Marillion（）是一支英国新前卫摇滚乐队，1979年成立于白金汉郡的艾尔斯伯里。他们从英国后朋克音乐场景中崭露头角，并成为连接朋克摇滚与经典前卫摇滚风格的桥梁， 成为20世纪80年代商业上最成功的新前卫摇滚乐队。
Marillion于1982年发行了首支单曲《Market Square Heroes》，随后于1983年发行了他们的第一张专辑《小丑之泪的剧本》。他们总共发行了20张录音室专辑。在1983年至1994年间，乐队获得了8张英国专辑榜前十名的成绩，其中包括1985年凭借《错置的童年》获得的一张冠军专辑。这张专辑还催生了两首英国单曲榜前十名歌曲：《Kayleigh》（亚军）和《Lavender》（第五名），而接下来的专辑，1987年的《紧抓稻草》，则包含了另一首英国前十名单曲《Incommunicado》（第六名）。《紧抓稻草》是乐队与原主唱菲什合作的最后一张录音室专辑，菲什于1988年底离队开始个人生涯。在整个菲什时代，Marillion在英国单曲榜上共有11首歌曲进入前40名。《Kayleigh》也进入了美国公告牌百强单曲榜。
1989年初，Marillion宣布史蒂夫·霍加斯为新任主唱。与他合作的第一张专辑《季节的终结》再次打入前十名，随后发行的专辑也持续取得良好的榜单成绩，直到1996年现场专辑《Made Again》发行后他们离开EMI唱片公司，以及在20世纪90年代末乐队主流人气逐渐消散；除了在21世纪中后期有过一次复苏外， 从那以后，他们基本上成了一支邪典乐队。 自霍加斯加入以来，Marillion在英国又取得了12首前40名热门单曲，其中包括2004年来自专辑《弹珠》的《You're Gone》，该曲排名第七，是霍加斯时代最热门的单曲。2016年，专辑《去他妈的每个人然后跑路 (F E A R)》使他们自1994年的《勇敢》以来首次重返英国专辑榜前十名。 他们最新的专辑，2022年的《黑暗前一小时》，在英国专辑榜上空降亚军，这是自1987年《紧抓稻草》以来的最高榜单排名。 Marillion持续进行国际巡演，在2008年《经典摇滚》杂志的“史上50佳现场表演”中排名第38位。
尽管在主流媒体中缺乏人气，且在英国音乐产业内处于非时尚地位，Marillion仍保持着忠实的国际粉丝群。作为众筹和粉丝资助音乐发展的先驱，他们被广泛认可，全球专辑销量已超过1500万张。
历史
菲什时代
组建与早年 (1978–1982)
1977年，鼓手米克·波因特加入了Electric Gypsy乐队，成员还包括贝斯手道格·欧文、主唱艾伦·金和吉他手安迪·格拉斯（后来加入Solstice）。波因特和欧文于1978年底离开，组建了自己的乐队Silmarillion，名字取自J·R·R·托尔金的著作《精灵宝钻》。他们曾以器乐乐队的形式在伦敦演出一场，成员包括尼尔·科克尔（键盘）和马丁·詹纳（吉他）。1979年，新阵容成型：米克·波因特、史蒂夫·罗瑟里（吉他）、道格·欧文（贝斯/主唱）和布莱恩·杰利曼（键盘）。他们于1980年3月1日在赫特福德郡的伯克姆斯特德文娱中心举行了首场音乐会。 据波因特说，正是在这个阶段，乐队名称被缩短为Marillion。
其他来源称，乐队名称于1981年缩短为Marillion，以避免潜在的版权冲突， 同时，歌手菲什和贝斯手威廉·“迪兹”·明尼特 于1981年1月2日在白金汉郡的利兰农场录音室试镜后，取代了原贝斯手/主唱道格·欧文。由罗瑟里、波因特、杰利曼、菲什和明尼特组成的阵容于1981年3月14日在比斯特市集广场35号的红狮酒吧 进行了首场演出。在离开Marillion多年后，欧文最终加入了Steam Shed乐队。
到1981年底，马克·凯利取代杰利曼担任键盘手，皮特·特里瓦瓦斯于1982年取代明尼特担任贝斯手。 明尼特后来组建了Pride of Passion乐队，并继续与Zealey and Moore合作演出。
