{{Infobox character
| series = 汽車總動員系列
| image = Light (2358446599).jpg
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| first = 《汽車總動員》 (2006)
| creator = 约翰·拉塞特
| voice = 歐文·威爾森，通稱閃電麥坤（），為華特迪士尼公司與皮克斯動畫工作室出品之《汽車總動員系列》中的虛構角色與主角，屬於擬人化的。該角色由約翰·拉塞特與聯合導演共同開發，其故事概念源自。閃電麥坤首次登場於動畫長片《汽車總動員》，其後亦出現於《Cars 2：世界大賽》與《Cars 3：閃電再起》，以及動畫影集《拖线狂想曲》與《汽車總動員：公路旅行》。此外，他亦作為可操作角色登場於多款中。該角色主要由歐文·威爾森配音，其外觀為紅色車身，兩側繪有黃色與橘色閃電圖案，並印有其賽車號碼。
在《汽車總動員》中，閃電麥坤最初是一名才華洋溢但自負的新人賽車手，參與活塞盃賽事，後因意外滯留於油車水鎮，並在當地居民影響下逐漸學會謙遜與友誼的重要性。在職業生涯中，他曾多次贏得活塞盃冠軍。《Cars 2：世界大賽》中，他參與世界大獎賽，而好友則意外捲入一場間諜任務。《Cars 3：閃電再起》中，他面臨退役問題，並轉而擔任的導師。
儘管該角色於首部電影上映時評價不一，閃電麥坤仍逐漸成為《汽車總動員》系列中極具辨識度的形象與吉祥物之一，並廣泛商品化，包括玩具車等周邊產品。他亦曾被多位納斯卡車手（如與）提及，其影響力亦曾由體育評論員史蒂芬·A·史密斯討論。評論界普遍將其視為電影史上最具代表性或最經典的汽車角色之一。
發展
概念與創作
構思以賽車作為電影主角的創意。]]
《汽車總動員》的概念起源於1998年。丹麥故事開發藝術家曾構思一部以丹麥一款不受歡迎的三輪電動車為主題的動畫電影。該車讓他聯想到醜小鴨的意象，並由此延伸出「角色起初不被接納，最終證明自身價值」的核心主題。他以「The Yellow Car」為暫定標題開始撰寫故事，背景設定於一個由汽車而非人類居住的小鎮，講述一輛黃色汽車努力融入社群並最終獲得認可的過程。皮克斯動畫工作室首席創意官约翰·拉塞特對此構想表現出興趣，但認為仍需加入更具張力的角色以強化戲劇衝突。隨後，他與聯合導演共同擴展角色設定，一個主要的考量是該選擇哪些類型的汽車來擔任角色。拉薩特認為，一輛意氣風發的賽車會是主角的理想人選。因此皮克斯團隊將賽車研究列為首要任務。
自專案初期起，皮克斯即以《Cars》作為暫定名稱。拉塞特認為主角應設定為賽車，因其象徵速度、力量與個體競爭精神。製作團隊因此將研究重點放在賽車文化與技術層面，拉塞特亦親自參與多場賽事，以確保電影細節的真實性。團隊曾造訪，並與理查德·佩蒂會面交流。故事藝術家史蒂夫·珀塞爾指出，與賽車迷互動及實地體驗賽道環境，對本片開發具有重要意義。拉塞特亦曾於接受教練指導駕駛課程，該經驗亦對其後指導歐文·威爾森為閃電麥坤配音提供參考。2000年夏季，他與家人進行為期兩個月的公路旅行，刻意避開州際高速公路，改以較為緩慢的路線行進。這段經歷促使他進一步發展電影構想，他回憶道：「我發現人生的旅程本身就是回報。」
角色塑造
