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李斯特安慰曲

Wikipedia · 2025-11-07 维基百科 👁 1 阅读

《安慰曲》，S. 171a/172（）是李斯特·费伦茨创作的一套包含六首独奏钢琴作品。这些作品在音乐风格上属于夜曲，但每一首又各具独特的风格。每首《安慰曲》的调性均设定在E大调或降D大调。E大调是李斯特经常用于表达宗教主题的调性。

《安慰曲》存有两个版本。第一版（S. 171a）由李斯特创作于1844年至1849年间，并于1992年由G·亨乐出版社出版。第二版（S. 172）则创作于1849年至1850年，并于1850年由布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版，这一版本中收录了广为人知的《第三号安慰曲》，即降D大调的《平靜的緩板》（Lento placido）。

标题
《安慰曲》这一标题的灵感来源，可能取自法国诗人拉马丁诗集《诗与宗教的和谐》（Harmonies poétiques et religieuses）中的一首诗——《一滴泪，或安慰》（Une larme, ou Consolation）。李斯特的另一套钢琴套曲《诗与宗教的和谐》正是基于拉马丁的这本诗集创作的。

另一个可能的灵感来源是法国文学史家夏尔-奥古斯丁·圣伯夫的诗集《安慰集》（Consolations）。圣伯夫的这部诗集于1830年出版，它是一部浪漫主义时期的诗歌集，其中颂扬友谊是对宗教信仰失落的一种慰藉。

《安慰曲》这套作品有时也被称为《六種詩意思想》（Six pensées poétiques）。不过该名称并未在1850年布赖特科普夫出版社首次出版中使用，而是用于紧随其后、同年由巴黎中央音乐局（Bureau Central de Musique）出版的版本。

第一版（S. 171a）
S. 171a是李斯特《安慰曲》的第一个版本，包含六首独奏钢琴作品，创作于1844年至1849年间。它于1992年首次由G·亨乐出版社出版，其手稿现收藏于魏玛的歌德与席勒档案馆（Goethe and Schiller Archives）。

其中第三首《安慰曲》改编自一首匈牙利民歌，李斯特后来在其作品《第一号匈牙利狂想曲》（Hungarian Rhapsody No.1, S.244/1）中再次使用了这一素材。第五首《安慰曲》是这套作品中最早创作的一首，可追溯至1844年。在一个早期的手稿中，这第五首曲子称为“牧歌”（Madrigal）。李斯特将这首“牧歌”题献给了他的朋友，一位名叫M. de Ziegäser的魏玛剧院总监。

第二版（S. 172）
S. 172是李斯特《安慰曲》的第二版，包含六首独奏钢琴作品，创作于1849年至1850年间。这一版本比第一版更广为人知，于1850年由莱比锡的布赖特科普夫与黑特尔音乐出版社出版。

与第一版《安慰曲》（S. 171a）相比，原本的第三首《安慰曲》（S. 171a/3）被替换为一首新的作品——即著名的降D大调《平靜的緩板》（Lento placido），其余《安慰曲》在音乐上进行了简化。

第一号与第二号安慰曲
第一号安慰曲采用E大调，起始标记为“行板，稍快”（Andante con moto）。它是整套作品中最短的一首，仅有25个小节。它的开篇与李斯特的另一部作品——纪念册页《第一安慰曲》（Album-Leaf (Première Consolation)）S. 171b有着相同的开头。

第二号安慰曲也采用E大调，起始标记为“稍快”（Un poco più mosso）。在演奏实践中，它常常在第一首演奏完毕后紧接着演奏，中间不作停顿（即不间断地演奏）。

第三号安慰曲
第三号安慰曲采用降D大调，起始标记为“平靜的緩板”（Lento placido）。它是整套《安慰曲》作品中最受欢迎的一首，也是音乐会上返场曲目的常客。

