奧洛克伯爵（；；）為一名影視虛構角色，首次登場於1922年由F·W·穆瑙執導的默片《不死殭屍—恐慄交響曲》。該角色改編自布莱姆·斯托克筆下的德古拉伯爵，由德國演員飾演。
奧洛克被塑造為一名外貌可憎的吸血鬼，其血脈可追溯至彼列。他自特兰西瓦尼亚啟程，前往畢德麥雅時期德國的田園城市維斯堡（Wisborg），散播瘟疫，最終死於一名自我犧牲的女性之手。該角色後續於多部重拍作品中再度出現，分別由克勞斯·金斯基、道格·瓊斯及比爾·斯卡斯加德飾演，亦登場於漫畫改編與續集中。此外，奧洛克亦為《海綿寶寶》中的角色，首次出現於《可怕的大夜班》。
奧洛克鮮明的外貌設計更貼近東歐民俗中的吸血鬼形象，而非傳統德古拉的描寫，對後世吸血鬼造型產生深遠影響。包括《》、《吸血鬼猎人巴菲》及《刀鋒戰士》系列電影，藉此將吸血鬼與更人性化或具魅力的形象區隔開來。
名稱
由於《不死殭屍—恐慄交響曲》為對1897年史托克小說《德古拉》的未經授權改編，為避免著作權爭議，片中角色名稱均有所變更，其中將德古拉伯爵改為奧洛克伯爵。歷史學者認為此名源自羅馬尼亞語的维克拉卡斯，而則指出其語音上可能與匈牙利語的惡魔（Orlok）相關，並提及「orlok」為荷蘭語「oorlog」（意為「戰爭」）的古語形式。 另有「Orlock」、「Orlac」與「Orloc」等拼寫形式。
儘管如此，該角色在電影宣傳資料及導演F·W·穆瑙註記的劇本中仍被稱為「」。 在部分再版版本中，角色甚至直接被稱為德古拉。
在韋納·荷索1979年的重拍作品《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中，角色名稱回歸小說原名，而2023與2024年的新版則延續1922年電影中的命名。1988年續集《》中，角色則被稱為「Nosferatu」。
創作
《》插圖，對奧洛克造型產生影響]]
該角色主要由神秘學藝術家構思。格勞聲稱，他在塞爾維亞戰役期間曾遇見一名農民，對方表示其父親曾是吸血鬼，這段經歷成為他拍攝《不死殭屍—恐慄交響曲》的靈感來源。
格勞對奧洛克的外觀具有決定性影響，其設計靈感來自為古斯塔夫·梅林克小說《》所繪製的插畫。此外，亦有觀點認為，奧洛克的形象受到格勞在第一次世界大戰期間於戰壕中所見屍體的影響。此外，角色出場時經常被濃煙包圍的視覺效果，亦被解讀為暗指戰爭中使用的毒氣。
該角色由飾演。其在第一次世界大戰中的軍旅經歷，被認為對其演出風格有所影響。
角色刻畫
在《不死殭屍—恐慄交響曲》中，奧洛克伯爵於虛構書籍《Of Vampyres, Ghastly Spirits, Witchcraft, and the Seven Deadly Sins》中被描述為一種嗜血生物，棲息於陰濕洞穴、墳墓與裝滿來自墓園、曾埋葬黑死病罹難者之土壤的棺材中。該書進一步指出，奧洛克源自「彼列之種」，而彼列於死海古卷中被描述為四大撒旦之一，並於《詩篇》41章8–10節中與瘟疫相連結。
指出，與其原型德古拉伯爵不同，奧洛克從未被明確描述為曾是人類或不死的復生者；相反地，他被設定為具有惡魔血統的存在，棺材僅作為避光與運送其麾下老鼠的實用工具。 電影中亦未提及任何德古拉式的貴族血統，且未出現或羅姆人手下；奧洛克唯一的人類情感連結，僅止於他對艾倫·胡特（Ellen Hutter）的慾望。瓊斯進一步評論道：
正如所指出，奧洛克在形象上比起德古拉，更貼近民俗中的吸血鬼。 他徹底令人反感，擁有禿頭、鳥喙般的鼻子、凹陷的雙眼、尖耳與銳利指甲。
奧洛克行走時步伐遲緩而吃力， 與史托克的德古拉不同的是，奧洛克會投射影子，且能在鏡中顯現倒影。
虛構角色生平
