《阿维尼翁的哀悼基督图》（）是一幅创作于15世纪中期的油画，被认为是中世纪晚期最杰出的艺术作品之一。该画作于1904年在一次展览中展出后，其作者身份曾一度引发争议，但后来被公认为是的作品。该画现藏于卢浮宫。
概述
哀悼基督图，又称圣母怜子图（Pietà），是中世纪晚期宗教艺术的常见主题，主要描绘了死去的基督被悲痛欲绝的圣母托举着的场景。但《阿维尼翁的哀悼基督图》却是其中最引人注目的一幅，该画“或许是15世纪法国最伟大的杰作”（语）。它与以往描绘同一主题的作品——通常以露骨的悲痛和创伤为特征——截然不同，其特点在于克制而稳重的构图。
画面背景是一片空旷的风景，一直延伸到地平线，地平线上点缀着耶路撒冷的建筑群。然而天空并非一般的天空，而是贴着金箔的底色，光轮和内框上有装饰性的优雅图案和铭文。而金色背景下的高大人物形象也显得十分突出。
居于群像中央的，是圣母和死去的基督，这一部分在一定程度上模仿了传统的圣母怜子形象，但安盖兰·夏隆东更喜欢“带着深切亲昵情感的高贵表情，而不是夸张地渲染宗教中的鲜血、伤痕和悲切”。因此画中的圣母双手合十祈祷，而非紧紧抱着基督的遗体。基督身体弯曲的背部造型极具原创性，其他人物庄严肃穆的姿态也与意大利或尼德兰的同类作品大相径庭。这幅画的风格在当时独树一帜：人物的排列略显原始，但其构思却兼具宏大的格局和细腻的笔触，后者尤其体现在对人物肖像的精细刻画以及圣约翰放在基督头部的优雅姿态上。圣约翰手上的动作很不寻常——他小心翼翼地将荆棘王冠从基督头上取下。
而在画作的左侧，一位以尼德兰写实主义风格描绘的咏礼司铎双手合十跪于一旁。他既是阿维尼翁新城的一名神职人员，同时也是这幅画的供奉者（即委托创作并支付费用，待画作完成后将其捐赠给教会的人）。画作对这位供奉者进行了细致入微的描绘，在宽大的袍子之上，他清瘦而紧张的脸部光线明亮，有一种坚定和格外炽烈的目光。而已知夏隆东在1447年之前就在阿维尼翁工作，他在15世纪50年代初在当地也创作了两幅类似的画作，可以与这幅画相比较，继而可以进一步确定安盖兰·夏隆东就是本画的创作者。
法国作家米歇尔·布托尔在其2015年出版的著作《米歇尔·布托尔的想象博物馆》中，将该画纳入了其所认为的“西方绘画中一百零五幅决定性作品”的其中之一。.
参考资料
外部链接
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