佛罗伦萨学院美术馆（），简称学院美术馆，是意大利佛罗伦萨的一座国立博物馆，位于，邻近佛罗伦萨美术学院。
该馆以收藏米开朗基罗的雕塑作品著称，馆内收藏有七件米开朗基罗雕塑，是世界上收藏米开朗基罗雕塑数量最多的博物馆之一，其中最著名者为《大卫》。除雕塑外，馆内还设有其他展区，包括规模庞大且重要的托斯卡纳收藏，以及；后者主要展出属于于17世纪后半期至19世纪前半期收藏的约50件乐器。
该馆隶属于意大利文化部。2014年，意大利文化部将其列为具有特别自治地位的博物馆机构之一。据统计，在2023年，该馆共记录了2,013,974名参观者，为当年意大利参观人数第二多的博物馆。
历史
创立
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《大卫》]]
1784年，托斯卡纳大公皮特罗·莱奥波尔多在和旧址上兴建佛罗伦萨美术学院，并将多个机构合并于其中，包括1563年由科西莫一世·德·美第奇创立的佛罗伦萨绘画艺术学院。这所新的艺术教学机构旁设有一座美术馆，供学生接触原作和复制品，以认识、研究和临摹。原圣马太医院的男病房，即今沿切萨雷·巴蒂斯蒂街一侧、属于学院建筑的一部分，用于陈列石膏像、素描和各类模型；原女病房，即今十九世纪大厅中的洛伦佐·巴托里尼石膏模型馆，则用于布置绘画作品。
美术馆最初的核心藏品包括詹博洛尼亚的两件大型原作石膏模型：《強擄薩賓婦女》和《战胜比萨的佛罗伦萨》。前者至今仍在馆内，后者现藏于旧宫。此外，馆内还收藏一批古典作品的近代石膏翻模，以及来自绘画艺术学院时期旧藏的画作，其中包括不少曾与学院有关的艺术家作品，尤其是佛罗伦萨风格主义大师的作品。
此后，美术馆的绘画收藏迅速扩充。1786年，莱奥波尔多大公下令解散部分修道院、隐修院和其他宗教机构，大量作品因此进入学院美术馆；1810年，拿破仑时期的宗教机构抑制政策也使馆藏继续增加。学院美术馆由此获得多件重要作品，例如契马布埃的《》和乔托的《》、马萨乔与马索利诺的《》、的《》、安德烈·德尔·韦罗基奥与列奥纳多·达·芬奇的《基督受洗》，以及蓬托莫的《》等。许多安杰利科修士的绘画也曾进入学院美术馆，现多藏于國立聖馬可美術館。仍留在馆内的重要作品则包括塔德奧·加迪为圣十字圣殿圣物柜所作的小画板、的《》和的《》等。馆内还曾收藏一些并非直接来自大公收藏的作品，例如桑德罗·波提切利的《春》。1812年，波提切利的《圣母子与四天使》被送往拿破仑博物馆。1813年，所绘《怀抱圣子的圣母》也被送往巴黎拿破仑博物馆，后于1919年转入迈松拉菲特城堡。当时学院美术馆还收藏有菲利波·利皮的《》和的《》，两者后来均被送往卢浮宫。
此后，学院美术馆继续扩充收藏。1817年，皮特罗·莱奥波尔多大公决定将三年一度绘画和雕塑学院竞赛的获奖作品也陈列于馆内；自1921年起，现代艺术藏品部分又通过年度学院竞赛获奖作品进一步扩充。由此，学院美术馆的收藏逐渐覆盖14世纪至19世纪的托斯卡纳画派，且拥有若干重要杰作。只是当时的陈列方式与今日博物馆标准相距甚远，画作密集覆盖墙面，整体显得相当混乱。直到1841年，在学院院长安东尼奥·拉米雷斯·德·蒙塔尔沃主持下，馆藏才按年代顺序重新整理。当时在今囚徒厅所在长廊，集中陈列着所有13世纪和14世纪的木板画，其中不少作者不详或保存状况欠佳；由于数量众多，这些作品甚至一直排列到接近天花板的位置。
