〈Money〉是英國搖滾樂團平克·弗洛伊德的一首歌曲，收錄於第八張錄音室專輯《月之暗面》（1973年）中的作品，由罗杰·沃特斯創作並作為專輯第二面的開場曲。單曲發行後於美國取得突破性成績，成為樂團首支在當地打入排行榜的作品，最高分別達至《》雜誌第10名及《》第13位。
歌曲以使用的不尋常節拍聞名，並採用以金錢相關聲響（如收銀機聲響與硬幣碰撞聲）製成的作為節奏元素。此段聲效與節拍同步，並於曲首作為節奏引入，在歌曲中持續間歇出現，成為全曲的重要特色。
〈Money〉自1972年起便成為平克·弗洛伊德演出曲目之一，並於多次巡演中演奏。此曲後亦被大衛·吉爾摩與沃特斯於個人巡迴演出重新詮釋，吉爾摩曾於1981年重錄，沃特斯亦於2023年推出重錄版本。
作曲與音樂風格
〈Money〉普遍被定位為前衛搖滾、藍調搖滾及硬式搖滾作品。歌曲大部分段落採節奏。 沃特斯以木吉他創作中心樂句，並以節拍配合其藍調風格。
歌曲結構與和弦進行基於標準架構，調性為B小調，主唱旋律及吉爾摩大部分吉他獨奏均運用五聲音階與進行。 作品由兩段十二小節主歌開展，接續進入二十小節器樂段落，其中包含由以次中音薩克斯風演奏的藍調風格獨奏，並伴以鍵盤、貝斯與鼓組。此後進入2小節引段，接續吉爾摩的吉他獨奏，其結構依藍調樣式延伸為24小節。
沃特斯創作歌詞旨在表達諷刺，並批判金錢力量與資本主義體系。 沃特斯在《月之暗面》發行二十週年時表示：「〈Money〉對我來說十分重要。我曾思考，『這就是現實，我必須決定自己是否真正是社會主義者。』我仍然認同福利社會的理念，但我最終成了資本主義者，這需要承認。」他並提到自己曾渴望擁有一輛賓利，而對於當時的他而言，獲得此類物質享受的途徑僅有搖滾樂或等方式，「我非常渴望那些物質性的東西」。 在另一場訪談中，他進一步指出：「我很確定自由市場並非全部答案……我希望人類能進化成更具合作性、而非競爭性的物種。」
錄製
〈Money〉開頭由成串節奏化音效構成，並持續出現在前數個之中。此聲軌由沃特斯錄製的硬幣碰撞聲、收銀機響聲、撕紙聲、點鈔機聲等素材剪接而成，以形成七拍循環效果。
於10月27日錄製了薩克斯風獨奏。樂團當時仍結識的音樂人不多，之所以邀請派瑞參與錄製，是因他與大衛·葛莫（吉爾摩）為舊識。 葛莫亦擔任主唱，該段人聲採雙軌錄音，並在結尾段落以即興吉他旋律為呼應加入。
歌曲結尾逐漸淡出時，可聽見多段不同人聲，最終銜接至下一首〈〉。羅傑·華特斯（沃特斯）在錄音室內隨機向在場人士提問，並將回答錄入歌曲。 當時在錄音室的保羅·麥卡尼亦曾受訪，但其回應未收錄於最終版本。 然而羽翼合唱團的吉他手則留下了「I don't know, I was really drunk at the time.（我不清楚，我當時真的喝醉了）」一段音訊。其他片段包括隨隊技師之妻Patricia所述：我肯定是對的，那傢伙自找麻煩），以及技師Chris Adamson所言：「之後我便大吼大叫，告訴他為什麼推子11沒有反應……」。
發行
單曲於1973年5月7日在美國推出剪輯版本，其中刪除多數薩克斯風與吉他獨奏段落。 留給電台的宣傳版則提供立體聲與單聲道混音。原本歌曲中出現的「bullshit」一詞預計刪除，但立體聲版本誤將其保留，因而重新壓片。
〈Money〉成為平克·佛洛伊德在美國的首支主要熱門單曲，最高登上《告示牌百大單曲榜》第13名。 本曲亦曾登上法國排行榜冠軍，並在奧地利躋身前十。
重錄版本
由於国会唱片拒絕將歌曲授權予哥倫比亞唱片在美國發行，本曲於1981年為專輯《》重新錄製。 在製作人協助下，大衛·葛莫重新演奏所有樂器並擔任主唱，唯薩克斯風部分仍由演奏。 該版本亦另行發行為單曲。
此外，本曲的版本曾收錄於1976年的示範專輯《》中，旨在比較四種四聲道編碼格式：、、與。而《》、《月之暗面》與《》亦曾以SQ制式發行。
演出
