{{Infobox film
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| caption = 電影海報
| director = 凱恩·帕森斯
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| cinematography = 傑瑞米·考克斯（）
| editing = 格雷格·吳（）
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| runtime = 110分鐘
| country = 美國
| language = 英語
| budget = 1000萬美元
| cn_name = 后室
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《後室》（）是一部2026年美國科幻心理恐怖電影，由凱恩·帕森斯執導，威爾·蘇迪克（）編寫劇本，改編自同名都市傳說與Creepypasta；帕森斯在執導本片之前也以此創作了同名網路影集。該片也是帕森斯執導的首部長片作品。主演陣容包括切瓦特·埃加福特、雷娜特·赖因斯夫、馬克·杜普拉斯、芬恩·班尼特和盧琪塔·麥斯威爾。電影講述在病人消失於超越現實的奇異維度後，一名心理治療師被迫冒險進入未知以將他活著帶回。
帕森斯在2022年1月發布網路影集後，收到了多家製片公司的邀約，希望將其改編成電影。2023年2月，官方宣布根據帕森斯作品《後室》改編的電影計畫正式啟動，並由帕森斯本人執導。羅伯托·帕蒂諾最初受邀擔任編劇，但後來由威爾·蘇迪克接任。本片於2025年夏季開拍，並於同年8月殺青。
《後室》由A24排定2026年5月29日在美國上映。該片獲得了評論界的好評，並在商業上取得成功；大多數評論家都稱讚了帕森斯的導演功力。此外，該片在全球票房收入超过3.9億美元，成為A24迄今為止票房最高的首映電影和北美票房最高的電影，也使帕森斯成為最年輕的美國票房冠軍導演，同時成為2026年票房第二高的恐怖片。
劇情大綱
1990年，Async Corporation的科學家觀看Async研究員納倫·沃恩（Naren Warne）所拍攝的影像紀錄。當時納倫正在探索一處被稱為「後室」的大型超維度空間。納倫在尋找出口時遭到追逐，最終被黑色的人形生物殺害。
家具店老闆克拉克（Clark）因酗酒問題與近期離婚而陷入低潮。他定期接受心理治療師瑪麗·克萊恩醫師（Dr. Mary Kline）的諮商；瑪麗自身亦背負創傷，她的母親患有思覺失調症，而她童年的住家也曾遭到拆除。克拉克在勉強維持店內日益惡化的財務狀況時，向店裡的電工抱怨電費異常高昂以及燈光頻繁閃爍的問題。電工檢查後發現，配電盤中有三個斷路器開關並未連接到店內任何設備。
克拉克後來直接住進店裡，並在經歷一連串電力異常後來到地下室。他在牆面上發現一道不自然的微光，當他上前查看時竟穿過牆壁，進入了「後室」。克拉克在其中發現大量詭異的走廊與粗糙仿製的家具。他找到納倫遺留下來的物品，並在不明實體追逐下驚險逃回店內。克拉克將「後室」的事情告訴瑪麗，但瑪麗並不相信。他之後找來員工凱特（Kat）與巴比（Bobby），協助拍攝「後室」內部的影像。三人進入其中並記錄他們的發現。當克拉克與凱特利用繩索將巴比放入一條陡峭傾斜的走廊時，實體突然襲擊巴比。巴比拼命往上攀爬，實體則拉扯他的繩索；巴比試圖解開繩索時遭到殺害，並拖著克拉克與凱特一同墜入走廊。克拉克逃經多個空間，其中包括一個彷彿無限延伸的泳池房間。該場景被描繪成類似無限泳池的空間。 隨後他遭遇數個人形實體。這些實體外觀近似人類，但行為與樣貌皆異常扭曲。 這些實體一路追逐他至死路。另一方面，Async科學家菲爾則透過監視攝影機觀察克拉克的行動。