奧洛克伯爵是一名來自特兰西瓦尼亚的吸血鬼，被稱為「死亡之鳥」或「死鳥」（Totenvogel）。他獨居於一座隱藏在喀爾巴阡山偏遠而險峻山峰間的巨大城堡中。城堡及其主人已被世人遺忘數百年，長期荒廢使其籠罩於陰影之下，瀰漫著陰森詭譎的氛圍。當地農民深信該地區有幽靈與狼人出沒，因此夜間從不外出。
在畢德麥雅時期的1838年，奧洛克與房地產代理克諾克（Knock）達成協議，以其財富換取德國虛構城市維斯堡（Wisborg）的一棟房屋。奧洛克接待了克諾克的雇員。胡特不慎割傷手指後，奧洛克因嗅到血液氣味而短暫失控，幾乎暴露其真實身分；胡特因驚嚇昏厥，隨後遭奧洛克吸食血液。胡特甦醒後，奧洛克完成了購屋文件的簽署，並注意到胡特妻子艾倫（Ellen）的袖珍肖像，稱讚她擁有「美麗的頸項」。
在胡特察覺奧洛克的吸血鬼身分後，奧洛克再次企圖吸食其血，卻因透過心靈感應感知到艾倫的痛苦而退卻。翌日清晨，胡特發現奧洛克「沉睡」於一具裝滿泥土的骯髒棺材之中。隨後，他目睹奧洛克將多具盛有土壤的棺材裝上馬車，並躲入其中一具，接著被運往即將啟航前往維斯堡的船隻恩浦薩號（Empusa）。
在橫越歐洲的航程中，奧洛克殺害了恩浦薩號上的所有船員，並沿途散播瘟疫。抵達維斯堡後，他放任棲息於其棺材中的老鼠侵入城市，導致大量居民染病身亡，迫使當局宣布隔離措施，並引發市民的歇斯底里。艾倫最終得知，唯有一名內心純潔的女子自願讓諾斯費拉圖吸血，並將其拖延至日出，使其無法躲避陽光，方能將之消滅。於是，艾倫引誘奧洛克進入自己的房間，躺在床上任其吸血；隨著旭日東昇，奧洛克在一團煙霧中化為灰燼。
詮釋
在《》一書中，將奧洛克視為「天譴」，並將其與阿提拉相提並論，指出「在該時期，德國的想像力無論起點為何，總會被這類形象所吸引，彷彿受制於愛恨交織的強迫性」。將奧洛克企圖征服維斯堡的行為，與威廉二世失敗的帝國野心相互對照，但亦指出「至少這名吸血鬼仍能體驗到愛」。
安東·凱斯認為，奧洛克對鮮血的渴求象徵對永恆價值的追求，與胡特所代表的「變幻不定的商業領域」形成對比，這樣的意涵對生活在通貨膨脹與多元文化緊張局勢中的當代觀眾具有共鳴。
部分學者將奧洛克的外貌與《不死殭屍—恐慄交響曲》製作時期對進行比較，其特徵亦被比擬為老鼠或鼠類，而後者常被用來影射猶太人。指出，奧洛克在片中的行徑同時喚起「血祭诽谤」以及「投毒水井散播疾病」的指控，這些說法曾在14世紀中葉導致萊茵蘭地區大規模的迫害與近乎滅絕猶太人的事件。 亦有觀點認為，奧洛克與反猶刻板印象的關聯未必出自刻意安排，並援引導演F·W·穆瑙對猶太演員的保護態度，以及其同性戀身分，認為這使他「理應對德國社會內部少數群體的迫害更為敏感」。
評價
奧洛克的角色塑造，以及其相較其他吸血鬼更為「怪物化」的形象，普遍獲得高度評價。出版物Vulture指出：「在名稱以外，這無疑是一部奠定德古拉電影典範的作品。《不死殭屍—恐慄交響曲》是電影史上最重要且最具影響力的作品之一，而史瑞克令人膽寒的奧洛克伯爵功不可沒。其搖晃的身形、蝙蝠般的耳朵與彎曲的指甲，使奧洛克在百年後仍是一名極度令人不安的反派。」
羅傑·艾伯特亦讚揚史瑞克對奧洛克的詮釋，認為其演出「避免了多數戲劇化處理，這些處理往往會分散後世演出的注意力……吸血鬼不應像浮誇的演員，而應如同一名承受可怕詛咒之人」。
同樣地，盛讚奧洛克的怪物性，表示：「史瑞克的吸血鬼真正令人作噩夢，像是從陰影中竄出的生物，讓人只想看著它回到岩石底下。」
相對地，安德烈·紀德則認為奧洛克的怪物形象過於明顯，難以令人信服地欺騙片中其他角色。
後續形象描繪
金斯基的詮釋