Marillion的最早录音是1980年3月和夏季录制的两盘小样，当时菲什和明尼特尚未加入乐队。春季小样的两个版本在收藏者间流传。第一个版本包含四首曲目：“The Haunting of Gill House”、“Herne the Hunter”、一首名为“Scott's Porridge”的无题曲目以及“Alice”。第二个版本用“Alice”的器乐版本替换了“Scott's Porridge”。除了由道格·欧文演唱的“Alice”外，所有曲目均为器乐曲。夏季小样包含三首曲目：“Close”（部分内容后来被重写进“The Web”、“He Knows You Know”和“Chelsea Monday”）、“Lady Fantasy”（基于早期Electric Gypsy歌曲的原创作品）以及另一个版本的“Alice”。这两张小样均在赫特福德郡的The Enid录音室录制。在欧文离队并由菲什和明尼特接替后，乐队于1981年7月录制了另一盘由莱斯·佩恩制作的小样，其中包含了“He Knows You Know”、“Garden Party”和“Charting the Single”的早期版本。
乐队通过为《周五摇滚秀》录制的一场电台节目引起了关注。随后他们被EMI唱片公司签约。1982年，他们发行了首支单曲《Market Square Heroes》，12英寸版本B面是长达17分钟的史诗《格伦德尔》。继单曲之后，乐队于1983年发行了他们的首张全长专辑。
《小丑之泪的剧本》与《Fugazi》(1983–1984)
他们的首张专辑《小丑之泪的剧本》中的音乐源于过去几年的密集演出。这张专辑以前卫摇滚的暗黑风格为特色，取得了商业成功，在英国专辑榜上最高排名第七，并产生了单曲《He Knows You Know》（第35名）和《Garden Party》（第16名）。 尽管他们被指责听起来像Genesis， 这张专辑还是获得了白金认证，并被认为为上一代的前卫摇滚乐队注入了新的生命。 在接下来的六个月里，共有三位鼓手相继加入乐队——原Camel鼓手安迪·沃德，随后是约翰·“马蒂尔”·马特，接着是乔纳森·莫弗——直到1983年10月，曾为 Darryl Way's Wolf、Trace、戈登·吉尔特拉普和史蒂夫·哈基特等艺人演奏的伊恩·莫斯利被确定下来。尽管饱受制作问题的困扰，乐队于1984年初发行的第二张专辑《Fugazi》仍延续了《小丑之泪的剧本》的成功，并呈现出更加精简的硬摇滚风格。 它在榜单上的排名超越了前作，进入前五名，并产生了单曲《Punch and Judy》（第29名）和《Assassing》（第22名）。 专辑的第三支单曲《Heart of Lothian》成为乐队的另一首前30名热门歌曲，达到第29名。这张专辑在《Kerrang!》杂志1985年的“年度专辑”中排名第六。 《Kayleigh》也让Marillion首次也是唯一一次进入公告牌百强单曲榜，最高排名第74位。 1986年夏天，乐队作为皇后乐队的特邀嘉宾在德国的一个音乐节上演出，观众人数超过15万，这是他们迄今为止面临的最多观众。 他们还获得了为电影《挑战者》制作原声带的机会，但由于正在进行世界巡演而拒绝了，罗瑟里后来表示对此决定感到后悔。
《紧抓稻草》与菲什的离队 (1987–1988)
第四张录音室专辑《紧抓稻草》摒弃了前作的部分流行风格，退回到对放纵、酗酒和巡演生活的黑暗探索中，这反映了持续的巡演压力，最终导致菲什离队追求个人事业。然而，这张专辑确实延续了乐队的商业成功；首支单曲《Incommunicado》在英国排名第六，为乐队赢得了在《Top of the Pops》节目亮相的机会，专辑进入英国专辑榜，最高排名第二。《Sugar Mice》和《Warm Wet Circles》也成为热门单曲，均排名第22位。菲什在之后的采访中也表示，他认为这是他随乐队创作的最佳专辑。 这张专辑在《Kerrang!》杂志1987年的“年度专辑”中排名第六，与《错置的童年》持平。它也被收录在《Q》杂志的“年度50佳唱片”中。 菲什在这次巡演后决定离开乐队，并在2003年的一次采访中解释了他离开的原因：
“到1987年，我们现场演出过度，因为经纪人要抽取总收入的20%。在我们拼命工作的时候，他却赚得盆满钵满。然后我发现了一份关于美国巡演的提议文件。算下来，乐队需要向EMI借14000英镑作为巡演资助才能成行。那时我就知道，如果我继续留在乐队里，我很可能会变成一个酗酒的疯子，最后被发现死在牛津的一所大房子里，床脚趴着几只爱尔兰猎狼犬。”
菲什让乐队在他们两人和经纪人约翰·阿尼森之间做出选择。 他们站在了经纪人一边，菲什离队开始个人生涯。 乐队的第二张现场专辑《The Thieving Magpie》于1988年底发行，标志着一个时代的结束。
