總動員》的創作靈感源自多段人生經歷，最早可追溯至導演安德鲁·斯坦顿的童年。他經常在牙醫診所觀察魚缸中的魚，並想像牠們來自海洋、渴望回到家園。

1992年，在兒子出生不久後，斯坦頓與家人前往遊玩。參觀鯊魚隧道與各類海洋生物展示後，他認為海底世界非常適合以電腦動畫呈現。1997年，他帶著兒子散步時意識到自己過度保護孩子，因而錯失重要的父子互動時刻。}}

此外，小丑魚雖色彩鮮豔，但通常不會遠離海葵。斯坦頓認為，這種特性使其成為主角踏上危險旅程的理想選擇。其後改由艾伯特·布鲁克斯接替配音，史丹頓認為此舉「拯救了」整部電影。布魯克斯喜歡角色「身為小丑魚卻一點也不好笑」的設定，並額外錄製大量刻意講爛笑話的橋段。

電影開場的入學儀式靈感來自史丹頓與在前往錄音途中的一次討論。多莉原先被設定為男性角色，後來史丹頓在觀看電視劇《》時，注意到艾倫·狄珍妮能在一句話中快速轉換多次話題，因而決定邀請她為多莉配音。

動畫製作
為了讓片中魚類的動作更加真實可信，動畫師接受了魚類生物學與海洋學的密集訓練。他們參觀水族館、前往夏威夷潛水，並接受魚類學家的內部專業講座。

因此，負責多莉動畫製作的動畫師，成功將魚類的游動方式、人類動作與臉部表情融合，使角色既保有魚類特徵，又能呈現真實人物般的情感與個性。

製作設計師繪製了一系列粉彩概念圖，作為由率領的燈光團隊參考依據，協助規劃電影中每個場景的光線效果與視覺氛圍。

大白鯊布魯斯（Bruce）的名字源自環球影業電影《大白鯊》（1975年）中用於拍攝的机械玩偶鯊魚模型。拍攝期間，該道具鯊魚被工作人員暱稱為「Bruce」，據稱名稱取自史蒂芬·史匹柏律師布魯斯·雷默（Bruce Ramer）。片中台詞「Here's Brucey!」則致敬1980年電影《鬼店》中的經典台詞「Here's Johnny!」。此外，牙醫姪女妲拉（Darla）登場時的配樂，改編自作曲家為1960年電影《驚魂記》所創作的主題音樂。

片中的海鷗造型靈感來自1993年《超级无敌掌门狗》短片《酷狗寶貝：引鵝入室》中的企鵝費瑟斯·麥格羅（FeathersMcGraw）。

本片獻給於2002年10月因黑色素瘤逝世的皮克斯動畫師。

《海底總動員》的劇情與《》有若干相似之處。該書為兒童讀物，於2002年出版，但作者主張其構想早於1995年即已完成。作者法蘭克·勒卡爾維（FranckLeCalvez）因此控告迪士尼侵害其智慧財產權，並要求禁止相關商品在法國販售，但法院最終駁回訴求，認為兩作在視覺設計上仍存在明顯差異。

在地化版本
2016年，資深副總裁瑞克·登普西（Rick Dempsey）與合作，推出本片的納瓦霍語配音版本《Nemo Há'déést'íí》，並於同年3月18日至3月24日期間在戲院上映。

此計畫旨在協助保存納瓦霍語，透過迪士尼電影讓兒童學習母語。登普西表示，製作團隊曾在納瓦霍保留地舉行試音活動，但由於大多數以納瓦霍語為母語的人已超過40歲，因此要找到年齡適合為尼莫配音的母語兒童相當困難。2016年，《海底總動員》成為繼《星際大戰四部曲：曙光乍現》之後，第二部推出納瓦霍語配音版本的電影。

