福音音乐

福音音乐是基督教音乐的一种传统流派，也是基督教媒体的基石之一，其特点是突出的声乐（通常有强烈的和声）和反映基督教教义和价值观的歌词。福音音乐的创作、表演、意义乃至定义都因文化和社会背景而异。福音音乐的创作和表演有多种目的，包括审美愉悦、宗教或仪式用途，以及作为市场上的娱乐产品。福音音乐可以追溯到17世纪初。

赞美诗和圣歌通常以呼应式的方式演唱，深受非洲祖先音乐的影响。大多数教堂依靠拍手和跺脚作为节奏伴奏。大部分歌唱是无伴奏合唱。 “福音歌曲”一词首次公开使用出现在1874年。

最初的福音歌曲由乔治·F·鲁特、菲利普·布利斯、查尔斯·H·加布里埃尔、威廉·霍华德·多恩和范妮·克罗斯比等作者创作和作曲。福音音乐出版社应运而生。20世纪20年代广播的出现极大地增加了福音音乐的受众。第二次世界大战后，福音音乐进入主要礼堂，福音音乐会变得相当精致。

黑人和南方福音音乐在很大程度上促成了福音音乐在当代基督教音乐中的持续存在，其中灵魂乐是迄今为止最著名的流行音乐变体。这些风格源于非裔美国人音乐和美国民间音乐传统，多年来以各种方式演变，至今仍继续构成黑人教堂礼拜的基础。它也被用于其他各种文化传统的教堂（特别是五旬节派内部），并通过托马斯·多尔西领导的福音合唱团现象，已成为全世界一种音乐奉献的形式。南方非裔福音团体使用全男性男高音–主唱–男中音–男低音四重唱。Sensational Nightingales、Soul Stirrers、Swan Silvertones和the Dixie Hummingbirds都是著名的福音团体。基督教乡村音乐，有时被称为乡村福音音乐，是带有乡村风味的福音音乐子流派。著名的基督教乡村音乐表演者有Grandpa Jones、Webb Pierce、Porter Wagoner和the Oak Ridge Boys。英国黑人福音音乐是指在英国制作的非洲侨民福音音乐。福音音乐帮助黑人奴隶歌手在外部压迫的环境中保持希望、身份和人性的意识。从心理学角度看，歌唱调节恐惧，培养与他人的关系，并帮助记住有些东西存在且无法被夺走。

历史
根据耶鲁大学音乐教授威利·拉夫的说法，苏格兰赫布里底群岛长老会教徒用苏格兰盖尔语吟唱诗篇的方式从“lining out”——一个人独唱，其他人跟随——演变为美国南方的呼应式福音音乐。

18世纪
也许最著名的基于福音的赞美诗是18世纪60年代和70年代由英国作家约翰·牛顿（《奇异恩典》）和奥古斯都·托普莱迪（《万古磐石》）创作的，他们是英国国教会的成员。最初只是歌词，几十年后才加入标准化的曲调。虽然与非裔美国福音音乐没有直接联系，但它们被非裔美国人和美国白人采用，牛顿与废奴运动的联系提供了交叉融合。

圣洁-五旬节时代（19世纪）
“福音歌曲”一词的首次公开使用可能出现在1874年，当时菲利普·布利斯发行了一本名为《福音歌曲。赞美诗和曲调精选集》的歌本。它被用来描述一种新型的教堂音乐，这些歌曲比传统的教堂赞美诗更容易掌握和演唱，这源于从德怀特·L·穆迪（其音乐家是艾拉·D·桑基）开始的大规模复兴运动，以及圣洁–五旬节运动。

复兴运动雇用了流行歌手和领唱者，其中最著名的是艾拉·D·桑基。最初的“福音”歌曲由乔治·F·鲁特、菲利普·布利斯、查尔斯·H·加布里埃尔、威廉·霍华德·多恩和范妮·克罗斯比等作者创作和作曲。桑基和布利斯的合集今天在许多图书馆都能找到。

复兴歌手的流行和农村教堂对这种音乐的开放态度（尽管最初用于城市复兴）导致19世纪末20世纪初福音音乐出版社的建立，如霍默·罗德希弗、E·O·埃克塞尔、查尔斯·蒂尔曼和查尔斯·廷德利的出版社。这些出版商需要大量新音乐，为许多词曲作者和作曲家的创作提供了出口。

20世纪20年代广播的出现极大地增加了福音音乐的受众，詹姆斯·D·沃恩将广播作为其商业模式的一个组成部分，该模式还包括巡回四重唱来宣传他每年多次出版的福音音乐书籍。维吉尔·O·斯坦普斯和杰西·R·巴克斯特研究了沃恩的商业模式，到20世纪20年代末，他们与沃恩展开了激烈的竞争。20世纪20年代还出现了诸如卡特家族等团体推销福音唱片的现象。

