高潮 (音乐)
在音乐中，高潮（）的表现是音乐发展到最具紧张度，最富有表现力和扣人心弦的时刻。一般应从质量上理解高潮，而不是单纯从数量上判断高潮，因此不一定力度最强，音區最高就是高潮。 高潮和高潮前常伴有的音乐现象 高潮前节奏逐渐细分、和弦变化速率逐步加快、织体愈发复杂化、音区逐渐变宽、力度渐强。有时和声上，高潮前会有明显的属准备。 旋律的音区最高点或最低点常常出现在高潮的附近。高潮时和弦变化速率经常会发生明显变化。 以上这些音乐现象只是在高潮时比较常…
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副歌
》歌曲中副歌的樂譜]] 副歌（，惯称Chorus），是歌曲中一句或一段重复的歌词及音樂段落。通常出现在几段（正歌也称为主歌）之间，即由第一節正歌唱到副歌後，連接第二節正歌再返回副歌，如此類推。 有些副歌在重复时，每段的歌词完全相同，但是也有一些歌曲在副歌的重复部分中，会对歌词做出一定的改动。許多歌曲都是以副歌，或是重复副歌的最後一句歌詞來作結的。 副歌与正歌一起组成，作为流行音乐中最重要最常用的音乐形式之一，通常体现为二部曲式，某些歌曲…
叠入
叠入是指前一乐思陈述的结束和后一乐思陈述的开始发生在同一小节或同一节拍位置。 参见门德尔松《无言歌》第二十七首的再现部结束与尾声开始的契合处。再现部（第33小节起）发展为4+9的结构，从第40小节起为扩充，而在第45小节叠入进来的部分即为补充，以可称尾声。 参见 * 连环扣：鱼咬尾 参考文献
音乐分析
音乐分析（）就是对已有的音乐作品从各个角度进行分析，其中最主要的分析内容包括和声分析和曲式分析。 音乐作品分析的基本任务就是研究作品的内容如何通过具体的手段和形式揭示出来。我们知道一首音乐作品是由若干音乐要素有机地相互配合而形成的。因此，弄清音乐基本要素在音乐形成中的作用是十分必要的，它将有助于我们对音乐作品从整体结构到局部结构各不相同的层面更深入地加以分析和理解。这是作品分析首先要掌握的常识。 美国音乐理论家认为“我们努力去寻找的并不…
动机 (音乐)
的《第五交響曲》（《命运交响曲》）中，一段四个音符的旋律成为了该作品中最重要的乐想，贯穿了其第一乐章的旋律、和弦。]] 音乐动机或乐想（），音译为母题，是指作曲者在作曲时的一段简短的音乐灵感、反复再现的几个突出的、一小段音符构成的音乐片段，是构成音乐的基本材料。这些乐想通常奠定了该作品的主要基调，对作品有着特殊的意义：“乐想是可用来辨别音乐主题的最小单位。” 应注意的是，动机是乐思的一种，但两者不等价。乐思是指有表情意义的音乐片段，音乐…
乐段
乐段（）是音乐曲式学中，乐句（）的上一级结构单位。乐段的上一级结构单位是乐部。 应注意区分的是，一部曲式是一种曲式；而乐段则是音乐内部的结构单位。 乐段结构 乐段是音乐陈述结构中最为重要、应用最为广泛的形式之一。它常被用来作为一首乐曲呈示主题的基础，或被用来作为组成其他结构的一部分等等。乐段的结构原则可概括为:一个有一定量度的乐句用半终止暂时停顿后，再相应有机地发展下去，直至完满终止。”这一定义表明，典型的乐段结构应由两个乐句组成，并在…
再现 (音乐)
在音乐中，再现是指原始主题经过新的陈述（包括对比式或展开式的乐思陈述）再重新回到原始陈述。再现的规模不等，如在一部曲式中有时只再现一个乐句。如门德尔松艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》，由5个乐句组成，最后一个乐句（始于第18小节）即是第一乐句的再现。而在较大型乐曲中再现可形成较完整和独立的部分，被称为再现部。 参考文献
重复
在音乐中，重复是指紧跟原始乐思之后的反复或多次反复，这是音乐发展中最简单的手法。这一手法虽然简单，但很有意义。它不仅发展了主题的篇幅，更重要的是加深了主题的印象。如舒曼《儿童情景》之“重要事件”的开始主题，这一主题由4+4的两个乐句构成，后乐句是前乐句的低八度重复。 参考文献
补充 (音乐)
在音乐中，补充是指一个乐思陈述单位完满终止结束之后出现的部分，是陈述结构外部的扩展。它的作用是巩固调性及终止式，作為加强结束感之用。补充部分长度不计算在该陈述结构之内。 要注意区分补充与扩充，两者意义不同。 参考文献
扩充
在音乐中，扩充是指一个乐思陈述单位内部的延伸和发展。一般利用主题发展手法，如重复、模进、变奏等等，或者直接用阻碍终止的和声手法使结束的位置推迟。扩充出来的数量要计算在该陈述结构单位之内。 应注意的是，扩充与补充不同，前者是结构内部的扩充，而后者则是在完满终止之后在结构外的补充。 参见 * 补充 参考文献