####后续发展
由于漫长的法律纠纷，菲什与其他四位乐队成员之间的非正式联系直到1999年才恢复。菲什在《紧抓稻草》重制版的封套说明中透露，他和前队友们见了面，讨论了乐队的解散并重归于好。他们达成共识，认为过度的巡演安排和来自乐队管理层的过大压力导致了裂痕。
尽管据报道双方现在个人关系良好，但双方都一直明确表示，人们常猜测的重聚永远不会发生。当菲什于2007年8月26日在艾尔斯伯里市集广场领衔免费音乐会“鹅卵石上的狂欢”时，在这首首支单曲的精神家园演奏它的吸引力足以克服前队友之间任何残留的芥蒂，凯利、莫斯利、罗瑟里和特里瓦瓦斯取代了菲什的伴奏乐队，在令人动情的返场表演中演奏了《市集广场英雄》。
在活动结束后的一次新闻采访中，菲什否认这将导致全面重聚，他说：“霍加斯在乐队里干得很棒。在过去的19年里，我们走上了不同的道路。”
史蒂夫·霍加斯时代
《季节的终结》与《伊甸园假期》(1989–1992)
分裂之后，乐队找到了史蒂夫·霍加斯，他曾是The Europeans的键盘手兼主唱，也是二人组How We Live的成员。霍加斯于1989年1月24日在皮特·特里瓦瓦斯家的车库里首次与乐队同台演唱，第一张公开合影于1989年3月18日发表在《Kerrang!》杂志第230期上。 霍加斯与菲什形成了鲜明对比，他来自新浪潮音乐背景而非前卫摇滚，拥有截然不同的演唱风格、形象和舞台表现力。在加入乐队之前，他也从未拥有过一张Marillion的专辑。
霍加斯随乐队的第二张专辑《伊甸园假期》是他从一开始就与乐队合作创作的第一张专辑，其中收录了歌曲《旱地》，霍加斯在他早期的二人组How We Live时就已创作并录制了这首歌。正如史蒂夫·霍加斯所说：“《伊甸园假期》后来成为Marillion有史以来最‘流行’的专辑，这让许多乐迷欣喜，也让一些铁杆粉丝感到失望。”EMI也希望Marillion能从这个专辑中推出三首热门单曲。
1990年12月，Marillion再次化名“低脂酸奶”，在巴斯的Moles俱乐部预览了他们即将发行的专辑。《伊甸园假期》直到1991年6月才发行，随后乐队于1991年7月13日在沃金顿的德文特公园举行的第二届也是最后一届坎布里亚摇滚音乐节上担任了压轴演出。坎布里亚的演出开启了又一次漫长的世界巡演，乐队巡演英国，之后前往欧洲，最后返回英国进行圣诞演出。1992年初，乐队在白金汉郡建造了自己的录音和排练室The Racket Club。1992年3月和4月，Marillion回到加拿大和美国巡演，然后于1992年5月9日在伦敦Borderline俱乐部为他们的“The Web”粉丝俱乐部成员举办了一场独家且私密的10周年纪念演出，随后在8月进行了又一次欧洲巡演。
Marillion于1992年9月5日回到英国，在温布利体育馆担任压轴演出，这最终成为乐队的最后一次。1992年的巡演于10月23日在美国巴尔的摩结束。1992年，乐队还发行了一张10周年纪念精选专辑《单曲精选集：六个一打，另外半打》，之所以如此命名，是因为它包括菲什时代的六首曲目和与霍加斯合作的两张专辑中的六首曲目。它还包括两首新录音：《我将水上行走》和翻唱Rare Bird乐队的《同情》。《同情》也作为单曲发行，并在英国排行榜上排名第17，这是乐队自《Incommunicado》以来首次进入单曲榜前20名。 Marillion在1993年仅进行了一场现场演出，即6月19日在乌得勒支的蒂沃利剧院举行的粉丝俱乐部演出，仅由霍加斯和特里瓦瓦斯以二人组形式演出。乐队在1993年的大部分时间里都在录制后来成为他们历史上最重要专辑之一的专辑。 这是Marillion在EMI唱片公司发行的最后一张录音室专辑。它获得的宣传有限，没有主流电台播放，销量也让乐队失望。尽管如此，它仍是他们最受好评的专辑之一，并被收录在《Q》杂志1995年的50张最佳专辑中。 这张专辑中特别值得注意的一首曲目是《超出这个世界》，这是一首关于唐纳德·坎贝尔的歌曲，他于1967年1月在英格兰湖区的科尼斯顿湖试图创造他的第八个世界水上速度纪录时丧生。 这首歌激励了比尔·史密斯，一位水下测量员和业余潜水员，从湖底打捞出坎贝尔的遗体和坎贝尔失事时驾驶的水上飞机《蓝鸟K7》。 打捞工作最终于2001年进行，史蒂夫·霍加斯和史蒂夫·罗瑟里均受邀参加。 史蒂夫·罗瑟里制作了这次事件的摄影记录。1998年，史蒂夫·霍加斯表示他认为《畏惧阳光》是他随乐队制作的最佳专辑。