音樂
《海底總動員》是首部未由蘭迪·紐曼負責配樂的皮克斯動畫長片。電影原聲配樂改由其堂弟湯瑪斯·紐曼創作，並於2003年5月20日發行。

該配樂曾獲提名奧斯卡最佳原創配樂獎，但最終敗給《》。

發行
行銷宣傳
迪士尼於2002年6月發布《海底總動員》首支前導預告片，最初隨《星際寶貝》上映時一同播映。其後亦附加於《》、《飛天小女警大電影》、《一家之鼠2》及《》等院線放映版本中。此外，該預告片亦收錄於《怪獸電力公司》及其他迪士尼家庭影音產品之中。

第二支預告片於2002年10月發布，隨《》、《星銀島》及《》上映時播映。第三支預告片於2003年2月推出，搭配《森林王子2》上映。第四支亦為最終版預告片於2003年3月發布，隨《》上映時播放。麥當勞隨後推出八款以本片角色為主題的快樂兒童餐玩具。

在紐約市舉行的第100屆上，孩之寶發表多款《海底總動員》周邊商品。

家乐氏亦推出電影主題早餐穀片，以天然甜味燕麥搭配魚形棉花糖為特色。本片亦與多家企業展開聯合宣傳，包括、、百事公司、、、、、及等品牌。

2003年5月26日前，全美超過5000萬包洋芋片包裝貼有活動貼紙，消費者可參加抽獎，贏得四人前往及大堡礁的旅遊行程。2003年5月17日，菲多利於全美沃爾瑪門市舉辦活動，讓兒童透過3D眼鏡尋找隱藏的尼莫圖案。家樂氏則在多款穀片中附贈角色玩具與記憶配對遊戲，並推出《海底總動員》主題穀片與相關贈品活動。此外，消費者可透過寄回UPC條碼兌換海灘毛巾、充氣泳池浮具及其他周邊商品。家樂氏亦推出以電影為靈感的「Great Berry Reef Pop-Tarts」等產品，並搭配充氣泳具與贈品活動，相關行銷由負責執行。鬆餅亦推出贈品促銷活動。此外，《海底總動員》相關宣傳亦出現在多種零食與餅乾包裝上，包括威化餅、、Mini Fudge Shoppe、Soft Batch Chocolate Chip Cookies、等產品。

2003年5月20日，家樂氏因糖霜玉米片包裝與孩之寶記憶配對遊戲外觀相似而宣布回收相關產品。隨後孩之寶對家樂氏提起訴訟，指控其商標侵權，並指出包裝上同時出現與《海底總動員》角色圖像。儘管迪士尼已授權角色使用，孩之寶仍主張其整體設計構成侵權，因此提起法律行動。

院線上映
《海底總動員》不僅是皮克斯第五部動畫長片，也是首部於美國暑假檔期上映的皮克斯作品；此前四部作品皆選擇於11月上映。

本片於2003年5月18日在洛杉磯舉行首映。

2003年5月30日，本片與《天羅盜網》及《致命弯道》同期於北美上映。

家庭媒體
《海底總動員》於2003年11月4日推出VHS與DVD版本，兩者皆通過THX認證，並直接採用數位母帶製作。

雙碟收藏版DVD中，第一張光碟收錄寬螢幕版本、製作紀錄片、圖片集及影音評論；第二張光碟則收錄全螢幕版本、互動遊戲、其他電影預告（包括《超人特攻隊》與《放牛吃草》）、短片《》與《Exploring the Reef》，以及宣傳活動相關內容。兩張光碟皆收錄史丹頓與昂克里奇的開場介紹，並附有依電影場景設計的「虛擬水族箱」功能。本片亦超越《怪獸電力公司》，成為動畫電影單日DVD銷售紀錄保持者。截至目前，《海底總動員》DVD累計銷量已超過4,000萬套，仍保持史上最暢銷DVD發行作品紀錄。