乐思
在音乐中，乐思(musical idea)是指有表情意义的音乐片段，是构成音乐的基本材料。其规模可大可小，小到几个音，大至完整的主题。 与动机的区别 动机（motif）是主题赖以成长和决定其性格面貌的主导因素，是从主题中分解出的最具特性的短小片段。而乐思的规模则可大可小，可以是只有几个音的动机，亦可以是多达十几个甚至几十个小节的完整的主题。 参考文献
乐汇
在音乐曲式学中，乐汇是乐节的次一级组织。一般情况下，一个比较典型的乐节可以分为两个乐汇；偶尔，一个不规整的乐节可分成三个乐汇；有时，一个连贯的乐节下不能再细分，那么这个乐节里就无法再分出乐汇。在中等速度以及中等复杂的旋律线条中，乐汇比较典型的长度通常是1至2个小节。 偶尔地，乐汇之下还可以有次一级组织，称之为半乐汇。 参考文献
原始陈述
在音乐中，原始陈述是乐思或主题的首次出现。当然，在乐曲发展中还可不断出现新的乐思，最初陈述的材料越多，为乐曲后面发展提供的因素就越多，发展的规模就会越大。这些原始陈述乐思是后面音乐一系列发展的基础。 参考文献
对比 (音乐)
在音乐中，对比手法是原始主题的出新发展，是寻求音乐进一步发展的必要手段。对比手法常见有派生对比和全新对比。派生对比作为继承化的出新可使前后乐思的发展融会贯通。如柴可夫斯基钢琴曲《四月》，由第9小节开始的第二乐句是在第一乐句基础上发展的，前后乐句在织体的韵律、旋律的节奏以及旋律中和弦外音的处理等方面都是一致的，然而在旋律线的走向、声部的安排以及乐句半终止的处理上又有着明显的不同。全新材料对比的例子可参见贝多芬《♭E大调第四钢琴奏鸣曲》第二…
自由结构
在音乐曲式学中，自由结构指某一结构内部没有明确一致的组织性，表现出下属结构长短不等，起讫无规律的散化特点。同时主题材料在发展中具有即兴性或自由发挥的倾向。自由结构常被用作大型奏鸣交响性作品的前奏，有时也被用于曲式的某一部分。可参看贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》第一乐章的主部主题，这16小节的主题表现出丰富的内容，不仅有模进、裁截，同时不断有新材料出现，如类似三连音的小二度下行音型，连续分解和弦等，使这一主题带有不确定的即兴特点。 参考文献
模进结构
在音乐曲式学中，模进结构是指某一结构(经常是乐句或乐节)进行多次的模进陈述。一般在陈述过程中，在不失模进性质的前提下，可有一些自由和变化。如模进环节的扩充或紧缩，模进步伐(指模进环节之间的音程关系)的改变等等。模进结构可出现在曲式的任何部位。肖邦《a小调前奏曲》、贝多芬《c小调第五钢琴奏鸣曲》第一乐章的连接部(从32小节起)等都是模进结构的典型范例。 参考文献
迭奏
在音乐中，迭奏是指乐思在反复陈述时，在保持乐思总体面貌不变的情况下，局部的旋律或节奏进行改动，使在统一之中求得变化，以增加新意。这种迭奏手法在中国民族器乐曲中也很普遍，有时带有一定的即兴性。参见贝多芬《A大调第二首钢琴奏鸣曲》末乐章前8小节主题，这一主题在音乐发展中有两次完整的再现(分别始于第41小节和第100小节)，然而每次出现都将第1小节华彩式的分解和弦和第3小节平均四分音符的级进旋律进行了变化，增加了这一主题再现时的情趣。 参考文…
裁截
在音乐里，裁截（英语: fragmentation）是指乐思在发展中，根据音乐的需要进行片段化地保留。尤其多用在音乐的发展段中，并且经常伴随其他主题发展手法，如重复、模进等一起使用。如贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章开始主题，其8小节主题的小结构可分为2+2+1+1+2。在这里主题发展手法同时包括了模进、重复和裁截等。我们可以看到第5和第6小节分别是第1-2和3-4小节的裁截式重复。第7-8小节是这一主题通过裁截、模进达到高点后的…
主题 (音乐)
在音乐中，主题是音乐发展的重要基础与核心。在音乐作品中，经常有一两个旋律（也可说是重要的乐思）具有特殊的音乐意义，表现内容也最具集中性。一般来说，乐曲的发展从内容到形式均以这些旋律为基础，我们常常把这样的旋律称为主题或副题。 参考文献
乐节
在音乐曲式学中，乐节是乐句的次一级组织。一般情况下，一个比较典型的乐句可以分为两个乐节；偶尔，一个不规整的乐句可分成三个乐节；有时，一个连贯的乐句下不能再细分，那么这个乐句里就无法再分出乐节。在中等速度以及中等复杂的旋律线条中，乐节比较典型的长度通常是2至4个小节。 乐节之下的次一级组织是乐汇，比较常见的情况是一个乐节可以分成两个乐汇。 参考文献