机动战士Z高达

是1985年播出的日本电视动画连续剧，作为高达系列的第二部作品，也是《机动战士高达》的续作。该动画由富野由悠季创作并执导，人物设计由安彦良和负责，机械设计则由大河原邦男、永野护和藤田一己等人共同完成。本剧最初于1985年至1986年间在名古屋电视台及其姊妹台ANN频道播出。

本剧设定在虚构的宇宙世纪世界中，在元祖高达剧情发生的八年之后，围绕两个新派系之间的冲突展开，分别是地球联邦组建的精英组织“”，以及试图终结提坦斯的反抗组织（AEUG）。故事通过太空殖民地居民卡缪·比丹的视角展开，作为AEUG的一名少年成员，他先后驾驶RX-178高达Mk-II和MSZ-006 Ζ高达参与各种作战任务。前作《机动战士高达》中的多位主要角色以配角身份回归本剧，其中就包括阿姆罗·雷和他的宿敌夏亚·阿兹纳布尔，后者化名“克瓦特羅·巴吉納”加入了幽谷。

该系列被普遍视为高达系列中前幾傑出的作品，其暗黑向的叙事主题、深刻的人物塑造及对前作世界观的全面提升获得高度评价。2005年至2006年间，本剧被重製為《机动战士Z高达剧场版》電影三部曲，仍由主創富野由悠季执导，但剧情线进行了多項更動，部分角色被刪減，結局也有所不同。该剧场版系列在日本市场取得一定的商业成功，开创了高达電視動畫重製為電影的先河。

剧情
故事设定在宇宙世纪0087年，即《机动战士高达》（0079年）剧情的八年后，也是《机动战士高达0083：星尘的回忆》（0083至0084年）事件的四年后。本剧故事围绕名为“幽谷”（AEUG）的反抗组织展开，他们试图击败地球联邦军中的独裁精英组织提坦斯。提坦斯原本旨在追捕前次大战后的吉翁残党，但与此同时也对其他为宇宙公民争取平等权利的人进行残酷屠杀。

《机动战士Z高达》的叙事主线聚焦平民少年卡缪·比丹——这位双亲任职于提坦斯的技术工程师之子，以业余机动战士驾驶员的身份卷入宇宙世纪0087年的战火。在宇宙殖民地绿色诺亚中，卡缪因自己的名字而与提坦斯军官发生冲突。当幽谷的柯瓦特罗·巴吉纳率部突袭该殖民地、抢夺三台正在进行测试的高达Mk-II时，卡缪趁乱夺取捷利德所属机体迎战，随后跟随柯瓦特罗登上幽谷旗舰“阿含”号。提坦斯指挥官为追回被抢夺的机体，劫持卡缪双亲作为人质，而不知内情的捷利德在交火中误杀卡缪之母。这起悲剧与多重因素叠加，最终促使卡缪正式加入幽谷阵营。

随着战事升级，卡缪相继遇到了多方势力：包括被洗脑的提坦斯成员、地球联邦军旗下的强化人，以及暗中资助幽谷的军工企业阿纳海姆电子高层。战局在幽谷对达喀尔的地球联邦议会发动全面进攻时达到转折点，此次军事行动直接引发地球圈的全面内战。柯瓦特罗此时公开其真实身份为夏亚·阿兹纳布尔，并当庭披露提坦斯暴行证据链（包括对毫无军力的殖民地使用G3神经毒气等战争罪行）。地球联邦法庭随即裁定提坦斯为非法军事组织，授权幽谷对提坦斯统帅实施追缉。

在失去地球联邦支持后，提坦斯转而与昔日宿敌——吉翁公国残存势力“阿克西斯”缔结战略同盟，企图重夺地球圈控制权。阿克西斯领导人借势与幽谷接触，利用地球联邦内战局势，正式提出接管原吉翁属地SIDE3的政治诉求。

阿克西斯的介入与贾米托夫遭木星舰队指挥官刺杀事件，直接引发围绕提坦斯总部格里普斯要塞的决战——该要塞已被改造成殖民卫星激光炮。战局终章由驾驶的卡缪击毙希羅克、幽谷舰队击沉希羅克旗舰及提坦斯主力舰队共同奠定。希羅克战死前对卡缪发动精神攻击，导致后者出现记忆紊乱与精神失常症状。