一段時間後，瑪麗收到克拉克留下的語音訊息，表示自己不會再回來。擔憂之下，瑪麗前往克拉克的家具店，並發現那道微光，隨後進入「後室」。她在走廊間徘徊時，遇見精神失常的克拉克，並遭其掐昏。被綑綁的瑪麗醒來後，發現自己與克拉克身處一個類似餐廳的空間。克拉克身旁聚集著那些模仿人類卻極不自然的實體，並向瑪麗解釋，「後室」中的空間其實都是對現實世界地點的拙劣模仿。當克拉克展示凱特遭斬首的頭顱後，他要求瑪麗繼續替自己進行心理治療。然而瑪麗痛斥克拉克總以藉口逃避自己的人生失敗，而這也正是妻子離開他的真正原因。克拉克表示希望永遠留在「後室」，瑪麗則安慰他，強調他依然擁有自身意志與選擇自由，最終使克拉克解開她的束縛。
克拉克態度的轉變觸發實體的異常反應，它們開始驚恐逃竄，並出現扭曲畸形、外貌近似克拉克的人形怪物。克拉克試圖安撫怪物，卻反遭其殺害。瑪麗逃離現場時扭傷腳踝，最終被逼入絕境。她試圖反擊實體，卻意外啟動陷阱並釋放出氣體。瑪麗趁機掙脫實體，但隨即遭身穿防護衣的Async科學家擊昏，並被帶回現實世界中的Async總部。她甦醒後，科學家們開始研究被捕獲的實體。
之後，瑪麗被帶往一間詢問室，並在那裡見到菲爾。菲爾向她說明，Async原本是一家研發磁共振成像的公司，但在發現「後室」後，公司目標已轉變為繪製整個空間的完整地圖。與此同時，在「後室」內部，數個根據瑪麗記憶所形成的房間逐漸出現，其中還包括一個新誕生、以瑪麗為原型的實體，正坐在那間粗糙仿製的詢問室中。
演員
- 切瓦特·埃加福特飾演克拉克（），家具店老闆兼失敗的建築師。
- 雷娜特·赖因斯夫飾演瑪莉·克萊恩醫生（），克拉克的心理醫師。
- 馬克·杜普拉斯飾演菲爾（），Async員工。
- 盧琪塔·麥斯威爾飾演凱瑟琳·「凱特」·泰勒（），家具店員工。
- 芬恩·班尼特飾演羅伯特·「巴比」·富蘭克林（），凱特男朋友。
- 亞凡·喬吉亞飾演納倫·沃恩（），Async員工。
- 羅伯特·博布羅茨基飾演生命體（），一種棲息於後室的實體。
- 克里斯塔·科索寧飾演瑪莉的母親
製作
開發
2022年1月7日，凱恩·帕森斯開始在自己的YouTube頻道「Kane Pixels」上傳一系列名為《後室》的影片；該概念鬆散地基於網路上的都市傳說／creepypasta「The Backrooms」。2023年2月，宣布將改編成電影，由A24、、原子怪獸影業和共同製作，並由帕森斯執導、羅伯托·帕蒂諾編劇。切寧娛樂為該片投資了不到1000萬美元。
在回顧創作初衷時，帕森斯表示《後室》作品靈感部分源於對更廣泛經濟與產業結構的觀察。他認為這些結構逐漸形成一種高度具體化的「框架」，使許多人產生被限制與受困其中的焦慮感。在創作過程中，他關注如何在逐漸擴大的製作規模下，保留影片原初的直覺性與潛意識創作能量。他強調應重視創作中「自然成立」的瞬間，而非過度理性化或過度解釋內容。
