《Queen》是英国摇滚乐队Queen的首张录音室专辑。该专辑于1973年7月13日由英国EMI唱片公司、1973年9月4日由美国Elektra唱片公司发行，在伦敦的Trident Studios和De Lane Lea录制，由Roy Thomas Baker、 John Anthony和乐队共同制作。
这张专辑融合了重金属、前卫摇滚和民谣元素，歌词取材广泛，涵盖民间传说（《My Fairy King》）和宗教（《Jesus》）等主题。主唱Freddie Mercury创作了十首歌曲中的五首，主音吉他手Brian May创作了四首（包括他与Tim Staffell在乐队Smile时期共同创作的《Doing All Right》），鼓手Roger Taylor则创作并演唱了《Modern Times Rock 'n' Roll》。专辑的最后一首歌是《Seven Seas Of Rhye》的器乐版，完整版收录于乐队的第二张专辑《Queen II》中。
该专辑于2024年10月25日以重新混音、重新制作和扩展的盒装套装形式重新发行，名为《Queen I Collector's Edition》。
曲目
背景
Queen于1970年6月27日在特鲁罗市政厅完成首演，随后在伦敦及周边地区的俱乐部和大学巡演近两年，其间受雇于De Lane Lea录音室测试其新建录音设施。乐队借此录制了五首歌曲的高质量试听带，其中包括《Keep Yourself Alive》、《The Night Comes Down》、《Great King Rat》、《Jesus》以及《Liar》。他们将试听带投递至多家唱片公司，最终仅获得Charisma Records的低价合约。据乐队友人Ken Testi所述，他们因担心"永远只能为Genesis等乐队充当配角"而拒绝了这份邀约。
制作人John Anthony与Roy Thomas Baker在乐队录音期间造访De Lane Lea，对其表现印象深刻，随即将Queen引荐给Trident录音室的所有者Barry与Norman Sheffield兄弟。这对兄弟安排乐队在Trident进行录音，但由于该录音室档期紧张，Queen主要利用付费客户离场后的闲置时段工作，期间可无偿使用包括前沿设备与制作团队在内的所有资源。Trident同时承诺在乐队寻求唱片合约期间，代为管理其经纪事务、录音制作及版权事宜。某次候场期间，制作人Robin Geoffrey Cable邀请Freddie Mercury为其制作的《I Can Hear Music》与《Goin' Back》版本录制人声。Mercury随后召集Brian May与Roger Taylor参与这两支单曲的录制，作品最终以Larry Lurex（戏仿Gary Glitter的化名）名义发行。
录制
仅在录音室空闲时段——深夜或通宵进行录音的过程一直从1972年4月持续到7月。Roger Taylor回忆道：“夜晚你能透过她们蕾丝窗帘看到那些工作女孩，所以我们混音时会有一点消遣”。这种安排的限制使乐队专注于一次完成一首曲目，但问题几乎立刻出现了。乐队原本很看重他们在De Lane Lea录制的样带，但制作人Roy Thomas Baker让他们用更好的设备重新录制这些歌曲。《Keep Yourself Alive》是第一首被重新录制的歌，而Queen并不喜欢结果。他们又录了一遍，但没有一个混音达到他们的标准。经过七八次失败的尝试后，工程师Mike Stone介入，他的第一次尝试就获得了Queen的认可。Mike Stone将继续担任工程师，并最终联合制作了他们接下来的五张专辑。Brian May后来评论说：“在Roy Thomas Baker和我之间，我们一直在争执，试图找到一个平衡点——既有完美，又有表演和声音的现实感”。
另一首棘手的曲目是《Mad The Swine》，它本应是专辑中排在《Great King Rat》和《My Fairy King》之间的第四首歌。Roy Thomas Baker和Queen在鼓声与打击乐上存在分歧，这首歌最终被排除在专辑之外。它在1991年由David Richards重新混音后重现，既作为英国发行的《Headlong》CD单曲的B面，也收录于Hollywood Records对该专辑的再发行版中。
这一时期已知录制过的其他歌曲包括《Polar Bear》（Brian May和Tim Staffell在Smile乐队时期创作的歌曲），以及《Now That I'm Here》（同样出自Brian May之手，后来为《News Of The World》录制期间改编为《Feelings, Feelings》）。据称在此期间录制但未获确认的歌曲还有Freddie Mercury创作的《Hangman》（又名《Waiting For The Hangman》或《Hangman Blues》），Tim Staffell创作的《Rock'n'Roll Medley》（一段翻唱串烧，包含《Jailhouse Rock》等曲目），以及《Silver Salmon》（Tim Staffell所作，也确认曾在1977年夏天《News Of the World》录制期间的某个未知日期录制过）。此外，Queen的下一张专辑《Queen II》和第三张专辑《Sheer Heart Attack》中的歌曲很可能也曾为这张专辑录制过，但被留待后续项目使用，随后进行了重新录制。