該角色由克勞斯·金斯基於韋納·荷索執導的1979年重拍版《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》中飾演。荷索形容此版本的奧洛克「並非怪物，而是一股曖昧而高明的變革力量。當瘟疫來臨，人們將財產丟棄街頭，拋棄資產階級的外在裝飾，生命及其意義因而被重新審視。」 金斯基則將其詮釋為「一名沒有自由意志的人。他無法選擇，也無法停止自身的存在。他既是邪惡的化身，同時也是為愛而受苦的人，這使角色更為戲劇化，也更加矛盾。」
羅傑·艾伯特對金斯基的演出予以高度評價，指出「荷索的吸血鬼毫無討喜之處」，而金斯基「完全不帶自我地詮釋此角……為吸血鬼的嚴肅性正名；如果吸血鬼真實存在，他們理應如此模樣。」則形容其為「毫無疑問是電影史上最令人作嘔的吸血鬼」。指出，金斯基的詮釋淡化了原版奧洛克的惡魔性，轉而更接近德古拉形象，例如提及自身的貴族血統，並具備將受害者轉化為吸血鬼的能力。 此外，與1922年原版不同，金斯基飾演的吸血鬼不會在鏡中顯現倒影。}}
在1979年版本的1988年擬續集《》中，金斯基再度飾演該角色，並將其塑造成一名渴望藉由與處女相愛而求死的拜倫式英雄。該片對吸血鬼神話進行多項改編，描繪怪物可於白晝行走、能在鏡中反射，且不畏懼十字架。 金斯基最初拒絕剃光頭及佩戴假獠牙，但最終仍妥協，在部分場景中使用奧洛克標誌性的鼠狀獠牙。 Matthew Edwards 認為「金斯基以對周遭人物的冷笑式厭惡，描繪其施虐的吸血鬼形象」，而 Roberto Curti 則批評其演出「淹沒了整部電影」。
〈午夜瘋狂傳說〉
奧洛克由飾演，登場於1993年6月26日播出的電視影集《膽小勿視》集數〈午夜瘋狂傳說〉（The Tale of the Midnight Madness）。劇情描述一間經營不善的電影院，因播放名為《Nosferatu: The Demon Vampire》的午夜電影而重新獲得成功，該片內容與1922年電影相似；然而當奧洛克自銀幕步入現實世界後，開始對戲院造成恐怖威脅。
《》形容海爾達的詮釋「相當令人不安」，並稱其「作為傳說中的吸血鬼，噁心感十足」。
2023年重拍版
奧洛克由道格·瓊斯於《》（2023）中飾演。瓊斯在接受《》訪問時表示：「我不認為奧洛克意識到自己已衰敗到何種程度；在他心中，自己仍是昔日那位瀟灑的伯爵，這種落差令我深感著迷。」其化妝僅限於臉部與雙手，施作時間約四小時。談及演出，瓊斯指出：「角色愈遠離人性，詮釋難度就愈高……奧洛克的人性仍然存在，只是被層層痛苦與飢渴掩埋；真正的表演正源於他的慾望、悔恨與恐懼。」
導演大衛·李·費雪表示，該版本刻意與金斯基的詮釋保持距離，轉而更貼近史瑞克的原始演出，將奧洛克塑造成「一股自然的原初力量……具備破壞性，但未必是邪惡的」。
瓊斯的演出評價不一。《Collider》的 Tarryn Gaherty 稱其為電影中最出色的元素之一，認為他「巧妙結合肢體表演、義肢與實體特效」。 相對地，《Eye For Film》的 Jennie Kermode 則認為其表現不及歷任奧洛克演員，指出「他未能捕捉如史瑞克般詭異而迷人的氣質，而該氣質正是本片所高度依賴的；亦未如金斯基般成功吸引觀眾注意力」。
2024年重拍版
比爾·斯卡斯加德在羅柏·艾格斯執導的《吸血鬼：諾斯費拉圖》（2024）中飾演奧洛克。此一版本將角色設定為一名曾為的人物，為追求不朽而與撒旦訂立契約。 電影中描寫奧洛克在艾倫·哈特年幼時便與她建立起一種剝削性的心靈連結，並在她成年後嫁給時，開始對她進行精神折磨。
史卡斯加德原先預定飾演湯瑪斯·哈特，但艾格斯在觀賞其於《牠：第二章》中飾演潘尼懷斯的表現後，決定改由他出演奧洛克。艾格斯刻意使其版本的奧洛克遠離傳統電影中的吸血鬼形象，轉而汲取民俗傳說靈感，塑造出一名「體格龐大、聲音渾厚，更像是不死的特蘭西瓦尼亞貴族，而非典型吸血鬼」的存在；同時仍保留若干呼應詮釋的細節，如指甲、姿態與頭型。
