桐城歌

桐城歌，又称桐城时兴歌，是流传于安徽省桐城市及其周边地区的传统歌谣体式与地方歌调。2008年，桐城歌以“民间文学”类别列入第二批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，项目编号为Ⅰ-79，申报地区为安徽省桐城市，保护单位为桐城市文化馆。在学术研究中，桐城歌通常同时被视为一种民歌体式、地方歌调和地域文化现象。其以七言五句体式、婉转凝练的语言与优美动听的曲调著称，对黄梅戏的形成和发展起过积极推动作用。

历史
就作为一种有明确名称和鲜明体式特征的歌谣形式而言，桐城歌见诸文献并广泛流行于明朝中后期。沈德符《万历野获编》记载，嘉靖、隆庆年间，《闹五更》、《寄生草》、《罗江怨》、《哭皇天》、《粉红莲》、《桐城歌》、《银纽丝》等“小令”流行于两淮以至江南。结合《风月词珍》、《乐府万象新》以及冯梦龙《山歌》等明代民歌选本中所保存的文本，“桐城歌”作为一种具体体式，大致应产生于明代前期，而其在嘉靖、隆庆年间已进入方兴未艾并向外流播的阶段。现存较早的辑录材料中，万历前期刊本《风月词珍》所收《时兴桐城山歌》两部分共录“桐城歌”55首，其中54首为七言五句式；冯梦龙《山歌》卷十《桐城时兴歌》则收24首，除末首外也均为七言五句体。

艺术特色
学界一般认为，桐城歌最具辨识度的艺术特征是“七言五句体”。与传统四句体山歌相比，桐城歌通常以前四句作铺垫，第五句收束、点题或翻转语意，因此历来有“五句山歌五句单，四句容易五句难”的说法。胡适在20世纪“歌谣学”语境中曾将这种体式概括为七言四句山歌的“变体”，认为其精彩处往往集中在押韵的第五句。而桐城歌在长期流传中与桐城派文化发生互动，使许多本属民间情歌或劳动歌的作品带有较强的修辞意识、叙事色彩和“清真雅正”的审美趣味，形成了介于口头歌谣与文人润色之间的艺术风格。桐城歌常使用地方方言对唱或对白，其地域性不仅体现在歌词内容，也体现在声音色彩与演唱方式之中，而这种地方语调和五句歌体对黄梅调、黄梅戏的发展具有重要影响。近年的保护思路则逐渐由单纯“抢救文本”转向“文本、音频、视频、展演、教育、数字化”并举。菜子湖水系流传的渔歌是桐城歌的重要组成部分，既继承了桐城歌的七言五句体和起句“程式”，也因为湖区生产方式、渔民生活与禁捕后社会结构变化而面临“遗音”、“绝唱”式的保存困境。

影响与研究
桐城歌在中国歌谣史、地方文化史与民间文学研究中都占有一席之地。官方项目说明将其视为“中国歌谣发展史上值得重视的文化现象”，而学界则常从“桐城歌谣文化带”、“桐城派与民歌互动”、“地方歌谣与黄梅戏关系”、“音乐形态与文化记忆”等角度展开讨论。一方面，桐城歌保存了大量关于区域社会生活、民俗礼仪与地方语言的材料，具有民俗学、语言学和地方史料价值；另一方面，它又在长期流播中不断发生改写、变体与跨体裁转化，显示出民间歌谣在不同历史阶段的适应能力。正因如此，今天关于桐城歌的研究既包括对明清文献与歌体传统的整理，也包括对当代传承、舞台实践、跨媒介改编与数字保存方式的持续讨论。

参考文献