《歌劇魅影》（）是一首出自1986年同名音樂劇的歌曲。由安德魯·洛伊·韋伯作曲，作詞者為查爾斯·哈特與理查德·斯蒂爾戈，另有麥克·巴特的附加歌詞。 此歌曲最初由莎拉·布萊曼和史蒂夫·哈雷錄製，並在音樂劇上演前成為1986年英國熱門單曲。在劇場首演中，則由布萊曼與邁克爾·克勞福德以他們所飾演的克里斯汀·黛耶與魅影身份演唱。
背景
這首歌在第一幕中，於〈音樂天使〉（鏡子）之後、〈夜之樂章〉之前演出（並在第二幕歌曲〈註記/全然扭曲〉結尾處重現）。場景發生在魅影乘船帶領克里斯汀前往巴黎歌劇院地下巢穴的途中。由克里斯汀與魅影以二重唱形式演唱。在不同演出中，莎拉·布萊曼曾與其他表演者如安東尼奧·班德拉斯、克里斯·湯普森、亞歷山德羅·沙費納、馬里奧·范格利斯、科姆·威爾金森、安東尼·沃洛、約翰·歐文-瓊斯、彼得·喬巴克及埃爾坎·阿基等人以二重唱形式演唱此曲。
此曲透過連續的轉調來提升張力。歌曲結尾處，克里斯汀唱出了全劇中最高的音符，達到 E6。
創作過程
1984年，安德魯·洛伊·韋伯與製作人卡梅倫·麥金塔開始著手《歌劇魅影》音樂劇的製作，韋伯的妻子莎拉·布萊曼已確定飾演女主角克里斯汀。 洛伊·韋伯創作了後來成為主題曲的音樂，並將一份無人聲、無歌詞的早期樣本錄音帶交給了麥克·巴特。在巴特表達了對這首曲子有興趣後，洛伊·韋伯錄製了另一份樣本，由布萊曼提供無詞的指引人聲。巴特認為這會是一首「很棒的主題曲」，並據此為其命名。接著他寫了一組歌詞並重新編排了音樂，將他最初認為「慵懶浪漫的敘事曲」處理成「更輕快的節奏」和「更強勁的律動」。巴特錄製了一個粗略的鋼琴加人聲版本，受到了洛伊·韋伯和麥金塔的熱烈歡迎。 歌詞隨後被重新修改，歸功於理查德·斯蒂爾戈，而巴特則獲得了「附加歌詞」的署名。
莎拉·布萊曼與史蒂夫·哈雷版本
1986年1月3日，〈歌劇魅影〉的原版錄音作為單曲發行，以宣傳即將上演的同名音樂劇。 這首二重唱由麥克·巴特製作並編曲，由莎拉·布萊曼和史蒂夫·哈雷演唱。該單曲在英國單曲排行榜上最高達到第7名，並在榜上停留了十週。
背景
隨著《歌劇魅影》音樂劇在1985年的進展，洛伊·韋伯決定將主題曲以流行單曲形式發行，作為宣傳即將到來的音樂劇以及「試探水溫」了解公眾反應的好方法。他強調希望這首歌帶有搖滾樂的聲音，為此，受邀製作單曲的麥克·巴特加入了電子流行樂的節拍，使用Fairlight CMI製作貝斯線，並以搖滾吉他來「增強感覺」。 巴特推薦了史蒂夫·哈雷，兩人曾於1983年在單曲〈芭蕾舞者 (首席女伶)〉上合作過。
當時哈雷正在為米奇·莫斯特的廠牌Rak製作他的個人專輯《El Gran Senor》， 儘管他覺得魅影計畫「與我和我的名聲以及至今的職業發展如此不同」， 他還是「欣然接受了」錄製這首歌的機會。 哈雷在洛伊·韋伯家中成功試鏡，在那裡他與洛伊·韋伯和巴特的鋼琴伴奏一起唱了幾首音樂劇中的歌曲，包括主題曲。 他當時還對《每日星報》補充道：「[麥克·巴特]說他要告訴安德魯，我的聲音正適合這首歌。我以為他在開玩笑。但我真的很享受與安德魯合作。當他把這齣劇搬上舞台時，我很想扮演魅影。」 談到錄製這首歌時，哈雷承認：「我覺得自己有點像離水的魚。莎拉會完美地錄完她的部分然後離開，而我必須一直待到唱準那些音符為止。這真的讓我全力以赴。」
單曲於1986年1月3日發行，並在2月初登上英國單曲排行榜第7名的峰值。成功之後，哈雷成為音樂劇中魅影一角的主要候選人，並在創作團隊面前試鏡後，於隔天獲得了這個角色。隨後他花了五個月時間在製作人哈爾·普林斯指導下排練。
在劇組陣容即將向公眾公布的前幾天，哈雷被告知他將被邁克爾·克勞福德取代。 在此決定之前，他已預感到自己最終不會扮演魅影，因為音樂劇的方向從他最初參與時已經改變。哈雷在1986年告訴《Club International》：「舞台角色曾提供給我，但我不會去演。我確定我不會。我無法透露任何細節，但看來決定就是這樣。它變得相當歌劇化；這是主要原因，而且我不認為這一定適合我。」 在《面具背後》中，卡梅倫·麥金塔回憶道：「[哈雷]作為演員的經驗不是那麼豐富。對我來說變得明顯，然後我與哈爾和安德魯討論了此事，他們也得出了相同的結論：這是一個可愛的衝動，但不是對演出正確的決定。」 在被撤換出音樂劇後，他獲得了20,000英鎊的補償金。 B面歌曲〈序曲 – 歌劇魅影〉是A面歌曲的兩分鐘器樂版，由安德魯·洛伊·韋伯創作和製作， 以及另一張洛伊·韋伯的合輯《黃金 – 終極熱門單曲精選》（2001年發行）。
