超现实主义摄影（英语：）指与超现实主义有关的摄影实践和影像运用。它既包括超现实主义者及其合作者创作的摄影作品，也包括在超现实主义刊物、书籍和展览中经重新编排、刊载或阐释而具有超现实主义意义的照片。在这一艺术运动中，摄影既是实验媒介，也是一种通过摆拍、暗房处理、并置、剪裁和编辑重组来改变日常现实含义的手段。20世纪后期以来，摄影史和超现实主义研究逐渐把超现实主义摄影视为相对独立的议题，并将其置于跨国超现实主义史和现代摄影史的框架中讨论。尤金·阿杰（Eugène Atget）的巴黎照片在1926年被刊入《》后，常被作为讨论这一现象的例子。但这种张力也使摄影成为超现实主义者格外关注的媒介；照片仍然取材于可见世界，而裁切、并置、变形、重复曝光或无相机成像等方法又能动摇人们对现实图像的信任。第二次世界大战使以巴黎为中心的超现实主义网络分散并重组，但相关摄影活动和出版实践并未中断，而是通过《》《》《》和《》等刊物，转入更分散的战时出版与传播网络。
表现方法
超现实主义摄影常使用重复曝光、合成印相、太阳化、摄影蒙太奇、无相机摄影、翻转和变形等方法，以制造梦与现实交错的视觉效果。20世纪30年代，日本的相关活动主要在东京、关西和名古屋等地的摄影会、艺术团体、诗刊和展览网络中分散展开，并不依附于一个统一的全国性组织。在这一背景下，名古屋摄影前卫等团体把摄影、诗、评论、杂志出版和超现实主义网络连接起来，显示日本的超现实主义摄影并非单纯模仿巴黎，而是在地方出版文化和摄影团体中形成了自身的发展脉络。1939年前后，《夜之喷泉》因警方介入而停刊，名古屋摄影前卫也为避免引起特别高等警察注意而改称“”；山本本人亦在同年受到特高警察讯问，并离开该团体。2009年至2010年蓬皮杜中心的《》展览综合了数十年研究，并把超现实主义摄影的范围扩展到更广泛的相关人物、不同立场的实践者和国际案例之中。
相关人物
在欧美研究语境中，常被纳入超现实主义摄影讨论的人物包括曼·雷、布拉塞、朵拉·玛尔、克劳德·卡翁、汉斯·贝尔默、李·米勒、莫里斯·塔巴尔（Maurice Tabard）、劳尔·于巴克（Raoul Ubac）、弗雷德里克·萨默（Frederick Sommer）和曼努埃尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Álvarez Bravo）等人。
参见
- 超现实主义
- 日本超现实主义
- 摄影
- 新兴摄影
- 达达主义
- 摄影蒙太奇
- 海外超现实主义作品展
- 名古屋前卫俱乐部
- 名古屋摄影前卫
- 夜之喷泉
- 山本悍右
- 日本军国主义
- 特别高等警察
参考资料
延伸阅读
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