音乐简介
概述
该专辑中的音乐被描述为硬摇滚、前卫摇滚和重金属。该专辑的歌词反映了“神秘剑与巫师主题”及“中世纪景观”。
来自《Ultimate Classic Rock》的评论者Michael Gallucci指出，“Queen主要是其时代产物，融合了前卫、金属甚至一点民谣”，并认为该专辑“几乎没让这支乐队与20世纪70年代初探索相似领域的其他乐队区分开来”。来自《Medium》的评论者David Chiu写道，Freddie Mercury的歌曲风格类似于J. R. R. Tolkien的作品，而Brian May的歌曲“有时也带有巴洛克风格，尽管更显内省”。
A面
《Keep Yourself Alive》
Brian May在乐队组建后但John Deacon加入前创作了《Keep Yourself Alive》，这一点由前贝斯手Barry Mitchell在一次线上论坛举办的非正式问答会上所证实。据Brian May在一次关于他们1977年专辑《News Of the World》的广播特辑中所述，他当初写下歌词时认为它们带有讽刺和戏谑意味，但当Freddie Mercury演唱它们时，其意味完全改变了。Roger Taylor和Brian May演唱这首歌的人声过渡段。
《Doing All Right》
《Doing All Right》由Brian May和Tim Staffell在Smile乐队时期创作，但Smile从未发行过它。这是少数几首有Brian May弹钢琴的Queen歌曲之一。他还在这首曲目以及后来的如《White Queen (As It Began)》和《Jealousy》等曲目中演奏了他的旧Hallfredh原声吉他。乐队早在1970年就演奏了这首歌，它作为乐队的第一首由Freddie Mercury在钢琴上现场演奏的歌曲而引人注目。当它是Smile的歌曲时，此曲由Tim Staffell演唱；当它成为Queen的歌曲时，Freddie Mercury试图以同样的方式演唱。从1975年中到1976年底，这首歌几乎在每场Queen的演出中都演奏过，1977年期间偶尔也会演奏。
《Great King Rat》
这首歌由Freddie Mercury创作，是Queen早期风格的一个范例，具有冗长厚重的编曲、长吉他独奏和突然的节奏变化。
《My Fairy King》
《My Fairy King》由Freddie Mercury创作，讲述了一个名为Rhye的奇幻世界（这是他与妹妹共同创造的，并在其他Queen歌曲中出现，最著名的是《Seven Seas Of Rhye》）。Freddie Mercury借用了Robert Browning的诗《The Pied Piper Of Hamelin》中的一些诗句。这首歌创作于乐队在录音室期间，包含许多声乐叠加和声（这是Freddie Mercury所喜爱的），Roger Taylor也展现了他的高音域，唱出了作品中的最高音符。这种声乐叠加技术后来被用于许多Queen歌曲中，最著名的是《Bohemian Rhapsody》。
Brian May说，在写出歌词"Mother Mercury, look what they've done to me"之后，Freddie Mercury声称他是在唱自己的母亲。随后，Freddie Bulsara采用了艺名Freddie Mercury。这是将他本人与舞台形象分离的又一次尝试。正如Freddie Mercury曾解释的那样："当我表演时，我是个外向的人；可内心深处，我是个完全不同的人。”
《My Fairy King》是该专辑中第一首展现Freddie Mercury钢琴技巧的歌曲——因为《Doing All Right》中的钢琴是由Brian May弹奏的，他对Freddie Mercury在该曲中的钢琴演奏印象深刻。从那时起，Freddie Mercury负责了Queen大部分歌曲的钢琴部分。
B面
《Liar》
最初名为《Lover》，这首歌的雏形由Freddie Mercury和来自其早期乐队Ibex的吉他手Mike Bersin创作。Queen重新制作了它，而Freddie Mercury因写了歌词而获得全部创作署名。正如EMI Music Publishing的Off the Record乐谱转录中所提到的，这是该乐队20世纪70年代为数不多以Hammond风琴为特色的曲目之一。《Liar》曾是早期演唱会的常备曲目，但后来几年其演出时断时续，之后在《The Works Tour》中以缩短版回归。在《Magic Tour》期间，它被缩短为仅开头的吉他部分，作为过渡到《Tear It Up》的引子。
