皮影戲

皮影戲,又称影子戲、燈影戲、皮猴戲,以獸皮鏤雕的人物剪影,平面的、關節可動的,透過簽桿來操控戲偶,並將其置於光源與半透明屏幕之間,搭配劇本、音樂、口白,來敘說故事的傳統表演藝術。

在過去電影、電視等媒體尚未發達的年代,皮影戲曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。

皮影戲在世界上許多國家地區的文化中都存在,在東南亞,尤其是印度尼西亞、馬來西亞、泰國和柬埔寨;在中國、印度、尼泊爾與伊朗,皮影戲為古老的民間傳統藝術,在埃及、敘利亞、土耳其、希臘、德國、法國與美國,皮影戲表演也廣為人知。

地區
中华民国时期
臺灣的皮影戲起源,一說1660年代,皮影師父阿萬師隨著鄭成功的軍隊從中國廣東潮州經由福建傳入臺灣南部,以高雄為中心,往北到二仁溪(高雄、臺南的交界處),往南到屏東。另一種說法是荷蘭統治時期,許陀、馬達及黃索等三人從華北經廣州來到南臺灣,在岡山及鳳山地區流行。

中國大陸
皮影戲可能在中亞或印度地區起源於公元前1000年前後。

不少文獻記載漢武帝時,方士李少翁進言說他有招魂之術,並設帳弄影以招嬪妃李夫人之亡靈。正如陝西皮影的流傳:“皮影戲始於漢,興於唐,盛於宋”。另一說亦與亡靈有關,唐代俗講僧在佛寺利用燈影說理和超渡亡靈,因此推斷皮影與宗教有密切的關係。

皮影戲至宋朝時已有相當的規模與水平。南宋時,杭州更有「繪革社」的影戲組織出現。到了元代,軍隊更帶皮影班子隨軍遠征,將皮影傳到中亞的國家;在13-15世紀,由西亞再傳到歐洲各國。皮影盛行於關中一帶,傳統劇目就有數百本,唱腔則多達幾十種。

皮影戲於明朝萬歷(1573年-1619年)年間已十分盛行。明末清初,皮影藝術與道教結合,產生了環縣道情皮影。

  • 中國地區發展

*:河北地區─灤州影
*:海寧地區─海寧皮影戲

皮偶製作
皮偶工序
根據宋朝《夢梁錄》記載:「京師初以素紙雕簇,自後人巧工精,以羊皮雕影,用以彩色裝飾,不致損壞。」 皮影原用素紙雕刻,後來才改用皮革刻製,製作材料也根據當地使用的獸皮情況而定。現時的皮影戲物品包括皮影人物、場面道具和景物,全都是利用手工,刀雕彩繪皮革制成。在臺灣地区,主要以牛皮為主;在中國,較多使用牛皮、羊皮、驢皮等等。

製作皮影的民間傳統工藝基本步驟為:製皮、刻製、染色、熨燙、定綴與裝桿。製作過程有24道工序,手工雕刻約3000刀。皮影的造形製作,主要汲取了中國漢代的帛畫、畫像石和唐代的壁畫等的藝術手法和風格,再配以鏤空的線雕花紋。鏤空線雕花紋不單給予優美的造型外觀,而且避免了表演時出現大片黑影。

刻製技法
分為「陽刻」和「陰刻」。陽刻是保留線條,去除空白的部分;陰刻則是除掉線條,保留區塊上色。

臺灣傳統皮影多以陰刻為主。

皮偶形象
外形輪廓以線條簡潔、平滑流暢為主。大多採用單眼正側面的「五分相」,雙眼正面為「十分相」。近年也有介於兩者之間的半側面「六分相」、「七分相」或「八分相」的做法。臺灣傳統人偶長約一尺(約30公分高),中國北方戲偶較大。皮影的人物形像不是以追求真實和準確性,而是要合符表演需要。

皮偶行當及表演
依造型可分為人物和道具。人物有生、旦、淨、末、丑、雜,雜屬於龍套角色。道具是指各式各樣的演出配件,動物也屬於此類。皮影戲演出的關鍵,在於操耍技巧和唱功。而此關鍵技巧都是經由師父傳授,學徒長期苦練的成果。另外,皮影戲還要配合音樂和燈光效果,才能觸動觀眾的情緒起伏。

參考文獻
引用
網頁

  • 中国文化市場網:文化部“中國民族民間文化保護工程”-甘肅环縣道情皮影

外部連結

參見
*剪影
*傀儡戲

  • 布袋戲

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