制作
制作背景
继《重戰機L-Gaim》之后，应数百万粉丝的殷切请求，富野由悠季出任了《Z高达》的导演。企划启动初期，动画节目赞助商万代在玩具领域的对标竞品是《變形金剛》中的变形金刚。彼时，支撑《高达》现象级热潮的机器人动画军事风潮已逐渐消退，塑料模型市场也在1983年达到峰值后转入萎缩期。因此，亟需推出新产品来替代已经停产的原创模型企划《》的后续项目《MS-X》，开拓全新商品战略。在此背景下，制作组决定汲取前作《重战机L-Gaim》的机械装置设计理念，通过引入可变机动战士等更具突破性的机械设计方案，推进高达正统续作的开发。

万代与日昇动画此前虽然接连推出的《戰鬥裝甲Xabungle》、《聖戰士DUNBINE》、《銀河漂流》以及《重战机L-Gaim》等机器人动画系列，但在商业层面均未能超越《机动战士高达》的市场表现。与此同时，尽管高达系列通过《模型情报》以及《Comic BonBon》等杂志持续展开衍生企划，但其市场销量较剧场版三部曲热映时期已呈现显著下滑态势，基于此背景由万代主导发起全新企划。本企划作为高达系列续作，实际启动于《聖戰士DUNBINE》播放期间破产导致赞助商撤资后，制作在《重战机L-Gaim》启动时已基本确定。富野由悠季曾在参加NHK节目《》时提到：“《Z高达》是因为其他机器人作品销量不佳，管理层为打开局面而推出的、无视粉丝心声的作品。我虽然不情愿，但也只能下定决心去做。”

制作进行
实际上，导演富野由悠季早在1984年2月就已经开始构思《机动战士高达》的续集。最早的一份标注日期为“2月20日”的备忘录以自问的方式开启，包含“还缺少的是什么/真正想做的事是什么？”（）等主题。2月至5月为企划摸索阶段，期间同步推进了两个方案：《Z高达》（）设定于未来的宇宙世纪0111年；《机动战士α高达》（）则设定于过去的宇宙世纪0045年。在《Z高达》草案中首次出现突破新人类概念的“Gather Stime”（）设定，该能力可使个体获取他人的精神认同。大约在同年6月初，一份接近最终版本的故事框架开始成形，之后在此基础上进行了反复完善。最终于8月20日完成以“战后七年局势”为背景的核心剧本纲要。1984年11月，这一企划案被正式发表。这一版剧情虽然与最终播出的版本有所差异，但主要角色的人物形象基本已经定型。标题中的“Ζ”采取希腊字母表第六个字母的含义，暗指“距前作6年后制作的作品”，其读音也变成了“Zeta”。本剧播出当时另有传闻指“Ζ”的形状与数字“2”相似，暗示这是高达系列的第2部作品。

尽管这部电视动画的准备时间很长，但因主角机体Z高达复杂的设计与变形机构导致研发及商业化进程延迟。多名设计师的参与致使实际设计耗时远超预期，使得这一机体直至后半段第三季度才正式登场。为此需在前两季度安排过渡性主角机体，最终选定高达Mk-II承担此职能。根据万代“Mk-II需承袭MSV系谱”的指令，其设计以RX-78全装甲型高达与重装型高达为蓝本，在继承MSV设计沿革的基础上重点强调了“可动性”要素。

万代提出“鉴于主角机Z高达需待第20集后登场，建议引入MSV系列机体作为过渡机型”。基于这一建议，制作方决定让此前仅以塑料模型形式开发的MSV系列首度登陆正传剧情。事实上，MSV企划的诞生源于日昇动画对制作续作持保留态度时，万代主导开发的衍生产品线。

画面制作
本剧一开始从硝烟中浮现出高达Mk-Ⅱ的片头动画由梅津泰臣负责作画。第1到第23集的片头动画由斧谷稔制作分镜，第24至第50集则由今川泰宏负责分镜制作。第1到第38集的片尾动画由梅津泰臣负责制作，从第39集开始由北爪宏幸负责的片尾曲动画中，的肢体动作、头发飘动以及衣服的颜色都发生了变化。

