《绘画艺术》，又称《绘画的寓言》（）是荷兰画家约翰内斯·维米尔于17世纪创作的一幅布面油画，现藏于奥地利维也纳艺术史博物馆。
许多艺术史学家认为维米尔借这幅画托寓绘画这一艺术形式，因而起名《绘画的寓言》。这是维米尔所有作品中构图最复杂，图像学内涵最丰富的一幅，是继《》和《》之后维米尔尺寸最大的作品，也是维米尔所有作品中最有名的一幅。
画面描述
画面中只画家和模特两个人物。画家身着优雅的黑色长袍，蓬松的短裤和橙色长袜，坐在画架前，可能是维米尔的自画像。长袍的袖口和后背镂空，隐约露出里面的衬衫，这种昂贵而时髦的装束在当时的绘画作品中很多见。画中的模特低垂着眼帘，艺术史学家让-路易·沃杜耶认为她可能以维米尔的女儿为原型。画架上摆放着一幅还未完成的画，可以看到刚刚画好的花冠的轮廓。画面左侧的挂毯和椅子将观众的视线引入画中。]]
女子后方的墙上挂有一幅地图。这幅地图由于1636年出版，展现了荷兰的十七省，两侧是二十座荷兰著名城市的景色。同样的地图在尼古拉斯·梅斯的画作《淘气的鼓手》中也可以看到，只是少了两侧的城市景观。巴黎国家图书馆和瑞典的斯科克洛斯特城堡也收藏有类似的地图。在地图的左上角可以看到两位女性形象：一位手持十字杖和圆规，另一位手持调色板、画笔和一幅城市景观图。
这幅作品展现出了维米尔高超的光影运用能力。光线从画面左后方的角落里透出倾泻在墙面上。这样的光影布置意味着画作摆放的位置可能在开始创作前已经确定，很有可能在这幅画左侧就有一扇窗户。在作画时，维米尔极有可能以这一点为基准，引出若干条线绳，以保证画面的透视关系严谨正确。画家的左脚恰好挡住了画架左侧腿，使得画架看起来好像只有两条腿。
象征元素
维米尔对绘画理论很感兴趣，专家们在画面的各个部分解读出丰富的象征符号。石膏面具可能指代意大利文艺复兴时期对不同艺术形式地位高低的辩论；皮革和一本对开本的图书可能指代博雅教育。
画面中的女主人公可能是希腊神话众缪斯中掌管名誉之神菲墨或者掌管历史之神克利俄，也可能描绘的是拉丁语成语“绘画即诗”（）。她头戴月桂花环、手持，可能还拿着希罗多德或修昔底德的著作。这与16世纪著作《图像学》中记载的众神徽记和将其人格化的方法相符。然而根据里帕的说法，历史的化身应该回顾过去，而不是像这幅画中那样向下看。维米尔的同代的画家依据对法国古典主义和里帕著作的理解提出了另一种解释。他认为历史和诗歌是画家的主要灵感来源，画中的女子可能代表诗歌，身后的地图代表历史。
画作历史
大多数学者认为这幅画创作于1665年至1668年间，但也有人认为它可能创作于1670年至1675年间。1663年，法国外交官曾拜访过维米尔，当时维米尔并没有画作可以向他展示。维米尔创作这幅作品很有可能是希望在工作室里有一幅可供展示的画作，以佐证自己的艺术水准。
这幅画对于维米尔来说意义非凡，即使在负债累累的时候也没有丢弃或出售它。1676年2月24日，他的遗孀卡塔琳娜将这幅画遗赠给了自己的母亲，试图避免这幅画被卖掉抵债。维米尔遗产的执行人，著名的代尔夫特显微镜学家安东尼·范·列文虎克认定，将画作转让给已故画家的岳母是非法的。1677年3月15日，维米尔的大部分画作在代尔夫特行会的一次拍卖会上售出，《绘画的艺术》这幅画的买家不详。这幅画曾为所有，后转手至其子。
纳粹占有
鲁道夫·切尔宁伯爵的曾孙弗朗茨·切尔宁去世后，画作由雅罗米尔·切尔宁伯爵继承。1935年，他曾试图将这幅画卖给美国银行家安德鲁·威廉·梅隆。但因为这幅画属于历史遗迹，奥地利政府禁止了这笔出口交易。奥地利被吞并后，德国实业家菲利普·雷姆茨马试图在帝国元帅赫尔曼·戈林的帮助下购买这幅画，但因其属于文化遗产而不能由私人购得。阿道夫·希特勒于1940年11月20日通过其代理人汉斯·波塞以182万马克的价格从切尔宁家族手中购得此画，入藏林茨博物馆。二战爆发后，希特勒将这幅画转移至阿尔陶塞附近的一座盐矿中保存，以躲过盟军的轰炸。1945年二战结束后，这幅画和其他作品一起被美军抢救出来，先转至慕尼黑集中，后由奥地利古迹、美术和档案馆项目（MFA&A）负责人安德鲁·里奇从慕尼黑护送到维也纳。他把自己和画锁在火车车厢里完成了运送。
1945年末，美国人将这幅画移交给了奥地利政府，并保管在维也纳艺术史博物馆中。切尔宁家族曾多次主张对画作的所有权，并尝试索要归还，但每次都被驳回，因为奥地利政府认为切尔宁家族是自愿出售了这幅画，而非被希特勒强迫出售。1958年，画作从临时存放状态转入永久馆藏。这一请求被奥地利政府在2011年驳回。
參見
- 维米尔画作列表
参考来源
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