在DVD租賃市場方面，本片首週即擊敗《金法尤物2：白宮粉緊張》、《綠巨人浩克》及《28天毀滅倒數》，登上租賃排行榜冠軍，創造650萬美元租賃收入。截至2003年12月，《海底總動員》已售出1,640萬套DVD，創造3億9,830萬美元銷售額，超越《魔戒二部曲：雙城奇謀》，成為2003年最暢銷家庭影音產品。最終，本片共售出1,850萬套DVD及370萬套VHS錄影帶，分別超越《雙城奇謀》與《哈利波特：消失的密室》，成為2003年度最暢銷DVD及VHS作品。

本片其後於2012年12月4日發行Blu-ray 3D與Blu-ray版本，並推出三碟裝與五碟裝兩種版本。

2019年，《海底總動員》推出版本。本片亦收錄於2023年11月14日發行的《迪士尼傳承動畫電影收藏版》100碟藍光套裝中。

票房
《海底總動員》於首次上映期間，在美國及加拿大地區票房收入達3億3,970萬美元，其他地區收入5億3,130萬美元，全球總票房累計達8億7,100萬美元。此外，本片亦超越《黑客帝国2：重装上阵》，成為2003年暑期檔票房冠軍。根據估計，本片於美國首輪上映期間共售出約5,640萬張電影票。

截至2003年7月初，《海底總動員》已累積票房達2億7,490萬美元，超越《駭客任務：重裝上陣》，成為當年美國國內票房冠軍。該片甚至超越《史瑞克》，成為當時全球第二高票房的動畫電影。同年7月底，該片票房突破3億美元，成為美國與加拿大地區票房最高的動畫電影，超越《獅子王》。至暑期檔結束時，《海底總動員》成為當年五部在單一暑期檔內突破2億美元票房的電影之一，其他作品包括《X戰警2》、《駭客任務：重裝上陣》、《王牌天神》，以及迪士尼旗下的《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》。

在院線下檔時，《海底總動員》於美國與加拿大累計票房為3億3,970萬美元，海外票房達5億3,130萬美元，全球總票房達8億7,100萬美元。在這三項紀錄中，它均超越《獅子王》，成為當時票房最高的動畫電影。該片在北美地區連續11週維持票房前十名，直至8月14日。在北美票房排名上，該紀錄之後先後被《史瑞克2》（2004年）與《玩具總動員3》（2010年）超越。

《海底總動員》一直保持動畫電影海外票房最高紀錄，直到2009年被《冰原歷險記3：恐龍現身》超越。在北美以外地區，它仍位列動畫電影票房第五名；全球範圍內則排名第九。此外，該片曾連續三年保持迪士尼電影全球票房冠軍紀錄，直至《加勒比海盗2：聚魂棺》超越為止。
此外，《海底總動員》是第四部全球票房突破5億美元的動畫電影，與《怪獸電力公司》、《阿拉丁》及《獅子王》並列。

該片在多個國際市場表現同樣亮眼。在日本（僅次於北美的第二大市場），其票房達112億日圓（約1億240萬美元），成為當地票房最高的外國動畫電影（以日圓計算）。該紀錄僅被《冰雪奇緣》（255億日圓）超越。

此外，《海底總動員》也是博偉影業繼《世界末日》（1999年）後，第二部在日本票房突破1億美元的電影。該片在日本首週末票房達1,000萬美元，登上票房冠軍，擊敗《末代武士》。
在墨西哥，該片首週末票房達470萬美元，為當地影史第二高開片成績，僅次於《蜘蛛人》。
在德國，《海底總動員》以1,290萬美元開片票房超越《冰原歷險記》，創下動畫電影最高開片紀錄，並位列影史第三高開片成績，僅次於《哈利波特：消失的密室》及前作《哈利波特：神秘的魔法石》。

該片在英國、愛爾蘭與馬爾他合計票房達3,720萬英鎊（約6,710萬美元）。其首週末票房為740萬英鎊（約1,230萬美元），為當年第二高開片成績，僅次於《駭客任務：重裝上陣》。
在曼徹斯特的UCI戲院，該片三日票房達17,150英鎊（約28,583美元），成為當時該戲院最高票房的數位放映電影，超越《星際大戰二部曲：複製人全面進攻》等作品。

