《**'》是美国歌手萨布丽娜·卡彭特的第七张录音室专辑，于2025年8月29日由小岛唱片发行。卡彭特在这张专辑中首次担任制作人，与上张专辑《微甜》（2024年）的制作人杰克·安东诺夫和共同制作了这张专辑，也参与了所有歌曲的创作。这张流行专辑于《微甜》发行一年后问世，融合了迪斯科、放克、乡村流行和软摇滚等复古风格。虽然专辑探讨了心碎和情感关系的复杂性，但其却以轻松戏谑的歌词，掩盖了失望和情感脆弱等更深层主题。
主打单曲〈〉在爱尔兰、英国和美国排行榜夺得冠军，并在全球多个地区进入前十。第二支单曲〈〉随专辑一同发行，在《公告牌》百强单曲榜和英国单曲排行榜上最高排名第三。2025年10月3日，〈〉于新西兰派台，并于同年12月3日作为第三支单曲派送美国流行电台。专辑的封面艺术蕴含了支配与臣服的意味，引发了争议，并引起了媒体关注：一些人批评封面以一种对女性不利的方式呈现，迎合了男性凝视；而另一些人则认为这是讽刺，用来挑战社会对女性性欲的厌女式期待。后来，卡彭特发布了一张面向消费者版本的替代封面，她将其形容为“上帝认可的”。
《》在发行后普遍获得了积极评价，其制作水准和卡彭特的声乐表现受到赞扬，但歌词则受到了一些批评。该专辑在澳大利亚、奥地利、比利时、加拿大、丹麦、法国、德国、冰岛、爱尔兰、新西兰、波兰、葡萄牙、苏格兰、西班牙、瑞士、英国和美国的排行榜上均夺得冠军，并获得了美国唱片业协会的白金认证。专辑和〈Manchild〉共入围第68届格莱美奖六项大奖，获得“年度专辑”与“最佳流行演唱专辑”的提名。
制作与发行
2025年6月11日，第六张专辑《微甜》（2024年）发行不到一年后，萨布丽娜·卡彭特在一次Instagram直播中预告了她的下一张专辑——当时她“正在翻阅唐娜·桑默、ABBA和多莉·帕顿的黑胶唱片，最后停在了自己的唱片上”。
与以往与多位词曲作者和制作人合作的专辑不同，这次卡彭特只选择与三位旧搭档合作：词曲作家，以及制作人杰克·安东诺夫和。卡彭特表示，这张专辑的创作和录制过程“感觉就像组了一个乐队”，并补充说，她和艾伦常常在远足时哼唱旋律和歌词，而安东诺夫和瑞安则负责为每首歌曲打造“如电影般华丽的编曲”。凭借这张专辑，卡彭特首次以唱片制作人的身份亮相，与安东诺夫和瑞安共同制作了所有曲目。《》于2025年8月29日发行。
专辑封面和争议
这张专辑的封面图中，卡彭特身着黑色迷你裙和高跟鞋，双手双膝着地摆姿势，画面外一名被裁去上半身的匿名人物正抓着她的头发；另一张宣传照则展示了一只狗，项圈上写着专辑的名字。该封面引发了两极化的反应，并在社交媒体上掀起争议。一些评论家认为封面具有冒犯性，并以有损女性的方式迎合了男性凝视。格拉斯哥女性援助（）——一家为家庭暴力受害者提供支持的慈善机构——称该封面象征着“倒退”，是在“迎合男性凝视并（宣扬）厌女刻板印象”，其中还蕴含着“暴力与控制的意味”。《i》的库巴·尚德-巴普蒂斯特（）写道：“充其量，卡彭特的封面只是一次失败的讽刺尝试。她令那些认为女性低人一等的人感到兴奋。”《卫报》的阿尔娃·马哈达维（）则评论说，这个封面“既不含蓄，也称不上性积极——它只是迎合男性凝视的软色情”，并批评“扯头发”的概念缺乏敏感度。
