是一首中國現代器樂作品，由作曲家任光於1935年在上海創作。此曲採用中國傳統的五聲音階，結構簡潔，同時融入當時新潮的探戈節奏，風格典雅悠揚，被視為中國早期民族管弦輕音樂的代表作之一。
自問世以來，這首樂曲不僅在器樂領域廣為流傳，也被改編成多種形式，包括國語歌曲和粵語歌曲等。此外，多位音樂家將它改編為大型民族管弦樂、西洋管弦樂及鋼琴獨奏曲。關於樂曲的來源，學界與民間存在不同說法，尤其它與廣東音樂的關係，至今仍是討論的焦點。
創作背景與樂曲分析
的作曲者任光，1930年代擔任上海百代唱片公司的音樂部主任。1934年，聶耳為錄製民族器樂唱片組建了「百代國樂隊」。聶耳離開後，任光接續樂隊工作，並於1935年夏秋之際為該樂隊創作了此曲。根據學者梁茂春的考證，當時樂隊編制極小，錄製此曲的演奏家僅有四位：林之音（笛子）、陳中（二胡）、秦鵬章（琵琶）與黃貽鈞（揚琴）。
樂曲旋律採用富有民族色彩的五聲音階宮調式，原曲為不帶再現的三段體結構，各段情緒統一且層層遞進。最顯著的特色是運用「慢探戈」的舞蹈性節奏貫穿全曲，並加入上五度的自由模進等西洋作曲手法。這種在中樂基礎上融入現代元素的作法，使樂曲風格典雅流暢。
現代大型民族樂團演奏此曲時，通常會用到吹管樂器（笛、笙、管）、彈撥樂器（揚琴、琵琶、中阮、三弦）、弓弦樂器（高胡、二胡、中胡、革胡、低音革胡）及打擊樂器（木魚、碰鈴），音色層次較原版更為豐富。學者魏陶影將此過程形容為一次「流變」，樂曲從最初的民樂合奏，逐步演化為歌曲、大型管弦樂、鋼琴獨奏乃至無伴奏合唱等多種藝術形式。
歌曲改編
樂曲最早的歌曲改編版本出現在海外。1942年，日本音樂家古賀政男將其改編，由作詞家藤浦洸填詞，歌手高峰三枝子演唱，定名為（）。1950年代，香港歌手張露演唱了調寄此曲的國語歌曲，是最早的國語版本之一。
器樂改編
在器樂領域，此曲也被多位音樂家改編為適合大型樂隊或獨奏的樂曲。1958年，作曲家彭修文首次將其改編為大型民族管弦樂合奏曲，該版本經修訂後，成為民族管弦樂的經典演奏版本之一。在演奏技巧上，王建中運用托卡塔式的演奏手法模仿中國彈撥樂器的音色，並透過對裝飾音的細膩處理和對手指觸鍵的嚴格控制，來表現中國音樂特有的「氣韻」和「聲韻」，使鋼琴這一西洋樂器展現出濃厚的民族風格。
來源爭議
關於的曲調來源，學術界與民間存在不同說法，焦點在於它是否屬於廣東音樂。一種流傳甚廣的說法認為，其曲調源於傳統廣東音樂。此觀點不僅在民間流傳，也被部分學者在著述中提及，其開幕式總導演郎昆更稱之為「廣東音樂精品中的精品」。
然而，另有考證指出此說法與史實不符。根據學者梁茂春等人的研究，此曲的作曲者任光為浙江人，創作地點在上海，是為百代國樂隊創作的全新藝術作品，並非改編自任何已知的民間曲調；因此，儘管樂曲風格可能吸收了南方音樂元素，並在粵語地區尤為流行，但直接將其歸類為傳統廣東音樂的說法仍存在較大爭議。此外，另有一則流傳說法稱，1932年「一·二八事變」時，駐守上海的粵軍第十九路軍曾高唱奔赴淞滬戰場抗擊日軍。此說法與史實不符，因為創作於1935年，比事變晚了三年，應屬後人附會。
參考資料
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