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增六和弦主要有三种含义：

增三和弦的第一转位——即低音与上方的两音分别构成大三度和小六度的和弦，例如：E-G-C，即C+/E。

广义的含增六度的重属和弦组——即意大利增六和弦、法国增三四和弦、瑞士倍增三四和弦、德国增五六和弦、德国倍增五六和弦、澳大利亚加六音的增四六和弦等。这些和弦的共同特点是以音阶中的小下中音（即vi）为低音、并且含有音阶中的重属导音（即IV^{+}），这两个音共同构成了这些和弦的特色音程——增六度音程。

狭义的重属增六和弦——即意大利增六和弦。

广义的增六和弦（）是一個包含音程的和弦，最初起源於文艺复兴时期，在巴洛克时期进一步发展，并在古典主义和浪漫主义音乐中形成明确的风格。

和弦组成
增六和弦的首要組成要求是擁有一組增六度音程，不論是在大調或小調音階裏，均取採降第六级音（也就是'）和升第四级音（也就是'）。在標準和弦進行的理論，這兩音所產生的不穩定性會自然推向最接近屬音，形成一個純八度。以此基礎下，在增六度中間插入不同的音級時，便成為了增六和弦。

标准和声功能
从巴洛克到浪漫主义时期，增六和弦一直有着同样的和声功能：作为半音调整后的前属和弦（通常是ii_3^4、IV_5^6、vi7或其小调同名和弦的变形）导向属和弦。这一向属和弦的运动因为'向'和'向'的半音解决而被加强。这两个音本质上行使导音的功能。这一特征令许多分析家比较增六和弦与重属和弦（V of V）的和声导向，因为两个和弦中都出现了'，V的导音。在大调中，半音化的和声进行更加明显，因为除了'还有'也是半音变音，而在小调中只有'一个变音。

在浪漫主义时期，增六和弦的和声更加模糊，因为作曲家不断挖掘其前属和弦之外的其他功能。参见#扩展功能。

形態
增六和弦有多種形態。每種的名稱都是以一个欧洲国家命名的，但是理论家对其精确的起源意见不一，而且为了定义根音和将其纳入传统和声体系纠结了几个世纪。

意大利增六和弦
意大利增六和弦（It^{+6}或It^6）是最簡單的增六和弦，只運用三個音級，除原來的增六級外，中間再插入主音，形成'—'—**'。在C大调或C小调上即為A—C—F。用和声功能则可被分析为降三音的重属导六和弦，即3DDⅦ6。

在進行四部和聲時，主音會重覆使用。根據和聲進行理論，上面的主音會上移至上主音；而下面的主音則會向下移至導音，最終變成。

示例
*貝多芬的第24號鋼琴奏鳴曲 (貝多芬)，作品78中的第二樂章，一開始便採用了意大利增六和絃。

法國增六和弦
法国增六和弦（Fr^{+6}或Fr_3^4）和意大利增六和弦类似，但增加了一个上主音'：'—'—'—**'，即C大调或C小调上的A—C—D—F。此和弦之所以名为「法国」是因为其中的音都包含在一个全音音阶中，让人联想到法国19世纪的音乐（特别是印象主义音乐）。用和声功能则可被分析为降五音的重属三四和弦，即5DD_3^4

根據和聲進行理論，上主音不會移動；主音則會向下移至導音，最終變成。另一種形式為主音不會移動，而上主音則上升至中音，形式了I_4^6。

示例
*布拉姆斯的《》，作品35中的第11小節，首拍為分解法國增六和弦，第二拍開首為屬和弦。

德國增六和弦
德国增六和弦（Gr^{+6}或Ger_5^6)也和意大利和弦类似，但增加了一个降中音'：'—'—'—'，即C大调或C小调上的A—C—E—F。在德奧當導的古典主義音樂中常找到，例如貝多芬的音樂。德國增六和弦和其餘兩個增六和弦有所不同，因其組合中包含了'—'—'，均屬小調音階中的基本音，所以亦較常出現於以小調寫成的樂曲。
用和声功能则可被分析为降三音的重属导五六和弦，即3DDⅦ_5^6。

根據和聲進行理論，主音和降中音皆會向下移至導音及上主音，但如果以這樣的和聲進行，'—' → —**'會產生平行五度，在和聲學是被建议尽量避免的，因此，使用德國增六和弦時，會採取以下方式化解：

將'變成'或**'，使它變成為意大利增六和弦或法國增六和弦，但採用這個方法，亦間接令德國增六和弦喪失其獨有性；

更常採用的方式是採用「部份延遲」的方法，先將增六度化解為純八度，中間音級暫不作任何移動，這時'—'—'—'會變為'—'—'—'，即是i_4^6和弦或终止四六和弦以作緩衝；及後除低音外，其餘三個音級均向下移，使其變成'—'—'—'，即是V7和弦來解決。

採用異名同音的記譜方式，將'改寫成'，根據和聲進行理論，'與'均採取上移，'仍舊下移，至於'則不作移動，結果'—'—'—'會變為'—'—'—'，同樣變為I_4^6和弦或终止四六和弦；在聽覺上其實沒有分別，但在記譜法上則完全避免了平行五度的問題。将'改寫成'的德国增六和弦，通常被称作瑞士增六和弦（Sw^{+6}或Sw_3^4)。

事实上，这种由德国增六和弦解决到属和弦而产生的平行五度，自古典时期就已经非常常见了，莫扎特用的尤为多，因此人们也将这个平行五度称为“莫扎特五度”。所以在古典和声写作中，虽然通常情况下平行五度是被禁止的，但是莫扎特五度是被特例允许的。

在爵士乐理中，德国增六和弦常被称作作重属和弦的三全音替代和弦的等和弦。

示例
德彪西贝加莫组曲*中“巴斯比埃舞曲”的高潮部分可以听到连续两次出现的德国六和弦。
米歇尔·海顿的C小调安魂曲*，第一乐章中的德国六和弦：
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其他变形
增六和弦还有一些有着古怪地名的名字的其他变形。例如'—'—'—'（F—A—B—D或F—A—B—D）被人称为澳大利亚增六和弦（5DD⁶_4^6或7DDIII₂或****3DVII_3^4）。这些反常的变形一般都可以另做解释。

含增六度的重属和弦组和弦的不同名称
{| class="wikitable"
|+
!俗称
!使用数字低音的俗称
!功能简写
!斯波索宾分析
!里曼分析
!C大调中的和弦
!c小调中的和弦
|-
|意大利增六和弦
(It^{+6})
|意大利增六和弦
(It^6)
|重属增六和弦
(DD增6)
|非凡倍增五六和弦
(EA_5^6)

示例

• 柴可夫斯基的第五交响曲，作品64的第一乐章，Allegro con anima，第三至第四小节
• 下面的片段展示了巴赫作品中的转位增六和弦。第二小节结尾处，增六和弦被转位以在男低和女高声部之间形成减三度或十度（C—E），这两个声部向内解决到八度：

增六和弦的“根音”
Simon Sechter在《作曲原则》中将C调上的法国六和弦A—C—D—F解释为半音变音的七和弦的第二转位，因此根音应该是'D'。德国六和弦A—C—E—F则解释为同一根音上的变音九和弦，但该根音被省略。（在Sechter的理论中，减七和弦F—A—C—E也作同样解释，即在D上省略根音的九和弦，从而与增六和弦一致。）

增六度向外解决的倾向因此可以这样解释，A作为根音D上的减五度是不谐和降音，必须*下行级进解决，而F由于是升半音而必须上行*级进解决。

参见

• 重属和弦

参考来源
參考書籍
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外部链接