1995年8月2日，Marillion在美国华盛顿特区的Bayou开始了他们的《畏惧阳光》巡演。他们返回英国和欧洲，最后于1995年11月21日在波兰克拉科夫结束巡演。
《奇异引擎》、《辐射》与《marillion.com》(1996–1999)
乐队独立地位的确立以与英国厂牌Castle签署协议为标志。通过Castle发行的第一张专辑是乐队的第三张现场专辑（霍加斯时代的第一张）《Made Again》。这不仅使Marillion履行了对EMI的义务（作为五张专辑合约中的第五张），并偿还了债务而没有产生新债，也标志着与乐队头七年某种意义上的对称。马克·凯利指出：“我们前四张录音室专辑之后是一张双张现场专辑，标志着一个篇章的结束。现在，在另外四张录音室专辑之后，又一张现场专辑，我们离开了EMI。”包含完整《勇敢》的《Made Again》于1996年3月25日作为Marillion在EMI时代在英国的最后发行，Castle负责在欧洲大陆和美国的发行。 发行之后，乐队于4月底在欧洲进行了四场简短的巡演。
在此之前的几个月里，罗瑟里、霍加斯和莫斯利利用Marillion的间歇期分别录制了个人项目。莫斯利的项目IRIS，与法国吉他手西尔维安·古弗内尔和特里瓦瓦斯合作，于1996年4月22日发行了《穿越沙漠》。罗瑟里与女歌手汉娜·斯托巴特、鼓手保罗·克拉迪克（来自Enchant）和特里瓦瓦斯合作的项目The Wishing Tree于1996年9月发行了他们的专辑《灵魂狂欢节》。霍加斯于1997年2月发行了他的个人专辑《Ice Cream Genius》。
下一张Marillion专辑《奇异引擎》于1997年4月在英国发行，10月在美国发行，新厂牌Castle的宣传有限。Marillion无力承担在美国巡演的费用。他们忠实的美国粉丝群决定自己解决这个问题，在线上筹集了约6万美元给乐队，让他们来美国。 乐队忠实的粉丝群（加上互联网）最终对他们的生存变得至关重要。在1997年漫长的巡演结束后（包括10月27日在阿姆斯特丹Paradiso举行的Marillion的第一千场演出），乐队于11月返回他们自己的录音室The Racket Club。 在1997年至1999年间，EMI发行了Marillion前八张录音室专辑（从《小丑之泪的剧本》到《畏惧阳光》）的重制版2CD，每张都附带了第二张包含非专辑曲目和其他档案录音的光盘。
乐队的第十张专辑《辐射》于1998年9月21日发行，展现了他们采用的不同音乐手法，粉丝反应不一。 Marillion需要一项新策略，在通过Castle发行了三张专辑后，他们为下一张专辑构思了一种新颖的方法。
《Anoraknophobia》与《弹珠》(2000–2006)
乐队决定尝试一个激进的实验：询问他们的粉丝是否愿意通过甚至在录音开始前就预购专辑来资助下一张专辑的录制。结果收到了12,674份预购订单，这筹集到了足够的资金，于2001年5月初录制并发行了《Anoraknophobia》。作为对预购粉丝的“感谢”，他们的名字被列在封套说明中，预购的“特别版”采用豪华的48页精装外壳包装，并附带一张增强型CD。 乐队成功与EMI达成协议，帮助发行这张专辑。这使得Marillion得以保留他们所有音乐的权利，同时享受商业发行。乐队于2001年5月开始巡演。巡演的第二阶段（曲目列表主要由粉丝投票决定）到达了以前从未演奏过的地方，例如9月22日在亚速尔群岛的蓬塔德尔加达。美国巡演仍然不可能。 一部四集的BBC纪录片《未来刚刚发生》于2001年夏季在BBC2播出。第三集专题介绍了Marillion为《Anoraknophobia》发起的革命性互联网预购活动。 乐队于2002年发行了他们的第四张现场专辑，名为《Anorak in the UK》。
2002年4月标志着Marillion粉丝圈的新纪元。乐队决定包下一个度假营，邀请他们的粉丝群来享受整整三天的Marillion活动，包括三场音乐会、签名会等。周末的重头戏是第一天晚上，乐队会完整演绎他们选择的一张专辑。Marillion周末活动始于英格兰西南部的Pontin假日公园布林沙丘，粉丝们从世界各地飞来参加。 2003年3月，他们继续在Butlin's Minehead举办Marillion周末活动。