在開發過程中，製作方向受到多部影視作品風格影響，包括《傳送門》電子遊戲系列、電視劇《駭客軍團》、《絕命律師》電影《不速之客》和《懲罰公園》（1971年）以及動畫系列《妄想代理人》中汲取靈感。戶外鏡頭的靈感來源視覺設計方面，團隊參考了部分作品的天空表現手法，並因實際拍攝地點位於溫哥華而進行後期天空替換，以調整為更符合設定的氣候與地理風格。整體視覺基調帶有一定程度的人工化處理效果，部分靈感亦來自《楚門的世界》的繪畫式天空表現方式。該片亦使用Blender進行視覺特效製作。
2025年5月，切瓦特·埃加福特與克莉絲汀·米利歐提進入洽談主演該片。隨後確定由埃加福特出演，但米利歐提的合約最終破裂，並由雷娜特·赖因斯夫取代。同年7月，馬克·杜普拉斯、芬恩·班尼特、盧琪塔·麥斯威爾與亞凡·喬吉亞加入演出。
拍攝
」]]
電影2025年7月7日在加拿大溫哥華展開主體攝影，片名暫定為Effigy，由傑瑞米·考克斯擔任攝影指導，並於2025年8月14日殺青。
帕森斯此前曾使用Blender和Adobe After Effects完成YouTube影片。劇組為了拍攝本片，搭建了超過30,000平方英尺（2,800平方公尺）的後室布景，據說這導致有人在片場迷路。
音樂
該電影的音樂由凱恩·帕森斯、製作，官方原聲帶於2026年5月29日發行。
其他劇中使用音樂，則包含〈〉、克里斯多福與菲利普·布斯〈Ulterior Motives〉、旅行者金唱片55種語言問安錄音、何塞·费利西亚诺〈〉、《時間盡頭的每一角落》「B1 – All That Follows Is True」及〈Moonchild〉等曲。
發行
《後室》2026年5月7日在加利福尼亞州圣莫尼卡的舉行了全球首映；2026年5月29日由A24排定在美國上映
迴響
票房
美国
早前業內票房預測顯示，《後室》在亡兵紀念日後的5月29日至31日上映期間，票房收入約2000萬美元這樣的首映票房將使該片與《驚聲尖叫》等其他恐怖系列電影的續集首映票房持平。之後，預測值上升至8000萬美元。本片在週四的預映票房達1040萬美元，從而超越《帝國浩劫：美國內戰》（2024年）刷新A24的票房紀錄。之後票房預測上調至8500萬至8800萬美元。本片在北美首週票房收入達8100萬美元，全球票房收入1.18億美元，成為A24公司旗下首週票房最高的電影。
馬來西亞
本片在馬來西亞上映首日突破100万令吉。上映第三天突破220万令吉。
評價
；觀眾透過CinemaScore的調查對本片給予平均「B−」評分（評分範圍為A+至F）。
《獨立報》的克拉麗絲·洛夫雷（Clarisse Loughrey）指出，對不熟悉網路文化與電玩語言的觀眾而言，後室或許看起來像是 Apple TV+《人生切割術》的衍生變體；然而，這種敘事與美學語言其實早已存在於《控制》、《8號出口》與《致命公司》等作品之中。不過，她也認為，多數電玩改編電影至今仍未真正嘗試以遊戲媒介特有的「環境敘事」方式說故事——角色並非透過大量對白理解世界，而是從空間、物件與氛圍中逐步拼湊真相。後室則成功捕捉了這種核心精神，因此其電影版極有可能成為定義一整個世代的代表性作品。
《綜藝雜誌》的歐文·格萊伯曼強調了帕森斯擅長透過氛圍、音效設計和詭異的視覺效果來營造恐怖感，而非傳統的突發驚嚇。他指出，本片對阈限空间和夢幻般恐怖的運用令人難以忘懷，因此可與《橡皮頭》、《魔童謠》和《鬼店》相提並論。《衛報》的強調這部電影壓抑的氛圍、引人注目的製作設計和令人不安的黃色燈光視覺效果，並將其主題和風格與日本恐怖片、《人生切割術》和《》進行了比較。
