溫吉雅·納帕爾佳里（，亦拼作、或；），又稱溫吉雅·納帕爾佳里一號；新南威爾斯美術館紀錄為1932年。出生年份的模糊性部分源自原住民以事件相互參照的紀年傳統。
納帕爾佳里（瓦爾皮瑞語作Napaljarri，西部沙漠方言作Napaltjarri）為澳洲原住民皮膚名系統中的十六種分組名稱之一，用於標示中澳原住民的親屬關係、理想婚姻配對與圖騰關聯。此類名稱雖常用作稱謂，但不同於歐洲姓氏概念。溫吉雅為藝術家本名，有時被稱為「溫吉雅·納帕爾佳里一號」。
溫吉雅出生於瓦隆古魯（賓土比語稱金托爾）西北部，兩人同為托巴·賈卡馬拉的妻子（其首任妻子為恩甘伊瑪·納帕爾佳里），托巴之子特基·托爾森·朱普魯拉乃帕普尼亞圖拉藝術運動重要創始成員。
藝術生涯
背景
1971年，帕普尼亞的原住民男性在教師傑佛瑞·巴頓協助下，運用西方繪材創作壁畫與帆布畫，開啟西部沙漠當代原住民藝術。這類以壓克力顏料表現人體彩繪與沙畫傳統的創作，隨著1983年政府支持的藝術計畫推行，迅速遍及中澳原住民社區。至1980-90年代，此類作品已獲國際展覽。首批藝術家（包含帕普尼亞圖拉藝術公司的所有創始成員）均為男性，且中澳賓土比男性曾抵制女性參與繪畫。然而許多女性渴望參與，1990年代起大量女性開始創作。在金托爾、尤恩杜穆、巴爾戈等西部沙漠社區與衛星定居點，人們開始專為展售創作藝術品。當金托爾女性（含溫吉雅與瓊基雅姊妹）開始創作帆布畫時，其風格與已繪畫多年的男性同儕迥異。25名女性參與規劃包含三幅3米見方與兩幅3×1.5米的作品；瓊基雅與溫吉雅在準備過程中表演儀式舞蹈。與瑪金蒂·納帕南卡情況相似，白內障手術後溫吉雅的用色更顯明快。2000年代初期，溫吉雅與姊妹在金托爾作畫，但2008年時改於「其『兒子』特基·托爾森舊居外的寡婦營地」創作。
瓊基雅與溫吉雅不僅限於帆布畫創作。2001年，維多利亞國立美術館購藏一幅姊妹與其他藝術家合作的蠟染作品，及一幅溫吉雅獨立完成之作。這些作品源自1994年6月後北領地政府教育部職員吉爾·斯夸爾斯與泰瑞絲·霍南為哈斯特布拉夫女性開設的蠟染工作坊，溫吉雅參與的多幅作品直至1995年才完成。其蠟染與後續繪畫中反覆出現的圓形標記，象徵其核心主題「飛蟻卵」（waturnuma），另包含「樹狀有機圖案」與「髮繩裙」（nyimparra）表現。
溫吉雅作品曾於1990年代末參與弗林德斯大學舉辦的帕普尼亞圖拉繪畫史回顧展。藝評家克里斯汀·尼科爾斯評價其《瓦塔努瑪》為萌芽期作品，色彩運用細膩且展現對物象與空間關係的敏銳感知。瑪麗娜·斯特羅基指出，相較蠟染的柔潤色調，溫吉雅繪畫慣用「近乎純白襯托黑紅的強烈對比」；另一作品《金托爾西側鄉野》則入選2008年決賽。其作品曾參與多項重要展覽，如：《帕普尼亞女性》聯展（悉尼烏托邦藝術畫廊，1996）。2013年，她入圍西澳洲原住民藝術獎十六強。
溫吉雅作品獲南迦拉（又稱埃貝斯收藏）等重要私人機構典藏，並被新南威爾斯美術館、北領地博物館暨美術館。
2018年，溫吉雅作品參與菲利普斯收藏館《標記無限：澳洲原住民當代女性藝術家》特展。
主要收藏
*新南威爾斯美術館
*藝術銀行
*北領地博物館暨美術館
*澳洲國立美術館
*維多利亞國立美術館
*北領地最高法院
*維吉尼亞大學克魯格-魯原住民藝術收藏館
獎項
*2007年 – 澳洲全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎第24屆決選入圍
*2008年 – 澳洲全國原住民與托雷斯海峽島民藝術獎第25屆決選入圍
參考文獻
外部連結
*[https://web.archive.org/web/20110218042838/http://www.gregweightphoto.com.au/WDA.htm 人像攝影師格雷格·韋特拍攝的溫吉雅·納帕爾佳里等多位原住民藝術家肖像]
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