〈聲音〉（）是英國The 1975樂團的一首歌曲，收錄於第二張錄音室專輯《突襲美夢》中，由全體團員喬治·丹尼爾、馬修·希利、亞當·漢恩、羅斯·麥克唐納創作，監製。這首歌作為專輯第四首單曲，於2016年2月19日由Dirty Hit與Polydor Records發行。〈聲音〉由提供和聲。希利受到兒時的流行樂專輯啟發，試圖仿造該些過耳不忘的旋律，製作出一首「毫不掩飾」的流行歌曲。希利最初把歌送給一世代，但被該組合婉拒，於是樂團決定自己錄製和演唱。
〈聲音〉是一首浩室、流行、迪斯可和独立流行歌曲，以1980年代風格的節拍為特色。這首歌的伴奏包含迪斯可浩室鋼琴、切分音合成器、合成弦樂和電吉他獨奏，並含有新浪潮、放克和R&B等的元素。歌詞主要聚焦在對於被關注、性愛以及才智能夠被認可的渴望，講述了一段暗藏欺騙的戀愛關係。從始至終，希利不斷表達其對愛人心跳聲的迷戀。甫經發行，歌曲就獲得當代音樂評論家的廣泛好評，評論將其視為《突襲美夢》的上乘之作，部分則特別對歌曲的製作、歌詞以及1975樂團擁抱流行樂的態度予以讚賞，並拿來與M83、傻瓜龐克和MGMT相提並論。
〈聲音〉出現在許多媒體發布的年末和十年末歌單中，包括《新音樂快遞》、Pitchfork和《時代雜誌》。商業上，歌曲在英國單曲榜最高排名第15名，為樂團當時在榜上所取得的最高名次。此外它還在美國《告示牌》熱門搖滾與另類歌曲榜名列第一，在愛爾蘭和日本進入前五十名。歌曲其後獲得英国唱片业协会的雙白金認證（BPI）。由提姆·馬蒂亞導演的音樂錄影帶於2016年2月26日釋出，片中樂團身在一個霓虹玻璃立方體裡，被陌生人圍觀著，針對樂團的批評文字則不時穿插出現。
背景和製作
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關於希利是否會與一世代合作的傳言在2014年浮出水面。他後來在一次與《Q》雜誌的訪談中證實這些傳言的真實性，透露他和樂團有進去過錄音室。作為1975樂團專輯的粉絲，一世代曾邀請希利到辦在倫敦的一次創作聚會。希利和樂團在錄音室裡待了幾個小時，但不確定要向他們展示什麼。於是他決定秀給他們聽聽看The 1975樂團「更流行的試聽帶」，即〈聲音〉。一世代成員對試聽帶的看法含糊不清，並表示想要做一首聽起來像樂團其他歌曲的曲子。單曲在BBC廣播一台一檔由主持的同名節目首播，在節目中，希利表示這首歌曲啟發自他孩提時聽的「流行樂耳蟲，讓耳朵懷孕的那種」，並稱他自然而然地提取出「大流行唱片」的精華並且植入到歌曲裡，特別是它們過耳不忘、朗朗上口的旋律。對於單曲在《突襲美夢》的收錄，他覺得它自信爆棚的流行聲音對比專輯的其他歌曲呈現出很大的反差，他告訴麥克：「（〈聲音〉）流露出流行風格，可以說是毫不掩飾。」在與《新音樂快遞》的訪談中，希利透露〈聲音〉是專輯中最老的一首曲目，橋段和副歌都是已做好的，產生自《The 1975》的創作會議。被問及當初為何將〈聲音〉排除於他們第一張專輯背後的原因，他說樂團缺乏自信把它收錄進去。
詞曲
在音樂性上，〈聲音〉是一首浩室、流行、迪斯可 和独立流行歌曲。根據哈爾·倫納德音樂出版在Musicnotes.com上出版的樂譜，〈聲音〉拍號設置於常態拍子（4/4拍），以中板的每分鐘120拍速度演奏。這首歌由C大調創作而成，希利的人聲音域位於G3和A4音的區間。樂曲有一段固定為F–Em–G–Am–Dm的和弦進程。〈聲音〉以1980年代風格的節拍為特色，包含快節奏的韻律、歡快且重複的鋼琴旋律、切分音鍵和合成器、教堂式的合成器、緊張的放克吉他、合成弦樂、悶音電吉他，並在最後的後副歌有電吉他獨奏。歌曲採用一種聲音變形的技術，這被《Spin》的布倫南·卡利（Brennan Carley）拿來和M83的作品比較、放克、R&B、流行福音、迪斯可浩室以及合成器流行的元素。