該片在10月於英國上映期間累計票房達2,870萬美元（約3,570萬美元），成為當月票房冠軍，擊敗《绝地战警2》。

其後票房最高的地區依序為法國與馬格里布地區（6,480萬美元）、德國（5,390萬美元）以及西班牙（2,950萬美元）。據估計，此次轉製為3D的成本低於500萬美元。

在北美市場的3D重映首週末，《海底總動員》以1,670萬美元票房開出，位居當週第二名，僅次於《惡靈古堡5：天譴日》。該片在北美累計票房為4,110萬美元，海外票房為2,820萬美元，全球合計6,930萬美元，使其全球累積票房達到9億4,030萬美元。《海底總動員》是第三部獲得此評級的皮克斯作品，前兩部分別為《玩具總動員2》（1999年）與《怪獸電力公司》（2001年）。

包括羅傑·艾伯特在內的多位影評人給予本片滿分四星評價。亦有評論認為本片是2003年最優秀的大型商業電影之一。，並被評為自1989年《小美人魚》以來最佳的海底題材動畫電影之一。雖然休士頓紀事報認為本片維持了皮克斯一貫的高水準，但也有評論者如認為其整體表現略低於《玩具總動員》與《怪獸電力公司》。

在《娛樂周刊》的A-評價評論中，稱本片「宛如爵士樂般富有靈魂，且天然流暢地具有美國氣質」。許多評論家對本片的視覺效果讚譽有加，特別是海洋與水下場景的呈現。

《村聲》的稱其為「在這個被注意力缺陷充斥的《海綿寶寶》時代中，仍然令人耳目一新的視覺盛宴」，而《紐約客》則指出皮克斯持續為主流動畫注入不可或缺的活力與機智。

相關角色因其更具真實感且比其他電影（如《不可能的任務》系列）中的人類角色更為立體而受到讚譽。
如影評人所述：「《海底總動員》充滿各式海洋生物，展現史丹頓及其團隊在角色塑造上的天賦，以及對當代文化精準諷刺的敏銳眼光。」

艾伯特·布鲁克斯的表演被譽為「全片最搶眼之處」，並形容其表現「溫柔、暴躁、滑稽，卻又意外地清晰理性」。本片的幽默感亦廣受好評。美聯社評論指出：「影片充滿機智幽默與巧妙笑點，並以一段輕快的錯位搭檔故事為基礎。」《》更評論道：「這是一場簡單的人性測試：如果你觀看時沒有笑出聲，那你擁有的不是心，而是電池。」

3D重映後，本片亦引發回顧性評論。在《》指出：「這是一部真正有趣且感人的電影，在不到十年的時間裡便已確立其經典地位。」在3D重映評論中，《娛樂周刊》的指出，3D所帶來的「海洋深度維度」進一步強化了影片的情感張力，並認為「水流與漂浮世界的空間奧秘，正是3D探索者應該勇敢進入的領域」。

在《》給予3D版本四分之五評價，並評論道：「吉哥若在《》中倖存下來，就像伊萊亞斯中士一樣，帶著疲憊與堅韌回到現實生活——而且還是一條魚。」

《海底總動員》亦被收錄於多項最佳電影名單之中。該片曾出現在BBC與《衛報》的專業排名中，被視為21世紀最偉大的電影之一。此外，多家媒體亦將其列為最佳動畫電影之一，包括：IGN（2010年）、、USA Today與（2018年）、以及、與Time Out New York（2021年）。
2021年12月，該片劇本被美國編劇工會列為「21世紀至今101大劇本」第60名。
2025年6月，演員與導演勞勃·馬歇爾在訪談中表示本片是他們最喜愛的21世紀電影之一。

同年7月，《海底總動員》亦出現在《紐約時報》讀者票選的「21世紀百大電影」中，但排名為第152名。

榮譽
《海底總動員》同時贏得了奧斯卡最佳動畫片獎、土星獎、堪薩斯市影評圈獎、拉斯維加斯影評人協會獎、國家電影評論協會獎、網路影評人協會獎以及多倫多影評人協會獎等的最佳動畫片獎。