角色和机械
为贯彻总导演富野由悠季“突破高达框架”的创作诉求与培育新锐力量的目标，制作组重组创作体系：前作世界观奠基者安彦良和（角色设计）与高达机械设计鼻祖大河原邦男（机械设计）组成核心指导层，年轻制作人员围绕其形成固定团队架构。

角色刻画
前作角色设计师安彦良和继续担任本作人物设定，系列中角色的都经过了重新设计。制作工作自1984年9月启动，基于富野由悠季导演提交的剧情大纲与文字备忘录，优先推进形象的视觉概念设计。但因创作理念差异导致多处置景偏差，部分设计需在完成后根据角色定位进行二次修正。安彦良和在后来的访谈中坦言：和前作时期与富野由悠季之间“同志式协作”不同，本次合作全程处于紧张状态，仅能通过非预约性质的直接会面沟通创作分歧。制作组最终决定安彦良和仅负责原案设计，实际作画核心由北爪宏幸担纲——其硬朗的立体化绘图风格与安彦良和的柔美笔触形成美学对照。

富野由悠季将自身郁愤倾注于《机动战士Z高达》的创作，试图通过作品向观众传达“年轻世代应当如剧中角色般保持生命活力”的诉求。作为导演，他对本剧抱有矛盾态度：既坦承个人艺术偏好上并不满意，认为高达叙事理应在初代电视剧版就完结；同时客观承认正是《Z高达》的成功大幅提升了高达系列的商业价值与受众基础。他表示为了要製作出一個足以播放一整年的故事份量，本剧中的人际关系有一半以上时为了构成戏剧而硬做出来的。例如为了收支平衡，剧中的从迪坦斯转投到幽谷，相对的就要让蕾柯亞·隆德投靠到敌方去，在这一过程中的行为转变就形成了关系的转变。富野表示：“《机动战士Z高达》是一部关于现实认知的故事。”他认为，现实中绝不可能仅存在敌人与伙伴、善与恶的二元论关系，正因如此，故事绝不会以按部就班的方式收尾。在《Ζ高达》中，富野印证了“把他们全杀光”的创作名声，这导致该作成为他所有作品中结局最悲惨的之一。角色设计经历的多版迭代，有多位设计师参与了凤·村雨这一角色的设计，其中贡献比较突出的是梅津泰臣。而夏亚在本剧中从充满活力却不失沉稳的吉翁驾驶员，蜕变为扮演父亲角色、为人类迈向宇宙指明方向的引导者。虽然《机动战士高达》的大部分主要角色都出现在《Z高达》中，但塞拉·玛斯仅仅是短暂登场客串了一下，导演表示当时考虑到给这一角色更多戏份会使得剧情更加复杂，因此在故事中并未更多的对这一角色进行刻画。对反派角色的模糊刻画是该剧的另一大特色，不过这与其说是导演有意同情反派，不如说是源于他对高达系列的独特理解——这种理解也正是他成名的原因。此后，在1986年发行的续集《机动战士高达ZZ》，并启用了全新的配音阵容。

2020年，安彦良和表示，对他个人而言只有首部《高达》是重要的，因为那是关于“卷入战争的小人物”的故事。但在续作中，核心思想在于“进步的人类——新人类将改变世界”。因此，他认为批评家和御宅族错误地理解了作品的主题。类似的观点曾在学生运动时期被提及：“政党的先锋队将主动发起革命并引领群众。”安彦良和回忆起，联合赤军曾坚信自身正义性，对自己的同志进行了清洗。又如1995年奥姆真理教在东京地铁实施恐怖袭击时，其杀人行为的辩解也与新人类的理念相关。

