瓦西里·德米特里耶维奇·波列诺夫 （，），俄国风景画家。波列诺夫和巡回展览画派的现实主义画家关系密切。他是首批将色彩的户外写生清新感与构图的艺术性完美结合的俄罗斯艺术家之一，他所发展的原则对俄罗斯（尤其是苏联）风景画的进一步发展产生了巨大影响。因为他的画作体现着欧洲和俄国的绘画传统，他的同时代人称他为“美的骑士”，而他的艺术观可以被概括为“艺术应当提升快乐和幸福”。
早年
波列诺夫生于圣彼得堡一个富裕的、带有艺术气息的知识分子家庭。他的外祖母熟稔法语和俄国文学，父亲德米特里·瓦西里耶维奇·波列诺夫（1806-1872）是著名的人类学家，作为俄国科学院的代表和俄国驻雅典使馆的秘书，在希腊居住过三年。德米特里·波列诺夫回国之后，开始对古代俄罗斯城市的发掘。1860年，德米特里·波列诺夫携瓦西里·波列诺夫开始骑马长途旅行。他们去了诺夫哥罗德、罗斯托夫、雅罗斯拉夫、苏兹达尔、弗拉基米尔、特维尔等城市。瓦西里·波列诺夫在父亲的鼓励下，开始用画笔记录旅程中的有趣事物。而波列诺夫的母亲玛丽亚·阿列克西芙娜是肖像画家。自幼瓦西里·波列诺夫和他的妹妹叶列娜·波列诺娃就了解了物理、历史、地理、艺术等基础知识，并接触到了著名画家和音乐家的传记。
教育与西欧经历
瓦西里·波列诺夫就读于帝国艺术学院和圣彼得堡国立大学法学院（1863–1871）。他师从帕维尔·奇斯佳科夫，与拉斐尔·列维茨基是同班同学和挚友，后者后来也是巡回展览画派的艺术家和摄影师。他们之间的书信现珍藏于波列诺夫故居博物馆，这些信件生动地记录了他们那个时代的众多艺术展览、运动和艺术家的情况。作为单身汉，波列诺夫和列维茨基在奥尔苏费夫斯基家（拉斐尔·列维茨基未来的妻子安娜·瓦西列芙娜·奥尔苏费夫斯卡娅的家）的阁楼里一起生活和工作。波列诺夫在他的画作《祖母的花园》（1878）中描绘了这座房子。
作为帝国艺术学院最优秀的学生之一，他凭借以《圣经》为主题的作品《睚鲁女儿的复活》获得了大奖。这幅画作让他得以与其他获奖者一起，由俄罗斯国家出资在欧洲生活。1872年夏末，瓦西里·波列诺夫穿越德国和瑞士，于次年在威尼斯居住，随后又移居罗马。波列诺夫在意大利的逗留并未给他带来太多灵感，他缺乏创作动力，作品寥寥无几。但在罗马经历了两次重要的邂逅：他爱上了年轻的玛鲁西亚·奥博伦斯卡娅，后者同年死于麻疹；他也与萨瓦·马蒙托夫—一位富有的企业家、艺术爱好者和慈善家—进行富有成果且激动人心的会面，他们共同计划创建一个多学科艺术家圈子。
波列诺夫确认了自己对保罗·委罗内塞的热爱和钦佩，曾这样评价他：“他身上有一种迷人的特质，让任何人都会爱上他的艺术；我们能在他所描绘的人物身上感受到生活的气息。”他还收藏了委罗内塞的一幅素描作品《雅各布与天使的搏斗》，这幅作品后来被保存在他家庭博物馆的图书馆中。
波列诺夫在欧洲逗留的第二个重要阶段是在法国的巴黎和诺曼底。1873年秋，他在巴黎开设了自己的工作室，后参加了阿列克谢·博戈柳博夫（1824-1896）的活动，博戈柳博夫是俄罗斯海军的官方画家，同时负责指导法国帝国艺术学院的年轻学员。他在年轻艺术家的职业生涯中发挥了至关重要的作用，因为他能为他们找到客户，并将他们介绍给巴黎艺术界的小圈子。每周二，这位导师都会组织陶艺和蚀刻工作坊，同时聚集画家、作家和歌手。这些俄罗斯聚会的主要参与者包括画家伊利亚·列宾、康斯坦丁·萨维茨基、亚历山大·别格罗夫、尼古拉·德米特里耶夫-奥伦堡斯基、彭塔莱昂·辛德勒、阿列克谢·哈拉莫夫和米哈伊尔·多利沃-多布罗沃尔斯基。