《Anoraknophobia》的成功使乐队得以开始录制他们的下一张专辑，但他们决定再次利用粉丝群来帮助筹集用于新专辑营销和推广的资金。乐队在专辑制作中期就开放了预购。这次粉丝们预购了18,000份。
《弹珠》于2004年4月底发行，其中包含一个仅在Marillion网站上提供的2CD版本。《弹珠》的预购版本（称为豪华竞选版）包装为一本128页的精装书，装在一个硬质书套里。在2003年12月31日之前购买豪华竞选版的顾客直接帮助了竞选基金，作为“感谢”，他们的名字被印在专辑制作名单中（与前一张专辑《Anoraknophobia》类似）。
乐队管理层组织了自离开EMI以来最大的宣传行程，史蒂夫·霍加斯确保了在BBC广播电台的著名广播节目主持人的采访，包括马修·赖特、鲍勃·哈里斯、斯图尔特·梅肯尼、西蒙·梅奥和马克·劳森。《弹珠》也成为乐队自《畏惧阳光》以来最受好评的专辑，引发了媒体大量的正面评论。 乐队发行了《You're Gone》作为专辑的首支单曲。意识到这首单曲不太可能获得太多主流电台播放，乐队以三种不同格式发行了这张单曲，并鼓励粉丝各买一张，以使单曲进入英国前十。这首单曲最高排名第七，使其成为自1987年《Incommunicado》以来第一首进入英国前十的Marillion歌曲，也是乐队自1995年《美丽》以来第一首进入前40名的歌曲。专辑的第二支单曲《别伤害自己》最高排名第16。之后，他们发行了一首仅限下载的单曲《伤害 (现场版)》，录制于乐队在伦敦阿斯托利亚剧院举行的售罄演出。所有这些成功地将乐队重新带入了公众视野，使这次宣传活动取得了成功。2004年9月，Marillion返回墨西哥、美国演出，最后于2004年10月13日在加拿大魁北克市结束。
Marillion在2005年继续巡演，参加了几场夏季音乐节，并在欧洲和美国进行了原声巡演，随后于2005年底在欧洲进行了“不算圣诞的巡演”。
一张名为《色彩与声音》的新DVD于2006年2月发行，记录了专辑《弹珠》的创作、推广、发行以及随后的欧洲巡演。
《别处》与《幸福是路》(2007–2008)
2007年2月，Marillion周末首次在国外举行，地点在荷兰Center Parcs的泽兰德港。
2007年4月，Marillion发行了他们的第14张录音室专辑《别处》，这是他们10年来第一张进入英国前30名的专辑。仅限下载的单曲《像婴儿一样看待它》的成功进一步巩固了这张专辑的成功，该单曲于2007年3月在英国排名第45位，而传统的CD单曲《Thankyou Whoever You Are》/《Most Toys》于2007年6月在英国排名第15位，在荷兰排名第6位。《别处》巡演于2007年4月14日在直布罗陀开始，他们还在一些从未去过的地方演出，如布拉迪斯拉发。
2008年7月，乐队发起了一项比赛，邀请粉丝为即将发行的单曲《Whatever is Wrong with You》创作音乐视频，并发布在YouTube上。获胜者将获得5,000英镑。
《幸福是路》于2008年10月发行，再次采用了预购豪华版，其中列出了提前购买的粉丝名单，以及一个更直接的标准版发行。这又是一张双张专辑，一张光盘基于一个概念，另一张则包含不属于该主题的其他歌曲。在这张专辑发行之前，2008年9月9日，Marillion自行通过p2p网络预发布了他们的专辑。当用户尝试播放下载的文件时，会看到一个视频，视频中乐队解释了为什么采取这种方式。下载者可以选择以自定义价格购买专辑，或者选择用电子邮件地址换取无DRM的免费文件。乐队解释说，尽管他们不支持盗版，但他们意识到他们的音乐无论如何都会在网上传播，并希望尝试与p2p用户互动，并充分利用这种情况。
《少即是多》与《无法制造的声音》(2009–2014)
2009年4月，他们首次将Marillion周末带到了蒙特利尔。
乐队的第16张录音室专辑（于2009年10月2日发行）是一张原声专辑，收录了对之前发行曲目的重新编排（除了一首新曲目《不是你的错》），名为《少即是多》。10月，Marillion开始了原声欧洲巡演，最后于2010年3月4日在伊斯坦布尔结束。
他们的第17张录音室专辑，名为《无法制造的声音》，于2012年9月发行。专辑发行了两个版本：一个包含DVD的双碟豪华版，其中有“制作”特辑和试音录音；以及一个单CD的珠宝盒版。豪华版还包含一本128页的书，收录了歌词、艺术作品，以及像《Anoraknophobia》、《弹珠》和《幸福是路》一样，包含了预购专辑者的名字。专辑的部分内容于2011年在彼得·盖布瑞尔的真实世界录音室录制。
