《古畫品錄》是中國南北朝齊梁時期藝術理論家謝赫所著的繪畫品評專著，約成書於6世紀中葉。此書是中國繪畫史上最早且最具系統性的畫品著作，開創了傳統畫學中「品藻」類文獻的先河，對後世中國畫的創作與品評標準影響深遠。全書分為兩大部分，序論中提出著名的「繪畫六法」，正文則將三國東吳至南朝齊的二十七位畫家分為六個品級，進行具體的優劣評鑑。
書中提出的「六法」包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置與傳移摹寫。這些理論總結了前人的繪畫經驗，將藝術焦點由外在形貌轉向內在精神，確立了中國畫追求神似而非僅求形似的審美理想。其中關於筆墨骨力、色彩運用與臨摹傳承的見解，在往後千百年間成為歷代畫家與藝術評論家共同遵循的指導原則，並深刻影響了中國文人畫與山水畫的發展軌跡。
謝赫在品第分類時展現了其獨特的藝術批評觀點。他將陸探微與曹不興等人列為第一品，卻將東晉名家顧愷之列入第三品，這種評價在後世引發了諸多討論。儘管後代如姚最與李嗣真等人對其部分品第有所質疑，唐代藝術史家張彥遠仍肯定其公允性，現代研究者亦多視其為中國藝術批評史上的典範。
背景
《古畫品錄》的作者謝赫是南朝齊至梁時期的畫家與藝術理論家，其生卒年不詳。三國與魏晉南北朝時期，道家思想與陶淵明的隱逸風格開始影響中國繪畫，促使繪畫從早期受印度佛教精神影響、重視形體結構的風格，逐漸轉向強調流暢線條與平和神韻的本土風格。此書正是在這樣的時代背景下誕生，約成書於532年至552年間，是中國現存最早的系統性畫品專著。近代學者-{于}-安瀾所輯的《畫品叢書》中，便將《古畫品錄》列為開篇第一作。
不過，亦有學者指出，東晉顧愷之所著的《論畫》實為更早的畫品文獻。謝赫的「繪畫六法論」等重要觀點，在很大程度上是繼承並發展了顧愷之的「傳神論」與「骨法論」。
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|+ 《古畫品錄》畫家品級列表
{{blockquote|夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒、著升沉，千載寂寥，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該。而自古及今，各善一節。六法者何？一，氣韻生動是也；二，骨法用筆是也；三，應物象形是也；四，隨類賦彩是也；五，經營位置是也；六，傳移模寫是也。|謝赫《古畫品錄》現代美學家宗白華曾形容氣韻生動的表現宛如舞蹈，畫家任意揮灑，將精神與重點放在全幅的節奏生命上，融解在筆墨點線的交織之中。
骨法用筆
「骨法用筆」是另一項核心準則，其概念源自漢魏時期的相術，指涉人的骨相與氣質，謝赫將其引入畫論，強調線條的力度與結構表現。此一法則主張以線條建立物體骨架並傳達神韻，發展至後來引申為畫面的「骨氣」與「骨力」，確立了中國畫以線條為主、將書法用筆融入繪畫的發展方向。謝赫在品評中也讚賞「出入離奇，縱橫逸筆」的表現，顯示在講求形神的基礎上，亦重視用筆的獨創性與藝術家的個性揮灑。這成為中國畫「尚骨精神」的重要體現，並與後來出現隱去墨線的「沒骨畫法」形成對比與互補，兩者同根於尚骨精神，最終皆服務於氣韻生動的審美目標。
傳移摹寫
「傳移摹寫」傳統上常被理解為臨摹他人作品，但其思想實質比機械複製更為深刻。在謝赫的理論框架中，「傳移」強調藝術傳承中的創造性，「模寫」則著重對物象的細緻描繪，兩者結合要求畫家以自然為粉本，在創作中同時兼顧形、色、筆法與氣韻。
影響與意義
《古畫品錄》的問世標誌著中國繪畫理論的成熟，其提出的六法逐漸成為古代繪畫的核心評估標準。
參考文獻
延伸阅读
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