〈Money〉長期為平克·佛洛伊德現場曲目之一。 1972年1月20日於布萊頓The Dome首次嘗試現場演出，但因音效磁帶問題僅演奏數小節即終止，隨後改以〈〉代替。 次日於樸茨茅斯Guildhall則完成首次完整演出。
本曲與《月之暗面》其他曲目一同演出直至1975-07-05肯布沃思公園（Knebworth Park）演唱會為止。 其後於1977年《》中作為返場曲目，演奏版本時長可達12分鐘。
1977男07月6日蒙特婁場次中，一名觀眾向舞台擲出啤酒瓶，激怒羅傑·華特斯。樂團持續演奏即興段落時，華特斯以扶上台為名將該觀眾引導至舞台邊緣，並當面吐口水予以回應。該事件有現存錄音流出，且被視為《迷牆》概念形成的影響因素之一。
羅傑·華特斯離團後，樂團仍於《A Momentary Lapse of Reason》及《藩籬警鐘》巡演中持續表演本曲。
於其個人巡演中亦多次演唱〈Money〉，如1984年美國巡迴演出（宣傳專輯《》）期間，版本多延伸至約12分鐘。 葛莫亦在2015年至2016年的《》中再次演出本曲，並採相同的延長編排。
羅傑·華特斯在其個人巡演中亦經常演奏〈Money〉，包括《》與《》期間。在其《》美國場次中，主唱由擔任，而歐洲段則由演唱。《》中，主唱則改由擔任。華特斯亦於2007-07-07在紐澤西巨人球場舉行的《》上演出本曲。
〈Money〉亦收錄於平克·佛洛伊德於2005年倫敦《》的重聚演出曲目中，此為華特斯時隔逾二十年再度與樂團同台。該場演出亦包括〈〉（含〈〉、緊接於〈時間〉後）、〈〉與〈〉。值得注意的是，該次現場版本的〈Money〉吉他獨奏僅保留三段，與錄音室版本一致，為少見的情況。
評價
〈Money〉為《月之暗面》中唯一進入1973年《告示牌熱門100單曲榜》的曲目，排名第92位。 2008年，《》讀者評選其吉他獨奏為「史上百大吉他獨奏」第62名。 同年，《滾石雜誌》亦將本曲列為「史上百大吉他曲目」第69位。
與平克·佛洛伊德多數作品常涉及偏執、瘋狂、生命意義與時間流逝等主題不同，〈Money〉以諷刺物質主義為核心。
單曲發行後的商業成功，使平克·佛洛伊德由原先的「小眾迷團」轉變為主流搖滾巨星，並在現場演出上帶來挑戰——觀眾期待聽到〈Money〉，而樂隊過往則以大量器樂段落為特色。
音樂錄影帶
〈Money〉的音樂錄影帶以剪輯蒙太奇呈現多種賺取與消費金錢的方式，內容包括旋轉硬幣的特寫鏡頭、造幣時流動的金屬貨幣、銀行中堆疊的金條，以及播放《月之暗面》的唱盤畫面。此外，影片亦展示專輯沿傳送帶移動，場景被推測為工廠或發行中心。錄影帶亦穿插疑似貧困生活的影像，以及在器樂橋段期間，以爆破方式摧毀留聲機唱片與音響設備的畫面。
參與人員
;平克·佛洛伊德
*大衛·吉爾摩 — 主唱、電吉他
*羅傑·華特斯 — 貝斯、
*理查德·賴特 —
*尼克·马森 — 鼓、錄音帶音效
;特邀樂手
- — 次中音薩克斯風
;製作
*平克·佛洛伊德 — 製作
- — 錄音工程
*Peter James — 助理（於首批美國壓片LP中誤植為「Peter Jones」）
- — 混音監製
1981年重錄版本參與成員
- — 主唱、吉他、、貝斯、鼓
- — 次中音薩克斯風
製作：
*大衛·葛莫 — 製作
- — 錄音工程
每週排行榜表現
認證
年度排名
羅傑沃特斯版本
在2023年初， 宣布，為了紀念《月之暗面》發行50週年，他將重新錄製整張專輯，而不涉及其他平克·佛洛伊德成員。這個新版本旨在重新詮釋並強調原作的政治與情感主題。 該專輯以《》為名，並於2023年7月21日先行發行重新詮釋的單曲〈Money〉。 同時，該曲的歌詞影片也一併發布。
與原版不同，沃特斯的〈Money〉重錄版本被形容為「詭異」，以低沉、近乎耳語的吟唱方式演唱。該版本的速度明顯慢於原錄音，中段加入了朗誦段落，被認為「增添了超現實感」。 該曲整體風格偏向藍調而非搖滾，並被比擬為里奥纳德·科恩的作品。
參考
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