Marillion在2013年的年度前卫音乐奖中被授予“年度乐队”称号。
《去他妈的每个人然后跑路 (F E A R)》、《黑暗前一小时》及未来的第21张录音室专辑 (2015–至今)
2015年9月，Marillion宣布他们正在制作一张新专辑，暂定名为《M18》，后来确认为《去他妈的每个人然后跑路 (F E A R)》。与他们之前的几张发行一样，这张专辑的录制将再次通过粉丝预购资助，这次是通过直接面向粉丝的网站PledgeMusic。专辑于2016年9月23日发行， 在2016年9月30日的官方英国专辑榜上空降第四名，这是自近三十年前的《紧抓稻草》以来他们的最高排名。2016年11月，他们宣布将于2017年10月在伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅举行他们有史以来的首场演出。 这场演出的门票在4分钟内售罄，并被拍摄制作成DVD发行。他们还在2017年前卫音乐奖中赢得了“英国年度乐队”奖。
2017年5月，Marillion首次将他们的Marillion周末带到了智利的圣地亚哥。 2018年2月，Marillion返回美国巡演，并于9月在日本演出。 2018年3月，皇家阿尔伯特音乐厅演出的电影在英国各地的电影院首映，随后发行DVD，乐队出席了伦敦的放映会。4月6日，这场音乐会以《All One Tonight – Live at the Royal Albert Hall》的形式发行。
2018年3月，霍加斯与音乐家霍华德·琼斯一起参与揭幕了一座纪念大卫·鲍伊的纪念碑，该纪念碑位于艾尔斯伯里市集广场附近。 这座纪念碑的灵感来自 promoter 大卫·斯托普斯，他曾邀请鲍伊到艾尔斯伯里Friars演出，鲍伊在那里首次亮相了他的Ziggy Stardust形象。纪念碑的大部分资金是在揭幕当晚在艾尔斯伯里的Waterside Theatre举行的一场演出中筹集的，Marillion与琼斯、约翰·奥特威和Dung Beatles共同担任了这场演出的压轴乐队，这些艺人都与艾尔斯伯里，尤其是Friars，有着密切的联系。
2019年初，Marillion进入录音室，打算与曾在2017年皇家阿尔伯特音乐厅演出中随乐队演奏的交响乐团的朋友们一起录制他们作品集中的歌曲。《与交响乐团朋友合作》在The Racket Club和彼得·盖布瑞尔的真实世界录音室录制，特色是与In Praise of Folly弦乐四重奏、圆号手萨姆·莫里斯和长笛手艾玛·哈尔南一起重新编排的歌曲版本。这张专辑于2019年11月29日发行。 2019年11月和12月，交响乐团跟随Marillion在英国巡演，并在皇家阿尔伯特音乐厅演出两晚，同时他们还在荷兰、法国、意大利和德国进行了演出。
2021年8月3日，Marillion宣布了他们的第20张录音室专辑的预购活动，专辑名为《黑暗前一小时》。 该专辑于2022年3月4日发行。
2021年，Marillion请求他们的粉丝为11月的“隧道尽头的灯光”10场巡演投保。经理露西·乔达奇说：“我们要求粉丝承诺一笔资金，这笔资金将被托管，如果巡演没有受到新冠疫情影响，巡演结束后会退还给他们。但如果我们不得不取消，那么他们的钱将用于支付乐队不可避免的开支。”乐队已经在准备工作上投入了超过15万英镑，但如果只有一名成员新冠检测呈阳性并被迫隔离，他们就有损失全部资金的风险。巡演取得了成功，捐款退还给了被称为“灯光拯救者”的粉丝们。
2026年4月，Marillion宣布他们“正非常接近完成”即将到来的第21张录音室专辑的收尾工作，计划在今年晚些时候发行。
阵容、影响与声音变化
Marillion的音乐在其职业生涯中经历了风格上的变化。乐队自身表示，每张新专辑往往都代表了对前一张专辑的反应；正因如此，他们的作品很难被“归类”。尽管乐队有过两位截然不同的主唱，但核心器乐阵容 ——史蒂夫·罗瑟里（主音吉他，也是唯一在“菲什”之前就加入的原始成员）、皮特·特里瓦瓦斯（贝斯）、马克·凯利（键盘）和伊恩·莫斯利（鼓）——自1984年以来从未改变。
