新兴摄影（日语：，罗马字：Shinkō shashin；英语文献多译作New Photography）是日本摄影史上兴起于20世纪20年代末、并在1930年前后趋于活跃的现代主义摄影潮流，通常指日本摄影界在摆脱画意摄影以及当时所称“艺术写真”的过程中，转向以相机、镜头、印刷媒介和现代都市经验为基础的摄影表达。这一潮流受到德国新即物主义、“新视觉”（）、包豪斯摄影、超现实主义以及欧美现代摄影理论的影响，并通过摄影杂志、展览、同人刊物和业余摄影团体在日本传播。新兴摄影并不是由单一组织推动的整齐运动，而是围绕摄影杂志、研究会、展览和地域性社群形成的宽泛的现代主义摄影场域。
名称与范围
“新兴摄影”来自日语“”，其中“新兴”一词在日本战间期文化语境中常用于表示新的、进步的文化倾向，如“新兴文学”“新兴美术”等用法。1931年，该展摄影部门的一部分以“独逸（德国）国际移动写真展”的形式在东京和大阪巡回展出，使日本摄影家能够直接接触到光画、照片蒙太奇、小型相机拍摄的都市快照、X光摄影和显微摄影等当时较新的表现方法。该研究会曾发行《新兴写真研究》，其名称也显示出“新兴摄影”在当时既是表现潮流，也是摄影家自我组织和理论讨论的关键词。
表现特征
新兴摄影强调相机和镜头的机械特性，常使用小型相机抓拍、极端特写、广角、仰拍、俯拍、动态构图、光画、照片蒙太奇和照片拼贴等方法，以区别于此前偏重绘画效果的艺术写真。在饭泽耕太郎的论述中，滨谷浩和山本悍右虽然后来分别走向纪实摄影和前卫摄影，但两人的早期摄影都被放在新兴摄影形成的20世纪30年代语境中理解。斯托伊科维奇指出，20世纪30年代后期“前卫”一词在日本具有政治敏感性，相关讨论中也出现了试图削弱其政治色彩、将其转化为艺术概念的倾向。从这一角度看，山本悍右的名古屋时期实践既不是单纯的地方摄影活动，也不宜被概括为孤立的“日本式”现象，而应放在国际现代主义摄影、超现实主义传播和战时文化环境交错的脉络中理解。
评价与影响
战后日本摄影史研究通常将新兴摄影视为20世纪30年代日本摄影从画意摄影向现代摄影、纪实摄影和前卫摄影转型的关键阶段。东京都写真美术馆2018年的“《光画》与新兴摄影：现代主义的日本”展览认为，新兴摄影不仅影响摄影作为表现媒介的理解，也扩展了摄影在广告、新闻和其他视觉文化领域中的使用。以山本悍右为代表的超现实主义和前卫摄影方向，则使新兴摄影不只是技术革新的历史，也成为理解20世纪30年代日本现代摄影如何在国际现代主义、地方摄影网络和战时文化统制之间展开的重要线索。从摄影史书写的角度看，新兴摄影的意义正在于它把相机的机械视觉、印刷媒介、都市经验和跨媒介实验连接起来，为后来关于日本前卫摄影、战时视觉文化和跨国超现实主义的研究提供了共同的历史入口。
参见
- 前卫摄影
- 超现实主义摄影
- 日本摄影史
- 名古屋摄影史
- 名古屋摄影前卫
- 山本悍右
- 日本军国主义
- 特别高等警察
- 日本近代前卫摄影
- The History of Japanese Photography
参考资料
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