音樂錄影帶
為宣傳單曲及即將上演的音樂劇，拍攝了一支由肯·羅素執導的音樂錄影帶。，內容始於布萊曼飾演的克里斯汀跑向她的化妝間。途中，拉烏爾送給她一束紫色花朵，她隨手帶走。在化妝間裡，她發現了一個來自魅影（由哈雷飾演）的禮物盒。她打開盒子，將裡面的頭紗戴在頭上。接著，她穿過鏡子，抵達魅影的巢穴，魅影則站在湖的另一邊。克里斯汀乘上一艘自行移動的小船渡過湖面。結尾片段是克里斯汀在舞台上表演，台下觀眾包括拉烏爾。魅影在後台秘密觀看，並割斷一根繩索，導致枝形吊燈墜落砸向拉烏爾。影片以克里斯汀的尖叫聲作結，隨後血紅色滴落並淹沒了整個屏幕。作者約瑟夫·蘭薩在他的著作《陽具狂熱：肯·羅素和他的電影》中認為，這支錄影帶「在短短四分鐘多一點的時間裡，濃縮了音樂劇的要旨和故事。」
評價
發行之初，《Kerrang!》的馬爾科姆·多姆稱這首歌是「強烈的安德魯·洛伊·韋伯風格（以管弦樂為導向的搖滾/流行樂）」並且「很有趣，即使其中的搖滾元素沒有如我所願地那麼突出」。他補充道：「很高興看到史蒂夫·哈雷回歸行動。」 《第一雜誌》的凱倫·斯溫則給予負面評價，她說布萊曼和哈雷如今「更年長也更明智」，卻「投身於更無聊的成人消遣」來演唱這首歌，結果「不堪入耳」。 《聲音》的安迪·赫特評論道：「哎呀——在布萊曼最後使出她的布倫希爾德式唱腔之前，這首歌還沒那麼糟。整條街的窗戶都在我耳膜爆炸時被震碎了。」 《Mid Sussex Times》的塔姆辛·豐特斯評論說「布萊曼女士像隻瘋狂的金絲雀般尖聲鳴唱，而老去的考克尼叛逆者史蒂夫·哈雷則找到了新職業，扮演這位相思成疾的魅影」。 《Middleton Guardian》形容這首歌是「歌劇與搖滾的碰撞」以及「幾乎沒有流行吸引力的無方向大雜燴」。 在美國，《The Valley Advocate》的鮑勃·索耶給予這張單曲四顆星（滿分五顆）的評價。他提到了布萊曼「出色的歌喉」，並補充說雖然哈雷「不像布萊曼那樣具有歌劇風格」，「但他的聲音與她的聲音融合得很好」。
曲目列表
7英寸單曲（英國、歐洲、加拿大、澳大拉西亞及南非）
#〈歌劇魅影〉 – 4:40
#〈序曲 – 歌劇魅影〉 – 2:10
7英寸單曲（美國）
#〈歌劇魅影〉 – 4:40
#〈歌劇魅影〉（器樂版） – 2:10
12英寸單曲（英國、歐洲及澳大拉西亞）
#〈歌劇魅影〉（加長版） – 7:09
#〈歌劇魅影〉 – 4:40
#〈序曲 – 歌劇魅影〉 – 2:10
CD單曲（日本，1988年）
#〈歌劇魅影〉 – 4:44
#〈序曲 – 歌劇魅影〉 – 2:13
排行榜
{|class="wikitable sortable plainrowheaders" style="text-align:center"
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!榜單（1986年）
!最高
排名
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!scope="row"|European Hot 100 Singles
| 39
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!scope="row"|愛爾蘭單曲榜
| 11
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!scope="row"|英國單曲榜（官方榜單公司） 洛伊·韋伯否認此指控，表示他借用了自己早期作品〈關上每一扇門〉的部分內容，並稱兩首歌都包含了巴赫、格里格和霍爾斯特作品中的元素。法官於1994年判決洛伊·韋伯勝訴。
參考資料
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