IGN的萊克斯·布魯斯科（Lex Brusco）表示，電影極為出色地擴展原始YouTube系列的概念基礎。電影透過精準的視覺構圖、兼具美感與駭異感的美術設計、層次複雜的主角塑造，以及 凱恩·帕森斯擅長的電腦生成影像技術，帶來強烈而深刻的衝擊。布魯斯科同時指出，本片也為世界觀的延伸開啟多條耐人尋味的可能性——前提是觀眾願意接受它拒絕「餵飯式解釋」的敘事方式。在他看來，帕森斯的作品是一場深入破碎記憶、孤獨感與內在混亂核心的殘酷旅程，並將人生中那種「閾限空間感」所帶來的心理恐怖，具象化成真正令人不寒而慄的存在。這向來是後室概念最迷人的地方，而在帕森斯掌舵之下，其未來也顯得格外值得期待。
AU評論的彼得·格雷（Peter Gray）認為，帕森斯並未將後室簡化成傳統怪物電影，而是保留了原始creepypasta能在網路文化中引發廣泛共鳴的存在性恐懼。因此，本片最終成為一部真正獨特的恐怖電影——詭譎、憂鬱、充滿非現實感，同時也足夠信任觀眾，願意讓他們在這座迷宮般的空間中逐漸迷失。
《偏锋杂志》的羅科·T·湯普森（Rocco T. Thompson）指出，後室的重要性無庸置疑——無論是作為「網路原生恐怖」浪潮的重要里程碑，或是建立於真正新穎概念之上的作品皆然。本片最令人不安之處，在於它其實並未將觀眾帶往遙遠異界；相反地，它迫使人們直視自身扭曲的倒影，以及我們親手打造出的空洞世界——一個被無限複製、在螢光燈下逐漸扭曲成煉獄的空間，而最可怕的，正是那份過於熟悉的真實感。
《廣播時報》的傑里米·阿斯皮納爾（Jeremy Aspinall）給予本片四星評價，並盛讚這是帕森斯極具吸引力的長片處女作。他認為，帕森斯巧妙運用了早已被大量消費的偽紀錄片形式來營造驚悚感，甚至在混亂之中埋下關於真相的蛛絲馬跡。電影接連出現的超現實轉折，讓觀眾始終無法預測故事最終將走向何方；然而，本片真正的主角，其實仍是這個場景本身，以及它如何從平凡日常逐漸變形為徹底異化空間的過程。
IndieWire的瑞安·拉坦齊奧（Ryan Lattanzio）給予本片B級評價，並指出，電影中那種被高預算推向極致的華麗感，或許不如當年深夜躺在床上、透過筆電觀看帕森斯那些帶著禁忌氣息的短片時來得令人毛骨悚然。不過，他也認為，後室極有可能成為年輕世代的「人生第一部恐怖經典」——就像每個世代都曾擁有一部徹底改變自己對恐怖電影想像的作品一樣。
Deadline Hollywood的皮特·哈蒙德（Pete Hammond）指出，考量到本片的製作陣容包括多位重量級電影人，A24與合作團隊顯然給予帕森斯極大的支援與創作空間，協助他成功將這個原本極具思辨性的概念轉化為完整電影，甚至具備發展成系列作品的潛力。而整部電影則像是一場視覺上令人震撼的惡夢旅程。《帝國雜誌》則認為，本片在客觀鏡頭的精密構圖與搖晃不安的偽紀錄片視角之間靈活切換，使其成為自大卫·林奇《橡皮头》以來最超現實、最脫離常規的藝術恐怖片之一。但這部電影顯然並不適合所有觀眾。它偏好模糊性、若隱若現的怪物，以及持續瀰漫的不安感，而非依賴傳統驚嚇橋段來取悅觀眾；然而，對那些能夠沉浸其中的人而言，後室勢必將成為一部足以引發無數解讀與討論的作品。
未來
2026年5月，帕森斯預計該系列的更多作品將在「不久的將來」推出。6月初，《Deadline Hollywood》報道稱，帕森斯已經在尋找編劇合作撰寫續集。帕森斯隨後否認了這一消息，稱他「不知道消息是怎麼傳出去的」。他也表示有興趣將《後室》改編成電視劇。
參考來源
外部連結
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