茶年 · 中文维基百科

瓦妮莎·哈芬布雷德尔

Wikipedia · 2026-07-17 维基百科 👁 1 阅读

瓦妮莎·哈芬布雷德尔（，）是一位德国光艺术家，她利用视频映射、玻璃艺术、音乐和诗歌创作沉浸式装置作品。她的作品经常探讨社会规范、人类原型以及榜样形象等问题。自2012年以来，哈芬布雷德尔一直是德国艺术家协会成员。2023年，她因其诗意的视觉叙事作品获得了塔西洛奖（Tassilo Award）。

生平与创作
哈芬布雷德尔于1979年12月5日出生，并在格雷费尔芬（Gräfelfing）长大。该地是位于慕尼黑西部的一个市镇。她的职业生涯始于戏剧领域，在那里她作为道具、烟火以及视频技术人员逐渐确立了自己的专业地位。她的工作经历遍及多个知名舞台，从汉堡塔利亚剧院（Thalia Theater）到慕尼黑王宫剧院（Residenztheater）以及慕尼黑室内剧院（Münchner Kammerspiele），也包括非传统艺术场所，例如、、位于苏黎世的Rote Fabrik，以及和拉尔茨融合音乐节（Fusion Festival Lärz）。她还随行动剧场Panoptikum（Aktionstheater Panoptikum）在国际范围内进行演出。

为了将自身的技术专长与艺术理念结合起来，她于2011年至2013年在汉堡的SAE学院（SAE Institute）学习“数字电影与动画”（Digital Film and Animation）。

她将自己的艺术创作视为历史与现代技术之间的一种对话。她的视频映射项目曾在多个国际艺术节上展出，从法兰克福的Luminale到希尔德斯海姆的Lichtkunst Biennale Evi Lichtungen、冰岛的List í Ljósi、美国的Illuminus Festival以及新西兰的Lux Light Festival。作为创作元素。在这段家族历史中，女性因被强加的道德观念而遭遇了类似的命运。

装置中使用的镜子由兰伯茨玻璃厂（Glasfabrik Lamberts）生产的传统口吹真正古董玻璃制成，为该项目增添了额外的历史层次。

她的另一个项目《野性之物》（Wild things）则致力于讲述耶拉·莱普曼（Jella Lepman）的故事。莱普曼是位于布卢滕堡城堡的国际青年图书馆创始人。

灯光节纪念1989年10月9日发生在东德的莱比锡星期一示威活动，该事件被认为是促成1989年11月9日柏林墙倒塌的决定性推动力量之一。

在数千名观众的头顶上方，一面巨大的织物旗帜随风飘动，视频影像被投射其上。该装置为女性声音和叙事创造了空间——包括历史性的和当代的叙事——并围绕自由、女性身份以及解放等主题展开。

作品中呈现了克里斯塔·沃尔夫、斯蒂芬妮-拉希娅·奥孔戈（Stefanie-Lahya Aukongo）、安杰莉卡·阮（Angelika Nguyen）以及加布里埃莱·施特策尔（Gabriele Stötzer）的文字内容。这些文本由与克里斯塔·沃尔夫协会（Christa Wolf Society）合作选定。

安杰莉卡·阮的文本选自她的纪录片《祖国已燃尽》（Bruderland ist abgebrannt，1991）。安娜·麦卡锡（Anna McCarthy）、玛努埃拉·里茨（Manuela Ritz）和桑德拉·尤茨（Sandra Juds）负责表演，麦卡锡同时负责声音设计。该项目得到哲学家卡琳·亚历山大（Karin Aleksander）的支持。她是克里斯塔·沃尔夫协会理事会成员，同时也是柏林洪堡大学跨学科性别研究中心的工作人员；相关素材由纳妮·魏克斯勒（Nani Weixler）提供。

该装置作品的音乐伴随部分包括由Haiyti演唱的歌曲《鼓励》（Ermutigung），其歌词采用了沃尔夫·比尔曼（Wolf Biermann）创作的原始版本。

《Glasstides》
2025年，哈芬布雷德尔创作了装置作品《Glasstides》。该作品首次作为艺术与自然基金会（Art and Nature Foundation）在南特布赫（Nantesbuch）举办的展览“Land.schafft.Klang”的一部分展出。

该作品将玻璃艺术与视频映射技术相结合，使静态物体中的视觉幻象得以呈现。装置展示了一座由128块破碎玻璃板组成的“山”。粗糙且破裂的材料象征着气候危机及其相关的气候迁移所带来的直接性和紧迫性。