《The Night Comes Down》
Brian May在1970年乐队组建后不久、Smile解散后创作了这首歌。它于1972年1月在De Lane Lea Studios首次录制，当时乐队受雇测试该工作室的新设备，以换取获准录制合适的演示带，用于寻找唱片公司。
1972年，Trident Studios与Queen签订录音合同，但限制他们只能在工作室的空闲时间工作。他们开始与Roy Thomas Baker合作，后者与所有者/管理层Norman和Barry Sheffield一起，坚持要重新录制那五首De Lane Lea演示带。一首新的《The Night Comes Down》版本被录制，但乐队对结果不满意，最终专辑使用了原始演示带。随着2011年原始De Lane Lea演示带作为附加曲目发布，《The Night Comes Down》的混音与原版LP和数字重制版相比差异相当明显。除了鼓声有明显不同外，该演示带的混音大致与专辑上的相同。
这首歌遵循了后来成为Brian May标志性主题的内容，如成年、对失去童年的怀旧，以及成年生活的困难。歌词中还可能有对The Beatles歌曲《Lucy In The Sky With Diamonds》的模糊提及，歌词如下："When I was young it came to me. And I could see the sun breaking. Lucy was high and so was I. Dazzling, holding the world inside." Brian May是The Beatles的粉丝，并在多次采访中谈及他们对他的影响。
《Modern Times Rock 'n' Roll》
Roger Taylor创作并演唱了这首歌，这首歌曾两次为BBC重新录制。第一次录制于1973年12月，在《John Peel's Show》节目中播出。这个版本最终收录于1989年Queen的专辑《At The Beeb》中，听起来与原专辑版本相似。第二次重新录制于1974年4月，首次在《Bob Harris's Show》节目中播出。这个较晚的版本在《On Air》发行前仅见于盗版录音，它在较慢的节奏和Freddie Mercury的额外人声方面与原专辑版本不同；收录于《Live At The Rainbow '74》的音乐会版本中，由Freddie Mercury担任主唱演唱这首歌。
《Son And Daughter》
《Son And Daughter》由Brian May创作，是单曲《Keep Yourself Alive》的B面。这首歌在1970年以Queen之名举办的首场演唱会中演奏过。直到1976年后期，它一直是Queen现场演出曲目单中的常规曲目。这首歌原本包含著名的吉他独奏，但专辑版本未收录这段独奏。这段独奏直到1974年才随《Sheer Heart Attack》中的《Brighton Rock》正式录制。在此之前及之后的偶尔场合，这段吉他独奏会在演唱会中占据《Son And Daughter》的中间部分，让乐队其他成员得以稍作休息和更换服装。
与Queen早期的其他歌曲（如《Liar》《Keep Yourself Alive》《Seven Seas Of Rhye》和《In The Lap Of The Gods...Revisited》）在1984至1986年巡演中重新出现在现场曲目单不同，《Son And Daughter》在Queen的热门单曲开始主导现场演出后，便未再出现在曲目单中。这首歌体现了他们最早的风格，受蓝调摇滚和重金属影响。
《Jesus》
歌词讲述了拿撒勒人耶稣故事的一部分。Freddie Mercury是一名帕西拜火教徒。这首歌在段落部分采用两和弦节奏组，并在接近结尾处有一段长器乐间歇。由于Brian May的Red Special等创造的效果，Queen的许多早期追随者将乐队视为迷幻摇滚乐队。
《Seven Seas Of Rhye…》
Freddie Mercury在录制第一张专辑时只写了一半的《Seven Seas Of Rhye》。他们打算在这里用它作为尾奏，并用完整版开启《Queen II》。这个想法后来被放弃，但这首歌后来成为了Queen的第一首热门单曲。
发行