1874年夏天，列宾和波列诺夫听从博戈柳博夫的建议，前往诺曼底进行户外写生。在那里，他们受到巴比松画派的影响，还在有海边的悬崖也有乡村风光的维勒莱斯罗兹与其他俄罗斯艺术家共度了几个月。在完成了对诺曼底风景的重要创作后，波列诺夫回到巴黎，专注于历史题材的创作。在西欧的这些年里，波列诺夫尝试了各种绘画风格，以寻找自己的真正天赋。他画过历史场景、日常生活场景、肖像画以及许多诺曼底的风景画。从西欧旅行回到俄国后，他为自己未来的职业生涯做出了一个决定性的声明：“在那里，我尝试了各种绘画风格[...]，我得出的结论是，我主要擅长风景画和日常生活场景，我将在未来加以发挥。”
巡回展览画派
19世纪80年代，他的作品被弗拉基米尔·斯塔索夫发现，后者是巡回展览画派的支持者。巡回展览画派这一艺术运动希望打破学院派强加的主题、更好地表现当代人民的愿景。协会成员通过组织巡回展览来促进艺术在民众中的普及。他们通过极具现实主义的绘画，揭示俄罗斯民众的贫苦生活推动提高文化水平。波列诺夫加入了巡回展览协会，他的作品赢得了帕维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的赞赏，特列季亚科夫为他的画廊收购了许多作品。
他还开始参加阿布拉姆采沃圈子的静修活动。这个名字来源于十年前在意大利相识的萨瓦·马蒙托夫（Savva Mamontov）的财产所在的村庄。这个地方的精髓在于给予创作自由，摒弃学术审美准则。在那里，所有的艺术实践都得到了融合：绘画、建筑、音乐，还有装饰艺术和流行艺术，如木工和陶瓷艺术。除了波列诺夫，参与这个圈子的重要艺术家还有列宾、维克托·瓦斯涅佐夫、康斯坦丁·科罗林、米哈伊尔·弗鲁贝尔、叶连娜·波列诺娃、米哈伊尔·涅斯捷罗夫、玛丽亚·亚孔奇科娃（艺术家未来的嫂子）。
阿布拉姆采沃甚至获得了“俄罗斯巴比松画派”的绰号。新俄罗斯风格正是在这片庄园中孕育而生，成为民族新艺术运动的前提。波列诺夫在阿布拉姆采沃创作了《公园里的桦树小径》、《在船上》、《沃里亚》和《阿布拉姆采沃的上塘》等作品。他还从事舞台设计工作。最值得一提的是，他为萨瓦·马蒙托夫在阿布拉姆采沃的庄园和他的俄罗斯私人歌剧院进行了装饰。后来，在1910年至1918年期间，波列诺夫参与了一个民间剧院项目。在那里，他遇到了他未来的妻子纳塔莉亚（1858-1931），她是玛丽亚·亚孔奇科娃的妹妹。
埃及之旅与后期
1881年瓦西里·波列诺夫前往中东和埃及，以圣经主题进行创作。他希望找到日常生活和风景的细节，以激发他描绘基督生平的灵感。他画了许多关于基督生平场景的研究画，最著名的是杰作《基督与罪人》。他首先在莫斯科萨瓦·马蒙托夫的豪宅里创作了一幅实物大小的预备画稿，然后直接画出了最终作品，该作品将成为1887年冬季第十五次巡回展览的一部分。亚历山大三世后来买了这幅画，这使画家之后得以过上较为宽裕的生活。
从1883年到1895年，波列诺夫在莫斯科绘画、雕塑与建筑学院执教，培养了许多年轻艺术家。1893年，他成为圣彼得堡美术学院的一员。同年，波列诺夫当选为圣彼得堡艺术学院的成员。
参考文献
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