《奧菲斯》（，；英國亦以 Orpheus 為片名上映）是一部1950年上映的法國浪漫奇幻電影，由让·谷克多編導，让·马莱主演。此片為考克托「」的核心作品，另兩部為1930年的《詩人之血》與1960年的《奧菲的遺言》。電影以當代巴黎為背景，重新詮釋希臘神話中的故事，部分劇情取材自考克托於1926年創作的同名戲劇作品《》。
劇情
著名詩人奧菲斯造訪「詩人咖啡館」（Café des Poètes）。神秘的公主與她資助的青年詩人賽傑斯特同行現身。酒醉的賽傑斯特在店內鬧事並引發混亂，警方到場後他逃逸，最終被兩名騎摩托車的男子撞倒身亡。公主命令警方將屍體放入她的車中，並要求奧菲斯作為證人同行。車上，奧菲斯發現賽傑斯特已經死亡，然而公主在行駛途中播放著收音機中傳出的抽象詩句，車子駛向一座廢棄的城堡。
抵達城堡後，公主使賽傑斯特復活成近似喪屍的狀態，隨即與他及摩托車手一同消失在鏡面之中，只留奧菲斯獨自一人。他醒來時身處荒蕪的異界，遇見公主的司機歐特比斯，後者早已在此等待並開車送他返回現世。回到家中，奧菲斯的妻子尤莉狄茜正與一名警探及其好友阿格拉妮絲討論奧菲斯的失蹤。阿格拉妮絲是「女子同盟」的首領，暗示她對尤莉狄茜懷有情感。奧菲斯拒絕向眾人解釋前夜經歷，並邀請歐特比斯留宿並保管公主的勞斯萊斯汽車。尤莉狄茜想告訴丈夫自己懷孕的消息，卻遭到冷淡的回應。
歐特比斯暗戀尤莉狄茜，而奧菲斯則沉迷於勞斯萊斯收音機中傳出的神秘詩句。最終揭示出，公主其實是「死亡」的化身。當死亡的手下奪走尤莉狄茜的性命後，歐特比斯提出帶奧菲斯前往冥界尋回她。奧菲斯坦承自己已愛上化身為死亡的公主。為了進入冥界，奧菲斯戴上手套步入鏡面，與歐特比斯穿越廢墟之地「地帶」（Zone），那裡居住著對自身死亡一無所知的靈魂。
在冥界中，奧菲斯被帶到一場審判會上，法庭審問各方關於尤莉狄茜之死的責任。最終裁定死亡違法奪走尤莉狄茜的生命，允許她重返人間，但條件是奧菲斯不得再次注視她的容貌。奧菲斯接受此約定，與妻子及受命協助他們的歐特比斯一同返回現世。
某夜，尤莉狄茜探訪奧菲斯的車庫，坐在車後座。奧菲斯透過後照鏡看見她，導致她立刻消失。此時，詩人咖啡館的群眾前來指控奧菲斯謀殺賽傑斯特。奧菲斯雖手持歐特比斯給予的手槍試圖自衛，仍被奪槍射殺。死後的奧菲斯再度回到冥界，向死亡表白愛意。死亡決定犧牲自己，讓奧菲斯成為「不朽的詩人」。法庭最終讓奧菲斯與尤莉狄茜重返人間，並抹去他們的記憶。奧菲斯得知自己即將成為父親，人生重新開始。死亡與歐特比斯則漫步於冥界廢墟之中，等待審判。
主要演員
*让·马莱 飾 奧菲斯（Orphée）
- 飾 歐特比斯
- 飾 公主／死亡
- 飾 尤莉狄茜
- 飾 出版商
- 飾 阿格拉妮絲
- 飾 詩人
*愛德華·德米特 飾 賽傑斯特
*勒內·沃姆斯 飾 法官
*尚-皮耶·梅爾維爾 飾 飯店經理（未署名）
*让-皮埃尔·莫奇 飾 樂隊領班（未署名）
製作
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根據演員在其自傳中所述，導演让·谷克多原本是為他與當時的妻子撰寫本片劇本，但後來決定起用其他演員。
谷克多在其著作《電影的藝術》（The Art of Cinema）中闡述本片的主題：
《奧菲斯》的三個核心主題是：
*詩人為了達到永恆的自我，必須多次經歷象徵性的死亡，正如馬拉美的詩句所說：「tel qu'en lui-même enfin l’éternité le change」（「永恆最終將人改變為真正的自己」）。
*永生的主題——象徵奧菲斯之死的存在者犧牲自身，使詩人得以不朽。
*鏡子的象徵：我們在鏡中看見自己老去，而鏡子的倒影，也讓我們更接近死亡。
其他主題則融合了奧菲斯的神話與現代寓言，例如會說話的汽車。（即片中汽車收音機的詩句）。
《奧菲斯》是一部現實主義電影，更確切地說，是遵循歌德對「現實」與「真理」的區分而創作的作品。它並非描繪外在世界的「現實」，而是表達創作者個人的「真理」。若觀眾無法認同這種真理，或因性情與我相異而排拒它，便可能指責我在說謊。這種情形總讓我驚訝：在一個以個人主義自豪的國度，仍有那麼多人能被他人的思想深深觸動。《奧菲斯》有時面對冷漠的觀眾，但也能遇見那些願意與我一同作夢的人。他們接受夢的邏輯，那是一種無情卻真實的邏輯，不依循理性，我所談的指示機制。因為《奧菲斯》本身並非一場夢，而是夢的延伸。透過夢境般的細節，它呈現了我對生活的感知與存在的觀點。」
拍攝