他们1980年代（菲什担任主唱）的声音是以吉他和键盘为主导的新前卫摇滚。他们在出道时被描述为“朋克与经典前卫摇滚之间的桥梁”。 铁娘子乐队吉他手雅尼克·格尔斯评论道：“我如此喜爱Marillion的一点是，他们可以非常强烈有力，也可以有非常安静的段落，但有力的部分真的很有冲击力和重量感……我只是觉得他（菲什）写了好歌词，他们写了好的音乐，而且它们完美地融合在一起。”
在菲什时代，他们常常被评论家与彼得·盖布瑞尔时代的Genesis进行不利的比较， 尽管乐队有许多其他影响。菲什受到了广泛的艺术家影响，他最喜欢的专辑来自Van der Graaf Generator、琼尼·米切尔、谁人乐队、平克·弗洛伊德、约翰·马丁、Yes、洛厄尔·乔治、齐柏林飞艇、罗伊·哈珀、Faces、披头士乐队和Supertramp等艺人。 罗瑟里的主要影响是吉米·亨德里克斯、卡洛斯·桑塔纳、大卫·吉尔摩、Camel的安德鲁·拉蒂默、史蒂夫·哈基特、杰夫·贝克和琼尼·米切尔，戈登·吉尔特拉普也对他演奏风格的发展产生了早期影响。 凯利最大的灵感是Yes乐队的键盘手里克·韦克曼， 而特里瓦瓦斯最喜欢的贝斯手是保罗·麦卡特尼。 原鼓手米克·波因特是他最喜爱的乐队Rush的鼓手尼尔·皮尔特的超级粉丝。
在史蒂夫·霍加斯时代，他们的声音在不同的专辑中被拿来与更当代的艺人如U2、 电台司令、 Elbow、 根据2016年对罗瑟里的一次采访，他们与霍加斯合作的许多后期专辑都是通过即兴演奏创作的。
乐队持久且不时尚的声誉很大程度上源于他们在20世纪80年代初作为新前卫运动最成功的商业乐队崛起，这是对20世纪70年代中期已失去评论界青睐的前卫摇滚音乐风格的意外复兴。一些早期的评论家迅速将这支乐队斥为彼得·盖布瑞尔时代Genesis的克隆体，因为两者在音乐上有相似之处，例如歌曲篇幅较长、突出且受Mellotron影响的键盘音色、生动奇幻的歌词，以及马克·威尔金森为专辑和单曲封面创作的同样生动奇幻的艺术作品。主唱菲什也经常被拿来与盖布瑞尔比较，因为他早期的演唱风格和戏剧性的舞台表演，早年包括涂脸谱。
正如乔恩·怀尔德在1989年的《Melody Maker》中所总结的那样：
在流行音乐奇怪的一年结束时，Marillion于1982年11月带着《市集广场英雄》出现。1982年有很多奇怪的事情，但Marillion是其中最奇怪的。六年来，他们一直与时代格格不入。Marillion是最不时尚的乐队。当朋克正成为遥远的回声时，他们带着一种声音和态度出现，渴望回到七十年代华丽摇滚的时代。当被拿来与Yes、Genesis和ELP比较时，他们会把这当作一种恭维。八十年代看到了一些奇怪的现象。但没有哪个比Marillion更奇怪。一路走来，仿佛是辉煌的侥幸，他们创作了一些大家都悄悄喜欢的单曲——《Garden Party》、《Punch and Judy》和《Incommunicado》。到这时，Marillion不再需要时尚意识人群的支持。他们已经非常成功了。也许关于Marillion最奇怪的一点是，他们成为了这十年来最大的乐队之一。他们可能是个异类，但他们极其成功。
乐队不时尚的声誉和形象经常被媒体提及，即使是在正面的评论中。1987年的《Q》杂志上，大卫·赫普沃思写道：“Marillion可能代表了当前摇滚复兴中粗俗、不迷人、像在廉价酒吧的那一端，但他们同样是其中的一部分。《紧抓稻草》表明他们可能终于要走出冷宫了。” 在同一本杂志1995年，戴夫·亨德森写道：“现在还不能因为表现出对Marillion的喜爱就被解雇，但是还有哪支乐队背负着更大的污名吗？”他还认为，如果专辑《畏惧阳光》“是由一支没有过去包袱的新乐队制作的，它将会受到热烈欢迎，被誉为真正的天才之作。” 在2002年的《唱片收藏家》中，蒂姆·琼斯认为他们是“英国最被不公平责难的乐队之一”，并且是“英国最佳现场摇滚乐队之一。” 2004年，《经典摇滚》的乔恩·霍顿写道：“那种流派的东西一直是Marillion的麻烦，但现在似乎不再相关了。如果电台司令不是一支前卫乐队，那又是什么？”并表示Marillion“以信念的勇气创作出强大、独特的音乐，我们应该比现在更加珍惜他们。”
2007年，《泰晤士报》的斯蒂芬·道尔顿指出：