古代与现代美术馆
1865年至1871年，佛罗伦萨成为意大利王国首都。在此时期，佛罗伦萨各博物馆均经历大规模调整，学院美术馆也受其影响。馆内现代艺术部分得到扩充，原藏于现代美术馆的一百四十六件作品被转入学院美术馆，并布置在一层的六间小展室内。自此以后，学院美术馆一度被称为“古代与现代美术馆”，并成为新生意大利民族国家首座当代艺术博物馆。当时尤其受到重视的是现代艺术作品，许多学生申请临摹这些作品，以便了解和学习最新的艺术趋势。
同年，学院美术馆的管理权由美术学院移交给皇家美术馆与博物馆，学院美术馆的功能重心由服务当代艺术教学转向古代艺术作品的保存与历史展示。其时，通过临摹进行艺术训练的方法已逐渐过时，亦不再符合当代艺术发展的需求；美术馆由此从艺术学校体系中独立出来。此时，面向的新入口也正式开放。
馆藏调整与再充实
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上述新陈列只维持了数年。1914年，意大利国家政府与佛罗伦萨市政府签订新协议，将各处当代艺术收藏重新整合；自1920年起，这些藏品被集中划归彼提宫的一座独立机构，即现代艺术美术馆。未被新馆选入的作品则分散至各机构、国家机关和市政机关的库房。1919年，随着佛罗伦萨各项收藏重新整理，一批佛罗伦萨画派的重要作品被转入乌菲兹美术馆；1922年，安杰利科修士的作品则转入新成立的國立聖馬可美術館。随着当代艺术作品迁出，学院美术馆不再称为“古代与现代美术馆”，自此改称“学院美术馆”，并在此后数年中仍兼有“米开朗基罗博物馆”之名。
今日美术馆
近年来，学院美术馆历任馆长，包括、乔治奥·邦桑蒂和弗兰卡·法莱蒂，都试图为馆内整体收藏重新建立一条较为清晰的叙事线索。由于长期以来馆藏不断迁出与补充，美术馆的收藏结构一度显得相当不均衡且碎片化。
展厅设置与馆藏
《強擄薩賓婦女》]]
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学院美术馆的馆藏以米开朗基罗雕塑为核心，同时包括13世纪至19世纪的佛罗伦萨和托斯卡纳绘画、19世纪石膏模型、学院绘画竞赛作品，以及古乐器收藏。绘画藏品涵盖13世纪至15世纪初的、晚期哥特式及文艺复兴艺术、16世纪重要作品、16至17世纪大型祭坛画，以及19世纪绘画作品。馆内还收藏美第奇家族和洛林大公家族旧藏乐器，其中多件来自。
巨像厅
巨像厅位于学院美术馆参观路线入口附近，得名于一件曾陈列于此的之一的巨型石膏像。今日该厅中央陈列詹博洛尼亚《強擄薩賓婦女》的原始陶土模型。这是一件罕见的16世纪陶土模型，以1:1比例对应原作者1582年为佛罗伦萨佣兵凉廊创作的大理石版本。
该厅以米开朗基罗及其画派作品为核心，并通过逐步推进的空间安排，将参观者引向尽端的大卫厅。除四件《囚徒》外，厅内还陈列米开朗基罗的《圣马太》、归属有争议的《帕莱斯特里纳圣殇》，以及的《米开朗基罗半身像》等雕塑。此外包括蓬托莫据米开朗基罗素描稿绘制的《》、的《天使报喜》以及安德烈亚·德尔·萨尔托等人的16世纪绘画。）、和。这些作品呈现乔托之后佛罗伦萨绘画在黑死病前后形成的庄严、装饰性和祭坛画传统。代表作品包括奥尔卡纳《》《宝座圣母子与诸圣》、雅各布·迪·奇奥内《圣母加冕》与《谦卑圣母》，以及纳尔多·迪·奇奥内《恩典宝座三联画》等。