其风格与肖邦的夜曲极为相似，特别是被认为受到了肖邦夜曲Op. 27 No. 2的启发。由于肖邦于1849年逝世，即《安慰曲》出版的前一年，因此这种相似性常被解读为李斯特对肖邦的致敬。不过这首第三号安慰曲只是李斯特众多带有肖邦风格作品中的一例，其他体现这种风格的例子还包括李斯特的波兰舞曲、摇篮曲、华丽的马祖卡（Mazurka brillante）以及他的叙事曲等。

在创作这首安慰曲多年之后的1883年，李斯特收到施坦威公司赠送的一架带有持续音踏板设计的三角钢琴。李斯特开始为这种新的持续音踏板改编这首第三号安慰曲。在一封写给施坦威的信中，他写道：

“关于使用您提供的出色持续音踏板，我附上两个范例：《仙女之舞》（Danse des Sylphes），选自柏辽兹的作品，以及我的第三号安慰曲。我今天只记下了这两首作品的引子小节，特此声明：如果您有需要，我很乐意完成全部的改编，精确地适配您发明的持续音踏板。”

李斯特建议在诠释这首安慰曲时，应审慎使用持续音踏板，并认为它能对乐曲中更为宁静的段落产生积极的效果。

第四号安慰曲
第四号安慰曲采用降D大调，起始标记为“近似柔板”（Quasi adagio）。这首乐曲创作于1849年。

它有一个广为人知的别称——“星辰安慰曲”（Stern-Consolation），因为在乐曲的印刷乐谱上，印有一个六角星形的白色标记。

这首安慰曲的创作灵感来源于俄羅斯的瑪麗亞·巴甫羅芙娜女大公瑪麗亞·巴甫洛夫娜创作的一首艺术歌曲。乐曲的氛围常被形容为“教堂式的宗教感”和“祈祷般的”。

李斯特后来在他著名的作品《b小调钢琴奏鸣曲》中，于“行板，持续的慢板/近似柔板”（Andante sostenuto / quasi adagio）的段落中，重新使用了这首安慰曲的主题素材。

第五号安慰曲
第五号安慰曲采用E大调，起始标记为“小行板”（Andantino）。这首乐曲具有如歌的旋律风格。

这首安慰曲具有最古老的渊源，它是从安慰曲第一版中原本的第五首作品——“牧歌”（Madrigal）——改编和重构而来的。

相较于早期版本的“牧歌”，这首第五号安慰曲在音乐上有以下几个方面的修改和简化：
*它共有56个小节，而早期的“牧歌”有69个小节。
*它与“牧歌”的几段旋律相似或共享。
*它采用了更简单的和声结构。
*它的节奏相对不那么僵硬（更具弹性）。

第六号安慰曲
第六号安慰曲是这套作品中的最后一首，采用E大调。它的起始标记为“稍快板，始终如歌”（Allegretto sempre cantabile）。这首乐曲篇幅最长，共有100个小节，同时也是整套《安慰曲》中技术要求最高的一首。

李斯特的学生卡尔·拉赫蒙德（Carl Lachmund）认为，相比于广为人知的降D大调第三号安慰曲，这首第六号更能体现李斯特独特的个人风格。

拉赫蒙德也提供了关于李斯特演奏这首安慰曲时的风格见解。他回忆道：

“他（李斯特）演奏旋律的每一个音符时，都仿佛它是一个富有深意的诗词；他通过在演奏这些音符时运用拇指，并以一种慵懒闲适的方式放下手掌，来加强这种效果。他会时不时地在某个音符上稍作停留，仿佛沉醉其中，然后又恢复乐曲的行进，但丝毫不让人觉得节奏被打乱。我不记得他具体是在哪些小节这样做的；但即便在当时我也感觉，他每次演奏这首曲子时，都可能在不同的地方做出这种处理。”

流行文化
第三号安慰曲曾出现在电影《地老天荒不了情》（Magnificent Obsession，1954年）和《超難搞先生》（2022年）中。

参考文献
注脚
书目
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外部链接
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#E大調作品 #鋼琴獨奏曲 #降D大调作品 #李斯特作品

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