皮克斯動畫師在賦予角色個性時面臨困境，主要原因在於汽車本身的造型結構較為剛硬。在早期動畫測試中，汽車角色曾被設計為大笑臉以及較不僵硬的車頂結構，但拉塞特認為這樣的設計應予調整，使角色更貼近真實汽車的物理特性。為此，動畫師投入大量時間設計角色的面部，使車體結構呈現「生命感」，並將車輛的進氣格柵設計為嘴部。在眼睛的設計上，拉塞特受到1952年迪士尼短片《》的啟發，該片以擋風玻璃作為角色眼睛。此設計雖然提升了表情表現力，但也帶來新的技術問題；在早期測試中，團隊發現眼睛與嘴部距離過遠，導致表情不自然，因此後續調整了眼瞼與面部比例。動畫導演指出，閃電麥坤在創作初期即是一大挑戰，因為角色必須同時呈現自負與討喜的雙重特質。為解決這一問題，保利整理了多位具備相似性格特質的現實人物作為參考，包括拳擊手穆罕默德·阿里、籃球員查尔斯·巴克利、美式足球員以及音樂人。他指出，當角色逐漸以「歐文·威爾森式人物」進行建構時，閃電麥坤的性格才真正成形。
汽車的移動方式同樣是塑造角色性格的重要元素。團隊希望賦予閃電麥坤優雅且具運動感的動作，因此參考衝浪者、滑雪者以及職業運動員（如籃球員麥可·喬丹）的動態風格。墨菲表示：「我們希望觀眾在看到他被稱為『新秀奇才』時，能直觀感受到他確實具備非凡天賦。」2017年書籍《Cars Origins: Struck by Lightning》則指出其出生名為蒙哥馬利「蒙提」麥坤。
《Cars 3：閃電再起》編劇麥克·里奇（Mike Rich）表示，在第三部電影的故事創作中，考量到閃電麥坤已是一位冠軍賽車手，若角色職業生涯一帆風順，將不利於戲劇張力的建立。為此，製作團隊轉而研究現實世界中的運動員如何面對年齡增長與職業轉型：部分選手能順利適應並調整定位，亦有部分選擇抗拒改變。在電影設定中，閃電麥坤延續「冠軍」的地位，同時面臨新世代車手黑風暴傑克遜的挑戰。對麥坤而言，傑克遜象徵其競技生涯逐漸走向終點。在一次嚴重事故後，他透過克魯茲的協助找到新的方向，並開始學習不再以年輕車手的訓練模式要求自己。故事監督斯科特·摩士（Scott Morse）表示：「麥坤正在成熟與進化，這個角色本身就是陪伴觀眾成長的存在。」導演亦提及，他從與退役賽車手杰夫·戈登的對話，以及自身育兒經驗中汲取靈感，用以塑造麥坤的情感核心，學會為他人的成功感到驕傲，而非僅執著於自身成就。
配音
於2017年賽事現場]]
美國演員歐文·威爾森為首部《汽車總動員》中的閃電麥坤配音，並於《》、《》及電視劇《汽車總動員：公路旅行》中回歸為該角色配音。他亦在短片《拖線和鬼火》、短片系列《拖線狂想曲》，以及《汽車總動員》與《Cars 2：世界大賽》相關電子遊戲中為該角色配音。
威爾森表示，他之所以被選中擔任配音，是因為約翰·拉塞特與其子女都喜愛他主演的電影《西域威龍》（2000）。在與拉塞特會面時，對方告知正籌備一部動畫電影，並認為他適合擔任主角配音。威爾森亦表示，他對於這個角色所帶來的「街頭認同感」感到滿意，尤其是來自兒子的正面反應。
設計
《汽車總動員》製作團隊諮詢了賽車手、工程師與歷史學者等多領域專家，以確保片中角色在造型上盡可能貼近真實車輛設計。然而，閃電麥坤並未直接取材自任何單一車款。約翰·拉塞特指出，儘管在空氣力學上偏向扁平化設計，但此類造型在視覺上缺乏角色吸引力，因此麥坤的設計改採較具曲線感的風格，使其介於與勒芒原型车之間，並融合部分與福特GT40的設計元素。其賽車號碼原先設定為57，象徵拉塞特的出生年份，但後來改為95，以致敬皮克斯首部長片《玩具總動員》的上映年份。
除了口頭禪「卡翹！」（Ka-chow!）之外，閃電麥坤亦以紅色車身、黃色閃電塗裝以及車身兩側的95號數字而具高度辨識度。在三部《汽車總動員》電影中，其外觀設計亦隨劇情有所調整：在首部作品中，車頭燈以貼紙形式呈現，用以強化其早期自負形象；在《Cars 2：世界大賽》中則恢復為具備功能的車頭燈。