本片的化妝由大衛·懷特（David White）負責，其膚色設計參考了17至18世紀的蠟像。 奧洛克的造型亦部分取材自弗拉德三世，亦即原始德古拉角色的命名來源。 艾格斯指出：「過去從未有任何德古拉或《諾斯費拉圖》版本，讓角色穿著16世紀具有真實歷史依據的特蘭西瓦尼亞貴族服飾。」服裝設計師參考約1560年至17世紀中期的特蘭西瓦尼亞軍事服裝，將、以及等元素融入奧洛克的造型。
史卡斯加德拒絕以數位方式處理聲音，而是接受冰島歌劇女高音的訓練，學習降低音域，並將融入台詞之中。 基於奧洛克作為古老羅馬尼亞伯爵的設定，艾格斯讓角色在片中使用重構的达契亚语。
在奧洛克城堡內景設計上，製作設計師刻意減少家具，以營造鬧鬼般的空曠感；外景則選用科尔温城堡，因其「殘破不堪」，正符合他所追求的「病態」美學。奧洛克的石棺則融合了所羅門符印與達契亞人圖樣。 為飾演奧洛克，史卡斯加德穿戴了義製陰莖道具，該道具後來被其對手戲演員尼古拉斯·霍尔特收藏並裱框保存。
影評界普遍對史卡斯加德的演出給予正面評價。形容其詮釋「晦暗而令人卻步地駭人，卻未必如預期般以驚嚇取勝」。則稱此為史卡斯加德「至今最佳演出」，並表示與其說是表演，不如說是一具「令人作嘔卻詭異迷人的穢物，彷彿自墓穴中被挖掘出來，直接置於鏡頭前」。則形容該角色為「我所能記得最噁心、最黏膩、最腐爛、鬍鬚最濃、最不像活人的德古拉……這部《諾斯費拉圖》挑釁觀眾同時感到被誘惑與厭惡。」
文化影響
奧洛克對哈特攜帶之妻子照片的迷戀，以及他在恩浦薩號上以「跳箱玩偶」般方式自棺材中竄出的場景，皆被後續多部《德古拉》改編作品所仿效。
類似奧洛克的吸血鬼形象亦與較為傳統的版本並存於《吸血鬼猎人巴菲》與《刀鋒戰士》系列電影中。西蒙·培根（Simon Bacon）指出，這類形象「被用以呈現一個強大的對手，與圍繞巴菲與刀鋒日益人性化的吸血鬼形成對比，回歸神話核心的怪物本質」。
奧洛克的設計亦啟發了部分非吸血鬼角色，包括《星际旅行X：复仇女神》中的雷幕人，以及《侏羅紀世界：殞落國度》中的暴虐迅猛龍。
奧洛克亦登場於創作的四期漫畫系列《》，該作補完其背景並將角色置於現代。故事中，他被描繪為11世紀的喀爾巴阡貴族，在成為吸血鬼後遭殺害並封印於城堡，後來被一名十字軍意外復活並轉化為吸血鬼；奧洛克遂於歷史長河中肆虐，最終於現代布魯克林被阻止。
奧洛克以「諾斯費拉圖」之名，出現在2002年《海綿寶寶》集數〈可怕的大夜班〉中。編劇暨分鏡導演原欲創作名為「Floorboard Harry」的原創角色，但最終改用奧洛克，作為向其童年喜愛、首次見到奧洛克形象的雜誌《》致敬。根據《Polygon作者 James Grebey所言，「極有可能有更多人是在《海綿寶寶》那一集中看過奧洛克，而非真正看過《諾斯費拉圖》。」該角色後續亦於部分集數中再度登場，而名為「Kidferatu」的孩童版本則出現在《》，其聲音效果由迪·布萊德利·貝克配音。 2024年《諾斯費拉圖》重拍版導演羅柏·艾格斯亦表示，《海綿寶寶》讓年輕世代首次接觸到奧洛克伯爵。
參見
*德古拉伯爵
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參考來源
書籍
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外部連結
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