克拉琴

克拉琴

埃塞俄比亞口傳歷史中，里拉琴體系的樂器具備宗教與世俗的對立色彩。傳說巨大的箱型里拉琴「貝格納琴」是上帝親自製造並賜予大衛王的神聖樂器，專用於讚美神明與宗教冥想。

相對而言，克拉琴則是魔鬼出於嫉妒而製造的仿製品，目的為喚起人類情慾、讚美肉體愛情及享受世俗歡樂。因此在傳統社會中，克拉琴常有「魔鬼的樂器」之稱。

早期埃塞俄比亞社會中，克拉琴經常與社會邊緣階層聯繫。傳統的半職業吟遊詩人「」在帝國時期常因其職業而被視為受輕視的底層階級。但他們帶著克拉琴在各地流浪，透過音樂反映平民的苦難與歡樂，在社會中扮演了重要的評論者與發聲管道角色。

儘管有這些負面傳說與社會刻板印象，克拉琴憑藉其表現力與便於攜帶的特性，逐漸成為埃塞俄比亞與厄立特里亞民間最普及的弦樂器之一。

共鳴箱傳統上多使用挖空的木頭、葫蘆或陶土製作，現代則廣泛採用金屬碗盆以增加音量與耐用度。共鳴箱開口處緊密覆蓋一層牛皮、羊皮或山羊皮，邊緣使用動物腸線或金屬線縫合固定，形成震動發聲的面板。共鳴箱內部延伸出兩根木製側柱（miseso），穿過皮革面板，頂端由一根橫木（Kenber）連接。琴弦下端固定於共鳴箱底部的皮革環或金屬絲，上端纏繞在橫木的弦軸上。演奏者可透過轉動弦軸調整琴弦張力與音高。主要的基尼特包含四種模式：提茲塔（Tezeta）、巴蒂（Bati）、安巴塞爾（Ambassel）與安奇霍耶（Anchi Hoye）。

這些音階採用純律調音，而非西方音樂常見的十二平均律。因此音程上存在微小的微分音差異，使克拉琴的音樂帶有難以用西方樂理量化的獨特韻味。

演奏姿勢上，演奏者可選擇坐姿或站姿，將共鳴箱夾在左腋下或抵住左側腰部，使樂器保持傾斜或近乎垂直。

進入現代後，克拉琴的形制與應用範圍有所創新。為適應現代樂團演出需求，許多樂器製造者開始為克拉琴安裝拾音器，發展出「電克拉琴」，使其能與結他、合成器等西方樂器在同一個舞台上合奏。這種現代化轉變促成了與現代流行音樂的發展。

在國際舞台上，部分音樂家與團體積極推廣克拉琴音樂。已故的以其演奏與嗓音聞名，導演瑞秋·塞繆爾（Rachel Samuel）為其拍攝了傳記紀錄片，將其藝術成就介紹給全球觀眾。此外，紀錄片《咆哮的深淵》（Roaring Abyss）探討了埃塞俄比亞的聲音景觀，其中克拉琴的音色是該片亮點之一。

在當代世界音樂領域，由特梅斯根·澤萊克（Temesgen Zeleke）領軍的「克拉琴樂團」（Krar Collective）受到關注。該樂團結合電克拉琴、傳統鼓及主唱熱內特·阿塞法（Genet Assefa）的嗓音，創造出搖滾風格的節奏，被部分西方樂評家稱為「埃塞俄比亞的白線條樂團」。克拉琴的影響力也延伸至海外難民營與移民社區，成為維繫文化認同的精神寄託。從傳統的村落慶典到現代的全球音樂節，克拉琴持續向世界傳遞埃塞俄比亞的音樂文化。

參考文獻