皮克斯在續集中持續調整其外觀設定。拉塞特希望麥坤在世界大獎賽中能於眾多車輛間更為突出，因此加入火焰塗裝設計，靈感來自美國熱棒車（hot rods）文化。整體設計歷時一年完成，並由包括在內的多位設計師參與。在《Cars 3：閃電再起》中，麥坤的外觀多次變化：開場使用新版銹必治標誌；事故後以灰色底漆呈現；潛入拆車競技場時以泥土偽裝；之後以乙烯基貼膜更新造型；最終則改為深藍色塗裝，以致敬其導師韓大夫的「」形象。他亦登場於動畫短篇系列《拖線狂想曲》，該系列於2008年10月27日在迪士尼頻道首播。該系列以拖線自述其「英雄事蹟」為主軸，而麥坤則經常質疑故事真實性，拖線則反駁麥坤當時亦在場。
2013年推出《油車水鎮傳說：治打嗝妙方》三集短片。其中閃電麥坤由配音。2014年短片《油車水鎮500½》於發布，由歐文·威爾森回歸配音，內容描述麥坤挑戰越野賽車。動畫衍生劇《汽車總動員：公路旅行》於2022年9月8日在Disney+首播，劇情描述麥坤（由威爾森配音）與拖線展開橫跨美國東部的公路旅行，以尋找拖線的姊姊。
閃電麥坤亦登場於多款電子遊戲中。2006年6月6日推出基於首部電影改編的《》，收錄約30場賽事與多名可操作角色。2011年推出《》，麥坤同樣作為可操作角色登場。2017年推出《》，由華納兄弟互動娛樂發行，麥坤亦為可操作角色之一，並由本·勞施（Ben Rausch）配音。此外，他亦出現在《》（2006）、《》（2007）及《》（2009）等作品中。
2023年11月，麥坤作為可下载内容角色加入競速足球遊戲《火箭聯盟》。2025年6月，他亦於《》中作為限時可解鎖角色登場。
閃電麥坤亦作為角色出現在，該主題園區位於迪士尼加州冒險樂園，並於2012年6月15日正式開幕，園內設有遊樂設施。2019年3月31日，名為的互動表演於迪士尼好萊塢影城登場，並以實體車輛形式呈現閃電麥坤。
在巴黎迪士尼樂園的中，閃電麥坤亦登場於《汽車總動員》主題設施，該設施於2021年6月開幕。
2015年12月，彼得森汽車博物館推出皮克斯《汽車總動員》機械展（Pixar Cars Mechanical Institute），展出與閃電麥坤及其他角色相關的互動裝置。展覽中包含一台等比例複製的閃電麥坤模型，並展示其內部結構（如引擎與懸吊系統等）。系列創意總監傑伊·沃德（Jay Ward）表示，為避免對兒童造成不適，設計上需避免呈現角色被「拆解」的情況，並強調其為「一個恰好是車輛的生命體」。
商品
閃電麥坤作為《汽車總動員》系列的重要角色之一被廣泛商品化。自2006年起，美泰兒推出其壓鑄玩具車，並陸續發行數百種《汽車總動員》系列車輛模型。為配合《Cars 3：閃電再起》上映，美泰兒推出多款玩具車與相關套裝，包括約20英寸的閃電麥坤模型，以及具備對話與燈光效果的「Movie Moves」版本。
同樣在2011年，迪士尼推出名為「Appmates」的《汽車總動員》玩具系列，結合實體車模型與iPad應用程式，讓玩家得以探索「汽車城」世界。2013年，閃電麥坤加入首波推出的《汽車總動員》主題遊玩套組。2017年，Sphero推出遙控互動版閃電麥坤機器人玩具，具備嘴部與眼睛動作以及觸控感應等功能。
評價
閃電麥坤於《汽車總動員》中的首次登場，獲得影評界褒貶不一的評價。在《娛樂週刊》的評論中指出，其角色弧線，由自利轉向重視忠誠與社群此點缺乏新意，類似主題早已見於《野蛮任务》與《》等作品。
BBC的保羅·阿倫特（Paul Arendt）亦指出劇情與《好萊塢醫生》相似，並批評「傲慢賽車學習社群與合作」的敘事略顯陳腔濫調。的尼克·沙格（Nick Schager）則將其成長描寫為「自戀型賽車新秀的成熟過程」，並認為其性格轉變過於簡化，從「物質主義且自我中心」迅速轉變為「正面榜樣」。