也有人将这张封面视为一种讽刺——一种挑战“社会对女性及其性欲的厌女式期待”的方式。《卫报》的阿德里安·霍顿（）认为，卡彭特“显然是在延续麦当娜那种‘为性挑衅而挑衅’的传统，用诱人的坦率嘲讽刻板印象与人们的拘谨”。《》的多米尼克·西斯利（）写道：“在一个充斥着硬核色情的互联网世界里，男人可以自由使用深度伪造或用AI生成各种恐怖画面的当下，认为一张图片能产生如此大的影响，似乎有些妄想”。的杰西卡·克拉克（）认为，卡彭特“并不是在强化物化，而是在讽刺、解构这种物化”。《独立报》的海伦·科菲（）则表示，那些批评这张封面的人“显然对卡彭特、她的音乐或她的形象一无所知”。《Vogue》的艾玛·斯佩克特（）指出，这场争议反映出一个“令人沮丧的清教徒式社会”。《时代》的泰勒·克朗普顿（）也持类似观点，称“问题不在卡彭特，而在于我们缺乏高潮”。此外，于1975年曾因专辑《》封面引发类似争议的卡莉·西蒙也为卡彭特辩护，表示不理解为何这张封面“会遭受如此抨击”。她说：“封面看起来挺温和的，比她封面更夸张的多的是。”
6月25日专辑开放预购的同时，卡彭特发布了替代封面，她以开玩笑的方式回应争议，称这张替代封面是“上帝认可的（）”。封面描绘了她身着礼服出现于正式场合，并挽着一位身穿西装的男士的手臂，目光看向镜头外。一些媒体认为，这张封面呼应了1957年玛丽莲·梦露与当时的丈夫亚瑟·米勒的合影。第二个版本于7月8日开放预购，封面中卡彭特倚坐在一间鲜花环绕的房间里，手中拿着印有专辑缩写“”的卡片。被称为“最终版”的第三个版本于8月8日公布，封面中卡彭特身穿闪亮的蓝色礼服，在一场晚宴中担任女主人，身边有五位穿着燕尾服的男士，她似乎在“指挥”他们。与此同时，收录于该版本的加值曲〈Such a Funny Way〉也同步公布。
在接受《》的采访时，卡彭特为自己坚持以原始封面发行专辑的决定进行了辩护。她表示：“我觉得对我、我的朋友、家人，以及那些我一开始就会和他们分享音乐与艺术的人来说，这根本不是什么需要讨论的事情。大家都觉得——这太完美了。就专辑本身而言，这个封面完美地诠释了它的内在含义。对我来说，它意味着掌控——既包括你在掌控中的状态，也包括你失去掌控、以及你选择何时掌控的时刻。我认为，作为一个年轻女性，你会同样清楚地意识到自己何时有权掌控，也明白何时没有。”她在接受Apple Music的的采访时表示，她认为这场争议是一种代际反应：“有一代人会被我做的一些事情冒犯到，那一代人要麼正有年幼的孩子……要麼已经把孩子养大了，他们只是从人生中的不同阶段去看待这些事情，并带着些责备的意味。”此外，卡彭特还提到，这张封面其实“是个意外”。
宣传
2025年7月23日起，卡彭特在社交媒体上陆续发布粉丝抱着小狗的照片，并配上专辑的曲目名，以此逐步揭晓新专辑。8月3日，她在Lollapalooza音乐节表演结束时发布了一段专辑预告视频。此外，她还在洛杉矶和纽约举办了专辑试听会，各邀请了26位粉丝独家抢先聆听尚未发行的专辑。2025年10月，始于2024年的“”也加入了《》专辑中的曲目。
2026年4月10日和17日，卡彭特作为领衔艺人之一，在加利福尼亚州印第奥举办的2026年科切拉音乐节上进行了两场演出。她演唱了专辑《》中的大部分歌曲，其中包括四首首次公开演绎的曲目。
单曲与音乐视频