飞田展男表示自己是在研习会上听小粥洋子提到“好像要开拍这样的作品，我觉得这个角色很适合小飞的声音！”才得知《机动战士Z高达》的企划。由于原本就喜爱初代《机动战士高达》，他在试镜即兴谈话环节冲动地提出：“明明前作已经拥有如此完美的结局，为何还要制作续集？”。日后得知当选主演时，他十分惊讶，暗自庆幸“工作人员大概没听到我那段即兴发言吧”。但在剧组见面会上，导演富野由悠季详尽阐述了作品理念与制作续作的缘由，陈述完毕后突然转向飞田，目光锐利地追问：“你现在理解了吗！？”。除了导演是富野之外，当时已知还要与饰演夏亚·阿兹纳布尔的池田秀一、饰演阿姆罗·雷的古谷彻共同演出。由于剧中不断出现存在感强烈的角色，他始终承受着“即便是主角也可能中途被替换”的压力。此外，夏亚的署名顺序排在卡缪之前，虽对此心存疑惑，但另一方面这也转化为“既然如此我绝对要存活到最终回！”的动力。关于最初剧本中卡缪在原定结局里会死亡却未实施的安排，他表示“或许多少证明了自己的努力没有白费”。因为前期剧情连续出现激烈场景时，音响导演藤野贞义曾叮嘱飞田展男“最后会呈现失常状态，但注意不要过度戏剧化”，所以配音演员在三个月前就已获知卡缪将在最终话中精神崩溃这一结局，只是不知具体崩溃的形式。实际演绎卡缪击败希羅克后回应花·园丽呼唤的片段时，飞田展男惊讶地发现能轻松完成，且这是一年来最毫无负担的台词表达。在续作《机动战士高达ZZ》中再次出演卡缪时，藤野贞义要求飞田展男“不要以驾驶机动战士时的激昂状态，而要如同耳畔低语般温柔”、“不是肉体交流，而是心灵对话的质感”。初闻续作计划时他曾震惊“卡缪遭遇如此惨剧后怎能恢复开朗？”，但实际参与制作后体会到《Z》是卡缪的故事而《ZZ》是捷多他们的故事，由此得以释怀。即便在播映结束后仍有饰演卡缪的机会，他曾表示“真想尽快回归正常的自己”。此外因卡缪声线远高于本音且需持续保持高状态，他亦坦言“如今真后悔当初为何要塑造这么高亢的声线”。

在本剧中饰演阿姆罗·雷的古谷彻表示，由于当时是饰演已非少年的阿姆罗，在演技上刻意的压抑抑扬顿挫和情感起伏是为了展现成熟感。在《Z高达》中再度饰演阿姆罗时，看到角色坦言“不想上战场、恐惧宇宙”并被催促着不情愿参战的模样，他坦言当时真实感想是“这阿姆罗真不够帅气”，并表示演绎过程令人不适。他心目中高达系列的理想女性是像那样坚忍的类型，而对贝托蒂嘉这种强势介入型的角色则难以适应。而当时在面对还是新人的川村万梨阿（为剧中的貝托蒂嘉·伊露瑪配音），他也因为当时自己对女性的偏好而无法代入对角色的情感。他表示本剧的工作对他来说“有些未了的遗憾，可以说是‘不完全燃烧’”。而这一遗憾直到多年后再次参加剧场版的配音才得以了然。

机械设计
根据富野由悠季的指名，主设计师由永野护担任——其在前作《重战机L-Gaim》中首创“可动框架”概念，首次实现设定层面“无运动矛盾”的多重关节动画机动战士（MS）设计。早在两人合作《重战机L-Gaim》时，永野护就绘制了设计草图，并与富野由悠季一起私下开始了Z高达的初步构思。典型案例如：高扎古与阿斯曼基于大河原方案，源自永野护的草案，高达Mk-II整合大河原邦男与永野护两人的方案；Z高达则在两者基础上融合近藤和久、小田雅弘等人的变形机构提案，最终均由藤田完成统整优化。