该作品鼓励观众思考关于地点宜居性、欧洲景观转变以及文化融合等问题。它反思了在人类传统面对自然巨大循环时所处的位置，并邀请人们顺应潮汐永恒的节奏。

该装置作品由“文化更新基金会”（Cultural Renewal Foundation）和亚历山大·图特塞克基金会（Alexander Tutsek Foundation）资助。音乐创作由安迪·施特歇尔（Andi Stecher，负责制作、混音和母带处理）以及Muezzo完成，其中Muezzo的阿尔卑斯号角复调部分由Balthasar Streiff创作。

《Your Scapes》
在作品《Your Scapes》中，哈芬布雷德尔将视频投影、手工制作的镜面玻璃以及生态诗歌结合起来，创作出一件探讨人类存在深层水源根基的装置作品。该装置由两台投影仪组成，它们从两侧将声音波形投射到一个手工吹制的镜面玻璃圆柱体上。由此产生的反射效果充满整个空间，形成360度沉浸式体验。

在这一作品中，哈芬布雷德尔面对一个艺术挑战：如何表达气候变化的紧迫性，同时不失去诗性的表达方式。为此，她与专注于生态诗歌领域的艺术家合作，其中包括诗人克雷格·桑托斯·佩雷斯（Craig Santos Perez）和作家斯泰努恩·西古尔达多蒂尔（Steinunn Sigurðardóttir）。

作品的声音层由Roel Funcken创作的音乐以及马克·舒阿兰（Marc Chouarain）的Cristal Baschet所产生的氛围声音共同构成。此外，来自MS Iuventa海上救援人员的录音以及安娜·麦卡锡（Anna McCarthy）的声音素材也被融入作品之中。

《Angel in the House》
装置作品《Angel in the House》是哈芬布雷德尔一项核心且长期发展的艺术项目。标题来源于弗吉尼亚·伍尔夫提出的“家庭天使”（"angel in the house"）概念，该概念描述了19世纪被理想化的、无私奉献的女性形象。在这一作品中，哈芬布雷德尔探索了巴伐利亚森林地区哈芬布雷德尔玻璃厂经营者家族的历史，并质疑与之相关的女性性别角色。

家族历史
哈芬布雷德尔家族是一个玻璃吹制世家，专门生产手工制作的镜子，其作品因具有非同寻常的高度和宽度而闻名。

哈芬布雷德尔家族姓氏的起源可追溯至18世纪巴伐利亚森林地区弗劳瑙（Frauenau）的一项传统。根据传说，家族祖先格奥尔格·哈芬布雷德尔（Georg Hafenbrädl）曾被发现为弃婴，被遗弃在巴伐利亚河流雷根河（Regen）上一块木板上的“Glashafen”中。

后来，他以“Hafenbrädl”之名被命名，并以此姓氏经营了一家成功的玻璃工厂，同时建立了延续至今的家族传统。

展览（选录）
个展

  • 2021年：《镜中之镜》（Spiegel im Spiegel）（视频装置），Studio Rose，阿默湖畔雄多夫（Schondorf am Ammersee），德国
  • 2022年：《家中的天使》（Angel in the house）（视频装置），路德维希斯塔尔城堡与教堂，德国
  • 2022年：《幽灵占位——光艺术漫步》（Geisterbesetzung - Lichtkunstspaziergang）（视频映射与声音拼贴），加斯泰格艺术家之家（Künstlerhaus Gasteiger），阿默湖畔乌廷（Utting am Ammersee），德国
  • 2022年：《Buronale与“考夫博伊伦闪耀”：瓦妮莎·哈芬布雷德尔——KB WIRWIRWIR》，考夫博伊伦市博物馆（Stadtmuseum Kaufbeuren）
  • 2023年：《野性之物——钥匙》（Wild Things – The Key），关于耶拉·莱普曼（Jella Lepman）的视频装置，位于慕尼黑布卢滕堡国际儿童与青年图书馆
  • 2025年：《Glasstides》（装置），艺术与自然基金会（Art and Nature Foundation），Langes Haus（南特布赫 Nantesbuch），巴特海尔布伦（Bad Heilbrunn）
  • 2025年：《词语——抵抗并非徒劳》（DAS WORT - Resistance is not futile）（装置），作品《Your Scapes》和《Glasstides》展出于布克斯海姆唱诗班座椅（Buxheim choir stalls）以及布克斯海姆修道院，德国
  • 2025年：《Glasstides》，圣安娜教堂（St. Anna，Romenthal），德国
  • 2025年：《Dyad》（视频装置），鸽塔（Taubenturm），阿默湖畔迪森修道院（Monastery Dießen am Ammersee）
  • 2025年：《弗朗西斯向鸟儿讲道》（Francis Preaches to the Birds）（视频装置），洗者若翰教堂（St. John the Baptist），派森贝格（Peißenberg）

群展

参考文献
外部链接
*

#政治艺术家 #行为艺术家 #德国艺术家

评论 (0)

  • 还没有评论，来抢沙发吧。