《衛報》的菲利普·法蘭奇（Philip French）將閃電麥坤形容為「自負且輕率的年輕賽車，一台耀眼的紅色機器」，同時指出其在劇情推進中逐步學習多項正面價值。《舊金山紀事報》的米克·拉薩爾（Mick LaSalle）則認為，電影對主角動機的描寫存在不確定性，使其情感連結較為薄弱。
相對而言，《》的麥可·艾格（Michael Agger）肯定電影中角色之間的情感互動，特別是閃電麥坤與拖線、莎莉之間的關係描寫。《華盛頓郵報》的史蒂芬·杭特（Stephen Hunter）則將其與1930年代拳擊題材中「由巔峰跌落後重新學習謙遜」的角色類型相比，並與美國賽車手杰夫·戈登作類比。《IGN》的傑夫·奧托（Jeff Otto）則認為，歐文·威爾森的配音「略顯令人煩躁」，並指出其與邦妮·杭特所飾演的莎莉之間缺乏化學反應。
影評人羅傑·伊伯特指出，在《Cars 2：世界大賽》中，閃電麥坤的戲份相較於配角拖線有所減少。《IGN》的Matt Fowler亦持相似觀點，認為其在片中多半僅作為「正直角色」，並指出由拖線擔任主角的安排較為恰當，因為閃電麥坤相對「較為平面」。
《Empire》的伊恩·弗里爾（Ian Freer）認為，閃電麥坤與拖線之間的關係描寫過於直接，尤其體現在他期望朋友改變以適應自身生活方式的設定上。《Digital Spy》的西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）則認為兩者的友誼缺乏足夠的情感溫度。《紐約時報》則批評，電影主線的賽車敘事被配角戲份所削弱。《Rolling Stone》的Peter Travers則認為，本片的優點之一在於閃電麥坤嘗試在職業生涯與友誼之間取得平衡。米克·拉薩爾則另於評論中肯定歐文·威爾森配音所呈現的「真誠感」。
法律案件
2010年11月30日，迪士尼與皮克斯在一宗由賽車手馬克·布里爾（Mark Brill）提出的訴訟中勝訴。該案主張閃電麥坤的設計侵犯其賽車外觀權益。維持下級法院判決，並依據所確立的標準進行分析，認為一般觀眾不可能將該虛構角色誤認為現實中的車輛，因此裁定「一輛虛構、會說話且無駕駛者的紅色賽車（車號95），不構成與原告車輛之間的實質相似性」。
影響
閃電麥坤被影評人形容為影史上最具代表性或最具標誌性的電影汽車之一。2011年，利亞姆·萊西（Liam Lacey）於《環球郵報》撰文指出，由於《汽車總動員》系列周邊商品取得巨大商業成功（僅第一部電影相關收入即接近100億美元）。
在賽車運動領域，日本車隊曾於2008年中，使用以閃電麥坤為靈感的塗裝，車號95的參賽。
2021年4月，即《汽車總動員》上映15週年後，「洞洞鞋閃電麥坤」（Lightning McQueen Crocs）在Twitter上成為熱門話題，原因是卡駱馳推出了一款以該角色為設計靈感的限量成人洞洞鞋，並迅速售罄。
2021年10月，歐文·威爾森在《週六夜現場》短劇中出現，內容為其在假想的《汽車總動員4》中為閃電麥坤配音，而劇情中該角色逐漸被塑造成反派。
2023年11月，關於閃電麥坤是否為「史上最偉大角色」的討論在社群媒體上引發熱議，甚至延伸至美國體育評論員史蒂芬·A·史密斯，他認為相較於冠軍，閃電麥坤不應被評為最偉大角色。
2024年2月，NASCAR車手在的三車並排衝線中獲得中間位置後表示：「我討厭那種像閃電麥坤式的衝線」，並提及《汽車總動員》中角色以伸出舌頭搶先撞線的經典畫面。
2024年5月，在堪萨斯赛道以極接近的照片判定敗給後亦開玩笑表示：「我應該也來個閃電麥坤式操作，把舌頭伸出去。」
2025年後，NHL新秀在被阿纳海姆小鸭選中後選擇穿上95號球衣，並被媒體注意到其與閃電麥坤車號的關聯。
註釋
參考來源
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