歌詞上〈聲音〉被形容為一段苦苦掙扎於欺騙的戀愛關係，並以一種對話式的風格撰寫，根據愛爾蘭時報，希利同時以一種「生悶氣的語氣」唱著歌詞。他拒絕懷有被拒絕的恐懼並在對句中展現出自我意識：「It's not about reciprocation, it's just all about me / A sycophantic, prophetic, Socratic junkie wannabe」影音俱樂部的安妮·札萊斯基表示，這張專輯體現了專輯中自我意識和矛盾心理的混合，並指出它「描繪了一個完全自我中心的傢伙，但他又足夠敏銳地註意到自己暗戀的人」。《前音後果》的柯林·布倫南認為，這首發行作品是《突襲美夢》專輯中的突出之作。《邊緣》的傑米森·考克斯稱該曲為專輯的亮點，讚美其豐富的記憶點（hooks），並將其形容為「令人無法抗拒、節奏強烈的浩室音樂」。
漢普頓讚揚了〈聲音〉的製作水準以及它對流行音樂的擁抱，並稱其「新鮮、讓人想隨之起舞且製作精美」。《沉溺音樂》的西恩·亞當斯讚美了這首歌的「神曲魔力（anthemic magic）」；而Pitchfork的馬修·施特勞斯（Matthew Strauss）則表示：「它既好玩、聰明又具備神曲氣勢，同時還狠狠地惡搞了那些所謂的超級神曲。」 湯瑪斯讚賞這首歌「具感染力」的節拍，表示它「毫無疑問是一首帶有The 1975標誌性風格、精心打造且極其洗腦的流行歌曲」。。哈姆森（Harmsen）表示，這首曲子「無縫地」結合了1990年代與現代流行音樂的元素，同時讚美了它散發的「輕鬆與快樂」。卡利表示，這首歌展示了「現代流行搖滾樂團究竟該如何做音樂」，同時指出「這對這張非常、非常令人期待的新專輯的未來是個好兆頭」。《過度過敏》的盧卡斯·法根認為〈聲音〉將專輯從中段的沉悶中拯救了出來，並表示「如果輕量放克在電台還有播放量的話，這首歌整個夏天都會稱霸電台」。
榮譽
商業表現
在英國，〈聲音〉在英國單曲排行榜上最高達到第15名，隨後在該榜單的年度回顧榜中位列第91名，成為該樂團當時在商業上最成功的發行作品。此外，這首歌在蘇格蘭獲得了第11名 。同樣在美國，這首單曲在《告示牌》榜外單曲榜上最高達到第三名。在亞太地區，〈聲音〉在澳洲最高達到第53名，在新西蘭熱門潛力榜（New Zealand Heatseekers chart）上則獲得第六名。該曲後來獲得澳洲唱片業協會（ARIA）的金唱片認證，代表在澳洲的認證銷量超過35,000張影片開頭，The 1975樂團在一個裝有粉紅色霓虹燈的透明箱子內演唱〈聲音〉，這個箱子正是該樂團在現場演出時所使用的舞台裝置。在他們演唱期間當圍觀的群眾開始交頭接耳時，粉紅色的螢幕上閃爍著各種文字，代表著外界對該樂團的種種批評。《音樂推送》的艾美·麥克則讚賞了The 1975「精明的超強自我覺察力」與幽默感，認為這支影片「比一般普通的 MV 更具智慧」。
各國榜單
周榜单
年终榜单
銷量認證
參考來源
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