〈〉于6月5日作为专辑的首支单曲发行，这是一首带有乡村风格的流行歌曲，歌词以俏皮的语气讽刺男性的不成熟行为。歌曲由卡彭特与和杰克·安东诺夫共同创作，两人此前也曾参与制作《微甜》。歌曲发行后登上了爱尔兰、英国和美国的排行榜冠军，成为了卡彭特第二支《公告牌》百强单曲榜冠军单曲。歌曲的音乐视频由瓦尼亚·海曼（）与加尔·穆吉亚（）执导，灵感源自电影预告片的快速剪辑风格；该视频于6月6日发布，内容描绘了卡彭特搭乘便车穿越美国西部的旅程，同行的“各色男子”使用各种奇怪的交通工具——例如水上摩托、与摩托车连在一起的购物车、装有马达的躺椅。视频中还展现了她陷入一系列荒诞又危险的场景，如拿着猎枪、从悬崖坠落、与虎鲸相遇。6月6日，卡彭特在上首次现场演唱了〈Manchild〉。
〈〉作为第二支单曲随专辑同步发行。这首歌由卡彭特、艾伦和共同创作，是一首带有唐娜·桑默风格的迪斯科歌曲。卡彭特在歌词中以玩笑的语气唱道：一个男人只要稍微具备点基本能力，就足以让她心动。音乐视频与单曲同日发布，由巴尔迪亚·泽纳利（）执导。视频讲述卡彭特在经历一场车祸后，男友陷入了昏迷，便进入一座神秘房子的故事。屋内，她遇到了一位由演员科尔曼·多明戈饰演的变装皇后，对方在她与一群古怪角色互动的过程中，教她如何舞蹈。视频的结尾，卡彭特被房子弹出，发现她的男友已经恢复意识，于是她用细高跟鞋刺穿了他，并说出那句台词：“每个音乐视频里都得死一个男人。”一些报道将该视频与电影《洛基恐怖秀》进行了比较。9月7日，卡彭特在上首次演唱了〈Tears〉。
2026年1月13日，〈〉作为第三支单曲派台。〈〉的音乐视频于2026年4月6日发布，并将于6月26日作为专辑首支宣传单曲发行。
宣传采访
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| quote = 有时候，专辑就是为了成为一张完整的专辑而创作的。并不是那种“我知道这张专辑，因为它里面有最热门的几首歌”，而是那种——当我从头听到尾时，会有一种特定的感受。我的下一张专辑大概就是这样做的。我当时在想：“如果我只是如实写下我在这个阶段的感受呢？”也许整张专辑只记录了我生命中两个月的时间，但那个时期被完整地记录下来了。它就能以那种方式永远存在。
| source = 卡彭特与《访问》的对谈中说道”
卡彭特接受了全国公共广播电台节目《》的采访，该采访于9月2日以文章形式发布。她认为，《微甜》在描述她过去的恋爱关系时，对他人略显苛刻，而《Man's Best Friend》则更多地是自我反思，质疑自己为何会陷入这样的境地。她还对专辑封面引发的争议表示惊讶。
卡彭特登上了《访问》2025年9月刊的封面，该期同样于9月2日出版。她在采访中谈及多个话题，包括自己对表演的热爱，并表示自己从未因为生病而取消演出；启发并激励她的音乐，例如、ABBA和佛利伍麦克；以及《》的创作过程。她透露，《微甜》取得成功和好评后，她感到自己“被更多人理解”，便在洛杉矶迅速开始创作《》，之后在伦敦继续工作（她表示身处伦敦时灵感迸发），最终在洛杉矶和纽约完成了整张专辑。
媒体评价
《》发行后，普遍获得了乐评人的正面评价。评论家们赞扬了其制作水准，但认为歌曲创作在深度上有所欠缺。。根据21篇评论，AnyDecentMusic?为这张专辑打出了6.8分（满分10分）的评分。
《独立报》的亚当·怀特（）总结道：“由于卡彭特在歌词中反复探讨相似的主题，《》的成败很大程度上取决于每首歌的制作。”他认为，这张专辑的创作若能“让歌曲在烤箱里多待一会儿”，效果会更好，因为其中许多作品听起来就像是“初稿”。《后果》的基安娜·菲茨杰拉德（）评论道：“如果说《微甜》展现了卡彭特摆脱平庸流行音乐领域的过程，那么《》则是她在经过六张专辑的探索后，完全沉浸于自己所塑造的声音与风格之中。