本片自1949年9月12日至11月16日進行主体拍摄。外景主要於巴黎取景，開場「詩人咖啡館」的場景在巴黎城門搭建而成，為電影特別創設，用以呼應聖日耳曼德佩區的花神咖啡馆氛圍。奧菲斯追逐神秘公主的場景則在孚日广场拍攝。此外，部分鏡頭於與的廢墟中拍攝；該學校在第二次世界大戰期間遭轟炸毀壞。在這些廢墟中拍攝時，錄音常被附近火車汽笛聲干擾，但考克托選擇不將其刪除，而是保留作為「現代世界的自然回聲」。
該劇亦在位於百代電影公司攝影棚內搭建了一座面積達1,500平方公尺的傾斜街景，用以拍攝让·马莱與奔跑下坡的鏡頭。導演尚-皮耶·梅爾維爾客串飾演飯店經理，而让-皮埃尔·莫奇則在酒吧露台場景中飾演幫派成員之一。
特效
《奧菲斯》以多樣的實景與後期特效聞名。負片影像、反向攝影、垂直鏡頭拍攝（例如奧菲斯與歐特比斯第二次返回冥界時的場景）、重疊曝光（角色出現或消失的效果，以及歐特比斯在靜止中移動的幻覺）與自動破裂的鏡子等。让·马莱曾在其回憶錄中寫道：「考克托特地設計了一些佈景，使牆壁變成地板、地面成為牆面，讓我們的行動因重力而變得困難。當天技術團隊都半信半疑，但翌日試片時，全場都為之驚嘆。」
評價
《奧菲斯》被認為是尚·考克多最受讚譽的電影作品，並於1950年威尼斯影展上獲得了國際影評人獎。《》指出：「在內容與形式上，考克多延續了其首部電影《詩人之血》的主題，將觀眾引入一座由詩意符號與神話暗示構築而成的迷宮，同時以諷刺筆法描繪現代藝術家的處境。片中那些令人驚奇的特效，部分源於對技術的遊戲式探索與偶然的靈感，至今仍保有令人著迷的魅力。」《》則評論道：「考克多以近乎魔術般的手法，在神話與影像之間往返遊走。他建構出一個介於明與暗之間的世界——充滿謎題與寓意。鏡子成為通往死後世界的門扉，身著黑衣的機車手化為死亡的使者。那些看似日常而寫實的畫面，化為神秘象徵的載體：死亡與愛情擁有同樣的面孔，而詩人則是死亡最鍾愛的存在。虛幻滲入現實，死亡行走於巴黎街頭；彼岸世界以審問與交涉的儀式顯現出強烈的世俗氣息。考克多以純粹的電影語言，實現了現實與非現實之間懸置的平衡。」
2000年，影評人羅傑·艾伯特將《奧菲斯》列入其「偉大電影」（Great Movies）名單，並稱讚其特效設計與詩意表現：「今日重觀《奧菲斯》，彷彿窺見一個已然消逝的電影世界。如今鮮少有作品為了純粹的藝術理由而拍攝，實驗精神日漸式微，而像尚·瑪黑這樣的巨星，也已不再出演如此古怪而高貴的希臘神話改編作品。在考克多的手中，這個故事出人意料地複雜；它不僅關乎愛情、死亡與嫉妒，更觸及藝術如何引誘創作者遠離塵世俗慮。」
蘇聯導演安德烈·塔尔科夫斯基亦將本片列入其選出的七十七部最偉大電影名單中。同樣地，黑澤明亦將《奧菲斯》列為其百部最喜愛電影之一。然而，《》則對此片持批評態度，認為其為「一部古怪、造作的作品，表演過於戲劇化，整體風格顯得陳舊過時」。
尚·瑪黑倒映於水面的劇照，曾被用作史密斯樂團歌曲〈This Charming Man〉唱片封面的圖像之一。
歌劇改編
1993年，作曲家菲利普·格拉斯將本片改編為舞台歌劇《》，劇本由作曲家本人根據考克多的電影劇本撰寫。此劇由與共同委託製作，並於1993年5月14日在美國劇院首演。首演由執導，舞台設計由格拉斯的長期合作夥伴擔任，整體造型深受原電影視覺意象啟發。
2007年，此劇於復演，由指揮；2010年，曼森亦與合作錄製了該劇版本。
獎項
獲獎與提名
參見
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參考資料
外部連結
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*[https://www.allmovie.com/movie/orpheus-am9391 《奧菲斯》於AllMovie]
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*[https://www.criterion.com/current/posts/13-orpheus 《奧菲斯》]——尚·考克多於發表的文章
*[https://www.criterion.com/current/posts/1971-orpheus-through-a-glass-amorously 《奧菲斯：穿越愛的鏡像》]——Mark Polizzotti於發表的評論
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