尽管这张专辑在1972年前已完成并完全混音，Trident Studios花了数月时间试图让一家唱片公司发行它。在八个月尝试未果后，他们主动采取行动，于1973年7月13日通过与EMI的授权协议自行发行了这张专辑。在此期间，Queen已开始为其下一张专辑创作素材，但他们因专辑的延迟而沮丧，感觉自己已超越那个阶段，尽管购碟公众才刚开始了解他们。他们在此期间录制了两场BBC Sessions。首支单曲《Keep Yourself Alive》（Mike Stone混音的版本现被视为标准专辑版本）在专辑发行前一周发布（英国日期分别为7月6日和13日）。美国单曲于十月发行。根据当时《Radio & Records》杂志刊登的播放列表信息显示，到1974年1月中旬，《Keep Yourself Alive》在美国进步电台获得播放。所有国家的B面均为《Son And Daughter》。该专辑于9月4日在美国发行。
Elektra Records于1974年2月14日以大幅剪辑形式发行了单曲《Liar》，B面为《Doing All Right》。Elektra后来于1975年7月重新发行了《Keep Yourself Alive》的剪辑版本，此次双B面为《Lily Of The Valley》和《God Save The Queen》。这两个版本均与专辑版本不同。
Hollywood Records发行了一张CD单曲，收录了《Keep Yourself Alive》的五个版本，以宣传即将推出的《Crown Jewels Box Set》（1998）。CD上的版本包括"Long Lost Re-take"、"BBC Session No. 1 Version"、"Live Killers Version"、"Album Version (Unremastered)"和"Album Version (1998 Remastered Version)"。
專輯製作人員
- Freddie Mercury：主唱、和音、鋼琴
- Brian May：電吉他、木吉他、和音、鋼琴：《Doing All Right》
- John Deacon：貝斯
- Roger Taylor：爵士鼓、和音、主唱：《Modern Times Rock 'n' Roll》、打擊樂器
- John Anthony - 製作人、和音：《Modern Times Rock 'n' Roll》
- Roy Thomas Baker - 製作人、錄音師
- Mike Stone - 錄音師
- Ted Sharpe - 錄音師
评价
《Rolling Stone》写道：“毫无疑问，这支时髦、充满活力的英国四人组拥有所需的一切工具，来宣称对Led Zeppelin让出的重金属王座的归属，并在此之外成为摇滚界真正有影响力的力量。他们的首张专辑非常出色。”《The Winnipeg Free Press》认为Queen借鉴了其他艺术家，但也将该专辑与《Led Zeppelin》相媲美，写道：“乐队成功地为其中大部分作品注入了如此清新、充满活力的风格，以至于我一点也不介意……凭借其首张专辑，Queen打造了一套充满动力、高能量的作品集，假以时日，它可能会像如今《Led Zeppelin》所受到的那样受到崇敬。”Illinois的《Daily Herald》也称赞了这张唱片，写道“在如《Keep Yourself Alive》、《Great King Rat》和《Doing All Right》这样的歌曲中，保证能带来良好的聆听体验”。
在后来的岁月里，AllMusic给予该专辑五星中的三星，称其为“来自一支经典摇滚乐队、参差不齐但有潜力的首秀”。1994年，《Guitarist Magazine》将Queen评为史上最具影响力的吉他专辑第19位。2011年，该专辑在NME的“你从未听过的100张最佳专辑”中排名第54位。2008年，《Rolling Stone》在“史上最伟大的100首吉他歌曲”中将《Keep Yourself Alive》列为第31位，描述其为“整张专辑的Riff浓缩进一首歌”。它还被引述为重金属记者Martin Popoff有史以来最爱的唱片。在Greg Kot为《Chicago Tribune》撰写的一篇文章中，该专辑获得了总体正面评价，称赞了乐队厚重音色与巴洛克编曲的结合。
2016年为《Classic Rock》撰文时，Malcolm Dome将Queen评为乐队第二伟大的专辑。他将其描述为“当时独一无二的辉煌硬摇滚马拉松”，并评论了“Brian May自制吉他那独特鲜明的音色”、“Roy Thomas Baker的全景式制作”以及“Freddie Mercury的高亢嗓音”，补充道：“这张唱片太有力、太多元、太惊艳，无法安稳地待在唱片的纹路里。所有表演皆属大师级。”
參考
外部連結
- [https://www.discogs.com/master/5598-Queen-Queen?srsltid=AfmBOopDE6YDGIDErmaaLLobywP2HVBXhnxKCwHCtqFtRLhHI0j6zrM- Queen – Queen]：Discogs
- [http://qliverecordings.tripod.com/earlyrec.html Early Queen recordings]
评论 (0)