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| 《后果》
| 2025年150张最佳专辑
| 31
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奖项与提名
商业表现
《》在超过十个国家和地区的专辑排行榜上夺冠，并打破了2025年Spotify平台女歌手单日最高流媒体播放量的纪录。该专辑在《公告牌》二百强专辑榜空降登顶，成为卡彭特在美国的第二张冠军专辑。首周统计期内，专辑销量达36.6万张专辑等价单位，其中22.4万为纯专辑销量。该专辑使卡彭特成为2025年内专辑中销量与流媒体数据最高的女歌手，总体排名也位列第三。凭借超过1.84亿次流媒体播放量，《》创下了卡彭特个人职业生涯的新纪录。
在英国，《》以超过8.55万张的销量，创下2025年内国际艺人专辑最高首周销量的纪录。在法国专辑榜上，这张专辑同样空降榜首。
曲目列表
制作人员
制作人员名单参考专辑内页说明与Tidal。
音乐人
- 萨布丽娜·卡彭特 – 主唱、背景和声；打击乐器、声乐、班卓琴
- 杰克·安东诺夫 – 打击乐器、编排、合成器；电吉他、贝斯、鼓、原声吉他、背景和声、班卓琴、西塔琴、、键盘、钟琴、声乐编排、十二弦原声吉他、钢琴、合成器效果；曼陀林、滑音管吉他；十二弦电吉他、
- – 背景和声、打击乐器
- – 打击乐器、阿哥哥铃
- – 鼓、打击乐器
- 鲍比·霍克（） – 小提琴、弦乐
- 奥利·雅各布斯（） – 打击乐器、编排
- – 打击乐器、背景和声
- – 电吉他、
- 杰克·曼宁（） – 打击乐器
- – 贝斯、电吉他、键盘、打击乐器、编排；鼓、背景和声、、合成器；十二弦原声吉他、Rhodes；、合成器效果、滑音吉他
- – 滑音吉他、钟铃
- – 、次中音萨克斯管；合成器、长笛
- – 次中音萨克斯
- 劳拉·西斯克（） – 打击乐器、编排
- – 小号
- 帕洛玛·桑多瓦尔（） – 背景和声、打击乐器
- 莎拉·卡彭特（） – 背景和声、打击乐器
技术人员
- – 混音
- 约翰·瑞安 – 混音、工程、录音
- 鲁艾里·奥弗莱厄蒂（） – 母带
- 内森·丹茨勒（） – 母带
- 布莱斯·博尔多内（） – 工程
- 杰克·安东诺夫 – 工程、录音
- 奥利·雅各布斯 – 工程、录音
- 劳拉·西斯克 – 工程、录音
- 杰夫·加内尔（） – 工程、录音
- 麦基·弗里登·哈特 – 工程、录音
- 大卫·哈特（） – 工程、录音
- 约泽夫·考德威尔（） – 录音、录音协助
- 迈克尔·里德尔伯格 – 录音
- 肖恩·哈钦森 – 录音
- 埃文·史密斯 – 录音
- 泽姆·奥杜 – 录音
- 杰克·曼宁 – 录音、录音协助
- 乔伊·米勒（） – 录音、录音协助
- 洛伦佐·沃尔夫（） – 额外工程、录音协助
- 哈里森·泰特（） – 母带协助
- 凯莉·麦格鲁（） – 录音协助
- 鲍比·霍克 – 录音协助
视觉创作
- 莎拉·卡彭特 – 创意指导
- 布莱斯·安德森（） – 摄影
- 克洛伊·奇彭代尔（） – 摄影
- 蔡斯·休布里奇（） – 设计
- 埃迪·曼德尔（） – 设计
排行榜
週榜
銷量認證
注释
参考资料
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