半音化四度

中第五小节到第六小节的半音阶跑动。 ]]

在音乐中，半音化四度（）或艱困的步伐（）是一段横跨純四度，并覆盖了这个四度中几乎所有半音程的旋律或旋律片段。

范例
\relative c {\clef bass \key d \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 100
d cis c b bes a bes b c cis d
}

此旋律以D小調的主音（D音）和属音（A音）为界，覆盖了这个四度中所有的半音程。

历史
半音化四度的拉丁术语——“passus duriusculus”中的“duriusculus”意为“刺耳的”或“粗糙的”，“passus”意为“脚步”——来源于于十七世纪出版的《Tractatus compositionis augmentatus》，其中指出重复的旋律运动将形成连续的半音阶。在巴洛克时期，J. S. 巴赫将其运用在他的合唱音乐和器乐中，例如在平均律键盘曲集中（第二卷，第2号赋格，D小调）：

\relative c' {\key d \minor \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 69
\times 2/3 {d16 e f} \times 2/3 {g f e} \times 2/3 {f g a} \times 2/3 {bes a g} a8 d (cis c b bes a g ~ g) f e a
}

乐谱中圆滑线标示的区域即为半音化四度的实际应用。

在巴洛克和古典主义时代的歌剧中，半音化四度常见于低音声部，被用在悲伤的咏叹调中。这种创作技法被称作“悲叹的低音（lament bass）”。在贝多芬的第9號交響曲第一乐章的倒数第二页的大提琴和低音提琴部分，以及维瓦尔第的经文歌“O qui coeli terraeque serenitas”中，都可以找到半音化的四度。

的经文歌“O qui coeli terraeque serenitas”，第2号咏叹调， 631中出现的悲叹低音。.]]
但是，这并不意味着半音化的四度只能用于悲伤的音乐；其起止点也不一定是主音和属音。例如莫扎特的，K. 387（乐谱中以圆滑线标示的部分）：

使用半音化四度的作品
前奏曲 BWV 614 中，伴奏的三个声部都出现了横贯四度的半音阶。]]

亨利·珀塞尔：（Dido's Lament）
J. S. 巴赫：

** B小調彌撒曲中的“Crucifixus”
**
**
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** ，“Das Alte Jahr vergangen ist”：
** 第9首，F小调，BWV 795
** 升C小调前奏曲与赋格，BWV 849

莫扎特：“Stück für ein Orgelwerk in einer Uhr”，K. 594
肖邦：前奏曲第15号
柏辽兹：第5号
塞扎尔·弗兰克：前奏曲、聖詠與復格

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