乐队刚刚发行了他们的第14张专辑《别处》，真的相当不错。收录的曲目如酷玩乐队般闪耀，如电台司令般疼痛，如Muse般雷鸣，它比本月发行的80%的唱片都要好。但你不太可能在英国电台听到Marillion，在音乐媒体上读到关于他们的文章，或在大型音乐节上看到他们。这主要是因为Marillion——我们该怎么说才好呢？——有一个形象问题。他们的音乐仍被感知为臃肿、夸张、留着鲻鱼头的前卫摇滚，即使是那些从未听过它的人。公平地说，他们确实发行过一张名为《小丑之泪的剧本》的专辑。但是，得了吧，我们在80年代都有过糟糕的发型日子。
尽管《Q》杂志对他们1995年的专辑《畏惧阳光》给出了非常好的评价，并将其列入1995年50张最佳专辑，但该杂志拒绝采访乐队或撰写专题文章。史蒂夫·霍加斯后来说：“他们怎么能说，这是一张了不起的唱片……不，我们不想和你说话？当他们说，这是一张非常普通的唱片……我们会把你放在封面上时，这让人难以接受。”
《观察家报》和《新政治家》的撰稿人雷切尔·库克在她的文章中反复负面地提及乐队并侮辱他们的粉丝。
在2000年的一次采访中，霍加斯对他加入后乐队保留原名表示遗憾：
如果我们在我加入Marillion时知道我们现在所知道的，我们会改名，成为一支新乐队。保留这个名字是一个错误，因为它在80年代中期所代表的东西是我们现在背负的枷锁。如果我们改了名，我想我们的境遇会更好。我们会因为我们的音乐而被评判。媒体一直称我们为‘恐龙前卫乐队’，这是天大的不公正。他们只是因为无知才这么说，因为他们没有听过我们在过去15年里做的任何东西。如果你听过我们在过去五六年里做的任何东西，那个描述就完全不相关了……这真让人沮丧，没人愿意播放我们的东西。如果我们把单曲送到广播一台，他们会说：‘抱歉，我们不播放超过多少年历史的乐队的音乐……这里是U2的新单曲。’我想这是每个人都必须应对的事情——每支乐队都会因为他们的热门单曲而被记住，无论他们多年来变化有多大。但只有不断有热门歌曲，你才能超越这一点。这是第22条军规。你知道，在某个阶段，总得有人注意到我们在做有趣的事情。总有一天，会有人回过头来看我们，并感到惊讶。
2013年的电影《艾伦·帕特里奇：阿尔法爸爸》中包含了一个关于乐队前鼓手的玩笑。乐队引述道：“我们知道Marillion被视为‘不酷’，但我们很高兴能成为其中的一部分。”
众筹先驱
Marillion被广泛认为是最早充分认识到商业音乐家通过互联网与粉丝互动潜力的主流艺人之一，大约始于1996年，如今他们常被描述为摇滚界的‘网络家庭手工业’。 迈克尔·刘易斯在《 The Future Just Happened》一书中将乐队使用互联网的历史作为一个例子，说明互联网如何将权力从既定的精英阶层（如跨国唱片公司和唱片制作人）手中转移出去。
这支乐队以拥有极其忠诚的追随者（他们常自称‘怪胎’）而闻名， 和定期的粉丝俱乐部 出版物培养的紧密粉丝群所驱动的。他们2001年专辑《Anoraknophobia》的发行由粉丝通过预购资助，而不是乐队签约唱片公司，这引起了广泛关注，并被BBC称为“独特的筹资活动”。 为《卫报》撰稿的亚历克西斯·彼得里迪斯将Marillion描述为粉丝资助音乐“无可争议的先驱”。
成员
现任成员
前成员
巡演成员
- 科里·乔西亚斯 – 和声 (1987)
- 莱昂·帕尔 – 鼓 (2014)
- 里卡多·罗马诺 – 键盘 (2018)
- 路易斯·雅尔丁 – 打击乐 (2022-2023；于2025年去世)
- 尼克·贝格斯 – 贝斯吉他，和声 (2024)
时间线
阵容列表
唱片目录
;录音室专辑
*《小丑之泪的剧本》(1983)
*《Fugazi》(1984)
*《错置的童年》(1985)
*《紧抓稻草》(1987)
*《季节的终结》(1989)
*《伊甸园假期》(1991)
*《勇敢》(1994)
*《畏惧阳光》(1995)
*《奇异引擎》(1997)
*《辐射》(1998)
*《marillion.com》(1999)
*《Anoraknophobia》(2001)
*《弹珠》(2004)
*《别处》(2007)
*《幸福是路》(2008)
*《少即是多》(2009)
*《无法制造的声音》(2012)
*《去他妈的每个人然后跑路 (F E A R)》(2016)
*《与交响乐团朋友合作》(2019)
*《黑暗前一小时》(2022)
参考文献
外部链接
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