乔瓦尼·达·米兰诺厅
乔瓦尼·达·米兰诺厅以的作品为核心，展示14世纪后半叶佛罗伦萨绘画中更趋精致、线性和叙事化的风格。乔瓦尼·达·米兰诺本人虽来自伦巴第，但长期活跃于佛罗伦萨，其作品在佛罗伦萨哥特绘画发展中具有重要位置。该厅代表作品包括乔瓦尼·达·米兰诺《》、安德烈亚·博纳尤蒂《圣阿涅斯与圣多弥提拉》以及《圣母子与八位圣人、四位天使》等。
十四世纪晚期绘画厅
十四世纪晚期绘画厅陈列14世纪末至15世纪初的佛罗伦萨绘画，展示从乔托传统向晚期哥特和早期文艺复兴过渡的艺术面貌。该厅作品涉及乔瓦尼·达尔·庞特、马里奥托·迪·纳尔多、等画家。厅内还藏有雅各布·坎比于1336年用金线、银线和彩色丝线制作的刺绣祭坛帷幔。代表作品包括斯皮内洛·阿雷蒂诺《圣斯德望》、《》，以及《》等。
洛伦佐·莫纳科厅
洛伦佐·莫纳科厅收藏多件作品，是馆内关于15世纪初佛罗伦萨绘画的重要展厅。洛伦佐·莫纳科兼具修士和画家身份，其作品以细长人物、明亮色彩和富于装饰性的线条见长，是佛罗伦萨晚期哥特艺术的重要代表。代表作品包括洛伦佐·莫纳科《》《宝座上的圣母与圣婴及圣巴塞洛缪、施洗圣约翰、圣塔多和圣本笃》《圣摩西、施洗约翰、圣彼得与圣保罗》等。该厅还设有一处陈列洛林王朝大公家族旧藏俄罗斯圣像画。
国际哥特式厅
国际哥特式厅陈列国际哥特式风格作品。该风格在14世纪末至15世纪初流行于欧洲宫廷和城市艺术中，强调优雅线条、精细装饰和华丽色彩。代表作品包括《圣母子、诸圣与天使》、《圣多马的怀疑》、以及《圣母领报》等。
乐器部
学院美术馆内设有乐器部，收藏佛罗伦萨路易吉·切鲁比尼音乐学院17世纪后半期至19世纪前半期约50件乐器，其中包括美第奇家族和洛林家族大公私人收藏中的乐器。该部分馆藏展示了佛罗伦萨宫廷音乐、乐器制作和音乐教育相关历史。代表藏品包括安东尼奥·斯特拉迪瓦里为费迪南多·德·美第奇大公制作的中提琴和大提琴、尼古拉·阿马蒂制作的大提琴，以及巴爾托洛梅奧·克里斯多福里制作的古键琴等。展厅亦陈列、等人描绘美第奇宫廷音乐生活的绘画。
乐器部还设有专门空间展示亚历山德罗·克劳斯的藏书。克劳斯是19世纪末佛罗伦萨音乐学家、人类学家和收藏家；其藏书于2008年由继承人米雷拉·加蒂·克劳斯捐赠给学院美术馆。该收藏包括200余册音乐史书籍和387本歌剧剧本，其中部分版本可追溯至17世纪末。
巴托里尼历史档案
学院美术馆还藏有的历史档案。该档案于2011年和2013年经两次捐赠进入美术馆，2021年至2022年完成数字化和索引编制。档案分为九个系列，主要覆盖巴托里尼1810年至1850年逝世之间，包括个人和商业文件、作品委托相关信件、会议记录、法律和会计文件、图纸笔记本以及印刷材料等资料，以及直至1935年与继承相关的档案。
参考资料
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