這部電影還獲得了許多其它的獎項，包括兩項尼克羅頓國際兒童頻道兒童選擇獎—最愛電影、最愛動畫電影配音員（艾倫·狄珍妮）

2008年6月，美國電影學會在訪問了約1500位相關人員後，發表了一個「百年各類型電影十大佳片」列表，它是從十項美國傳統電影風格中各取出十個最佳電影的統計。《海底總動員》則在「動畫電影」類別中得到了第十名。這部電影是此列表共一百部電影中最近發行的，同時也是其中唯三部2000年以後才發行的一部（另外兩部則為《魔戒首部曲：魔戒現身》以及《史瑞克》）。

環境議題與影響
本片對小丑魚的描寫引發了所謂「尼莫效應」，即美國市場出現大量購買小丑魚作為寵物的現象；儘管劇情本身對將魚類作為寵物持負面態度，並指出海水水族箱的維護相當困難且成本高昂。

小丑魚需求的增加，進一步由熱帶魚的大規模捕撈所供應，相關捕撈活動主要發生於萬那杜等地區。亦在中國與美國發起多項行銷活動以促進赴澳觀光，其中部分宣傳使用了《海底總動員》的片段。昆士蘭州亦利用本片形象進行觀光推廣，以吸引旅客前往度假。

電影上映後，熱帶魚需求一度急遽上升，導致萬那杜及其他珊瑚礁區域的魚類族群遭到顯著影響，部分地區甚至出現生態系減少的情況。此外，部分觀眾在觀影後將寵物魚放回海中，但由於未被釋放至正確海域，反而引入了外來物種，對當地生態造成破壞，並成為全球珊瑚礁環境問題的一部分。

不過，澳洲詹姆斯庫克大學於2017年的研究指出，並無足夠證據支持所謂的粉絲導向「尼莫效應」，即電影上映後立即（約1.5年內）導致野生捕撈魚類購買量上升的現象。牛津大學於2019年的後續研究亦顯示，在《海底總動員2：多莉去哪兒？》上映後，魚類銷售並未增加，反而僅出現「資訊搜尋行為」的上升，而非實際購買行為。

傳承
續集
本片的續集於2016年6月上映，片名為《海底總動員2：多莉去哪兒》。劇情講述多莉踏上旅程，試圖與她的父母重聚。

短篇電影
兩部短篇作品，包含教育紀錄片《與尚-米歇爾·庫斯托一起探索珊瑚礁》（Exploring the Reef with Jean-Michel Cousteau、2003年）以及《Marine Life Interviews》（2016年）——分別隨《海底總動員》與《海底總動員2：多莉去哪兒》的家庭影音版本發行。

2026年4月，皮克斯宣布正在開發一部設定於《海底總動員》世界觀中的全新短片，由艾倫·狄珍妮回歸配音演出。

電子遊戲
一款改編自本片的電子遊戲於2003年發行，平台包括Microsoft Windows、Xbox、PlayStation 2、GameCube與Game Boy Advance。遊戲目標為操控尼莫、馬林或多莉完成不同關卡，並包含電影片段剪輯作為過場動畫。該作亦為Traveller's Tales開發的最後一款皮克斯授權遊戲。發行後評價褒貶不一。Game Boy Advance續作《Finding Nemo: The Continuing Adventures》於2004年推出。

主題樂園設施
《海底總動員》啟發了全球多座迪士尼樂園的多項設施與園區項目，包括：於2004年在Epcot、2005年在迪士尼加州冒險樂園、2008年在香港迪士尼樂園以及2009年在東京迪士尼海洋開放的《》；2007年於迪士尼樂園啟用的《》；同年於Epcot開幕的《》；2007年於迪士尼動物王國推出的音樂劇《》；以及同年於華特迪士尼影城樂園開放的《》。

參見

《鯊魚黑幫》—一部由夢工廠於2004年發行的動畫電影。

參考來源
外部連結
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