《圣母子》（）是一幅由意大利文艺复兴时期画家菲利普·利皮绘制的蛋彩画。画作的具体创建时间难以确定，但大多数艺术史学家一致认为是利皮在其职业生涯的最后阶段，约1450-1465年间绘制。这是利皮少数几件未在其工作室协助下完成的作品之一，之后成为包括桑德罗·波提切利在内的许多画家绘制圣母像的重要参照。这件作品藏于意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，因此也被很多艺术史学家称为《乌菲兹圣母》。
画家简介
利皮在1406年出生于佛罗伦萨的一个贫困家庭，他的父亲是一名屠夫。他早年间随兄长入修道院，在那里受到马萨乔作品的影响并决心成为画家。之后，他被被调至普拉托的另一所修道院，并在那里爱上了修女，二人育有两子。利皮主要接受着美第奇家族的赞助，后却因与雇主的合同纠纷而陷入经济危机。他晚年曾伪造过一些作品，这也导致他最后声名败坏。
历史
这幅画的具体委托及绘制时间无从考证。在1457年，美第奇家族的乔凡尼·美第奇委托利皮创作一幅木板画，并希望把它送给那不勒斯国王。正在普拉托工作的利皮收到委托后决定返回佛罗伦萨的住所以完成委托。在之后利皮写给乔凡尼的信中表明，画家因资金短缺的问题放弃了这项委托。艺术史学家乌尔曼认为，利皮将《乌菲兹圣母》赠予了乔凡尼·美第奇是为了感谢他充当自己和那不勒斯国王的中间人；另一位艺术史学家爱德华·斯特拉特则对这一看法持反对意见。但同时，斯拉特赞同该画是利皮在佛罗伦萨时期创作的。从画中所使用的技巧也能印证这一观点：直白的创作手法与大胆的色彩运用显示出画家深受湿壁画的创作技巧影响。利皮是在移居佛罗伦萨之前为普拉托大教堂进行创作时掌握的这些技巧，因此斯特拉特认为，利皮一定是在大教堂的工作结束之后才创作的这幅画。
正如利皮的大部分圣母像一样，这幅画中的圣母原型被认为是修女卢克雷齐娅·布蒂。
对这幅画的另一种解释则是，其不同寻常的尺寸大小有可能与利皮的私人事件有关，例如其子菲利皮诺·利皮于1457年出生。但假如前景中小天使的原型是其子菲利皮诺的话，那么这幅画最晚可能绘于1465年。
画的背面写有一道18世纪的铭文，证实了这幅画曾收藏于美第奇家族的。1796年3月13日，这幅画转入托斯卡纳大公国的收藏，并成为此后成为乌菲兹美术馆的基础收藏的一部分。
利皮在普拉托时期习得的湿壁画技法影响着这幅作品的色彩使用和细节的模糊处理。色彩用大胆的笔触绘制，色块间几乎相互独立，显示出画家"极少刻意调和不同色调以确保和谐"的湿壁画技法。画面采用经典金字塔形构图，前景与背景的处理方式表明利皮还受到多纳泰罗画派技法的影响。，但是马萨乔使用的明暗对照法却未在《乌菲兹圣母》中出现，取而代之，人物被笼罩在柔和的光线当中，落下清晰的阴影。这大大削弱了人物的体积感，在利皮早期作品中是一个鲜明的特征。
解读
右侧天使的形象历来备受艺术史家关注。玛丽琳·拉文认为《乌菲兹圣母》"应被解读为基督与圣母玛利亚神圣婚姻的象征"。巴纳比·尼格伦指出，圣母并未直接怀抱圣婴，而是由天使托举呈递，这一构图印证着拉文的阐释。然而伯纳德·贝伦森则提出异议，主张画中表现的"并非圣母与基督的新婚关系，而是个体虔诚灵魂与上帝的联结"。乔纳森·琼斯则盛赞此作为"文艺复兴时期最瑰丽的画作之一"，体现出可追溯至乔托时代的宗教人物世俗化的传统。在他看来，利皮通过这幅作品将圣母与圣婴的关系表现为真实的母子。
画作面中窗外的岩石和海岸也都是佛罗伦萨文艺复兴时期绘画中反复出现的主题。海岸可能暗指圣母玛利亚“海之星，救赎之港”的称号，而岩石则指向先知但以理的故事。
参考资料
外部链接
评论 (0)