黑人福音的出现（1920年代–1970年代）
被称为“福音女王”。]]
五旬节运动迅速渗透到那些不适应自解放以来已变得流行的欧洲化黑人教堂音乐的教会中。这些会众欣然接受并促进了20世纪初福音音乐出版物的发展。罗塞塔·撒普修女，摇滚乐的先驱，很快从这个传统中脱颖而出，成为第一位伟大的福音唱片艺术家。第一个将拉格泰姆引入福音音乐的人（也是第一个在福音唱片中弹钢琴的人）是亚利桑那·德雷恩斯。

20世纪30年代见证了黑人福音四重唱的兴起，如密西西比五盲童和阿拉巴马五盲童。除了这些高知名度的四重唱，20世纪20年代和30年代还有许多黑人福音音乐家在南方城市的街头弹吉他唱歌。

20世纪30年代，在芝加哥，托马斯·A·多尔西转向福音音乐，建立了一家出版社。多尔西负责培养了许多非裔美国艺术家的音乐事业，如马哈利亚·杰克逊（以演唱他的《亲爱的主，牵我的手》而闻名）。Soul Stirrers推出了R·H·哈里斯、山姆·库克和约翰尼·泰勒。Sensational Nightingales、Swan Silvertones、Soul Stirrers、The Blind Boys of Alabama、Five Blind Boys of Mississippi和the Dixie Hummingbirds在非裔福音乐迷中很受欢迎。

1964年，福音音乐协会成立，该协会随后开始了鸽奖（1969年）和福音音乐名人堂（1972年）。后两者最初主要面向南方福音音乐表演者，但在20世纪70年代末，开始纳入其他子流派的艺术家，这带来了许多黑人艺术家。深度福音艺术家如詹姆斯·克利夫兰和艾瑞莎·弗兰克林表演传统福音风格。1969年，詹姆斯·克利夫兰建立了美国福音音乐研讨会，一个黑人福音音乐出口。

20世纪后期的音乐家如埃尔维斯·普雷斯利、杰瑞·李·刘易斯和布莱克伍德兄弟也以其福音音乐的影响和录音而闻名。其独特的声音深受英国街头文化的影响，许多艺术家来自英国非洲和加勒比裔占多数的黑人教堂。这一流派在各种奖项中获得了认可，如GEM（福音娱乐音乐）奖、MOBO奖、城市音乐奖，并有自己的官方基督教与福音专辑榜。

南方福音音乐
南方福音音乐来自美国东南部，在声音上类似于基督教乡村音乐，但它有时被称为“四重唱音乐”，因为它传统上是“四个男人和一架钢琴”的配置。这一流派虽然仍然以白人为主，但在20世纪60年代开始融入黑人福音风格。多年来，它已演变成一种在美国和海外流行的音乐形式，尤其是在婴儿潮一代和南方居民中。像其他音乐形式一样，南方福音音乐的创作、表演、意义乃至定义都因文化和社会背景而异。

基督教乡村音乐
基督教乡村音乐，有时被称为乡村福音音乐，是带有乡村风味的福音音乐子流派，也被称为励志乡村音乐。韦伯·皮尔斯、the Oak Ridge Boys和格兰帕·琼斯录制了基督教乡村音乐唱片。多年来，基督教乡村音乐已发展成主流乡村音乐风格，带有励志或积极的乡村歌词。在20世纪90年代中期，基督教乡村音乐达到了最高人气。这种受欢迎程度使得像拉里·加特林、查理·丹尼尔斯和芭芭拉·曼德雷尔等主流艺术家开始录制具有这种积极基督教乡村风格的音乐。这些主流艺术家现在已成为这一流派的获奖者。

与其他赞美诗的比较
一些“标准”赞美诗的支持者普遍不喜欢19世纪末20世纪初的福音音乐，认为它强调情感而非教义。例如，帕特里克和赛德诺抱怨商业成功导致了此类音乐的激增，并且“即使起初标准不高，也导致了退化。”他们接着说，“毫无疑问，使用这类赞美诗和曲调会导致品味下降；它培养了对琐碎和耸人听闻内容的喜好，这削弱并常常破坏那种最适合用于上帝服务之歌的庄严与美感。”

戈尔德在1958年回顾了这个问题，并收集了许多与帕特里克和赛德诺抱怨相似的引文。然而，他也提供了这样一段引文：“福音赞美诗有一个特点，即它是美国对基督教歌曲最典型的贡献。因此，它在灵感和用途上都是有效的。”

如今，随着历史距离的拉长，人们更加接受将此类福音歌曲纳入官方教派赞美诗集。例如，联合卫理公会在《我们信仰之歌》（The Faith We Sing）中明确表示了这种接受，这是2000年对该教派官方赞美诗集的补充。在序言中，编辑们说：“经验表明，在编纂当前赞美诗集时，遗漏了一些古老的珍宝。”

参见

计算音乐学
福音音乐名人堂
电子舞曲
福音音乐家列表
菲利普·保罗·布利斯故居
灵魂乐
摇滚乐
恒星奖

参考文献
参考书目
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