此时的永野护开始从秘密进行转向公开活动，与大河原邦男以及藤田一己组成团队，共同推进设计工作。富野由悠季要求永野护“专注于提供角色以外的视觉形象设计”，遂与科幻设定考证三人共同构建机动战士、宇宙殖民地及太空船等核心设定。永野护未被标注为机械设计师而采用“设计统筹”的称谓，源于其负责《Z高达》及其续作中可动框架、多关节MS、等机械基础架构设计。此外，永野护还承担制服、等服装设计、枪械类道具设计，以及亚赞·盖布尔角色设定原画绘制。永野护最初的画稿虽标注了“ZETA”及“ZETA GUNDAM”，但实质是为《Z高达》登场新MS构思的概念方案，对既有MS形象进行了大幅革新。这些草稿后来成为永野自行设计力克·迪亚斯与的基础，藤田一己据此完成百式与Z高达头部的精修定稿，大河原邦男也参考该概念绘制了自身的Z高达与高达Mk-II设计草稿。

这部动画中登场了一些造型奇特的机动战士，包括被称为“邪恶甜甜圈”的、绿黄色的帕拉斯·雅典娜，以及钟形变形机体邦德·多克。其中最具代表性的是帕普迪馬斯·希羅克的——其机体比例巨大但头部小巧；还有哈曼·卡恩驾驶的形似昆虫的。永野护虽也推进了延续前作风格的保守派机动战士设计工作，但其提交的力克·迪亚斯与加尔巴迪β设计方案尽管得到富野由悠季的支持，但日昇高层与万代等赞助方对这两款初期设计的评价低迷，更以“这根本不算机动战士”等言辞严厉批评。日昇动画首次在本作设立机械作画监督职位，由出任并在演职员表正式署名。机械设计领域官方署名仅列明大河原邦男与藤田一己，另标注永野护参与设计协作。实际创作团队远超三人规模，包括小林诚、、明贵美加、、大畑晃一、羽原信義、林裕樹、佐山善則、、、Studio KEMU、Visual Design等众多设计师、、漫画家以及动画师共同参与。本作设计理念旨在承袭前作谱系的同时实现创新突破，故大量启用新生代设计师。鉴于当时机械设计师数量远少于现今行业规模，制作组同步推进人才发掘培养与项目适配设计团队的组建工作。

此外，经富野由悠季邀请，此前退出的永野护重新参与设计工作，完成了卡碧尼与汉木拉比等机体的创作。此时的永野护已经离开制作团队半年，正在《Newtype》杂志连载《》的同时筹备制作《五星物语》，突然得到制作人内田健二的请求称富野由悠季邀请他帮忙再进行一次机动战士的设计工作。于是他用了一两天时间完成了卡碧尼与汉木拉比的设计。此番他不再采纳他人意见，以“孩童涂鸦般注重轮廓”的理念设计了个性强烈的机动战士方案，随后彻底退出制作现场。当接到邀请时，小林诚对这部作品能否成功心存疑虑。原因在于当时《超时空要塞》正处于鼎盛时期，而《Z高达》试图借鉴其中变形机器人的设计套路。1999年发行了《20th Anniversary Concert Symphonic Gundam 1979~1998》专辑，其中为《机动战士Z高达》创作的《Symphony Z》和《Love Concerto》由东京爱乐乐团演奏，指挥为渡边一正。

《交响组曲Z高达》管弦乐谱在完成录音后长期下落不明，直至万代南梦宫为制作《机动战士GUNDAM SEED FREEDOM》调阅历史资料时，意外发现其中包含三枝成彰的亲笔手稿。基于这份乐谱，仙台爱乐乐团于2024年夏季成功实现该组曲的首次公开演奏。

当时，导演富野由悠季对长期以来动画主题曲采用类似儿歌、童谣的“学艺部”创作風格的不满，希望采用更接近流行歌曲的曲風當作动画主题曲。在1981年开始放映的《机动战士高达》电影三部曲中，由井上大辅创作與演唱的等主题曲大获成功，以此事为契机，富野开始计划在电视动画中也引入此类歌曲。此后同样由富野由悠季导演的1982年动画《戰鬥裝甲Xabungle》起用流行音乐界的马饲野康二负责主题曲作曲，1984年动画《重戰機》则请来了与筒美京平负责创作主题曲。在制作本剧时，导演要求主题曲的作曲家必须是“国际化的人物”。为了找到一位能超越筒美京平的作曲家，外加当时正值制作预算充足的泡沫经济时期，富野由悠季特别委托美国流行歌手兼作曲家，同时也是自己偶像的尼尔·萨达卡参与主题曲的制作。当时日程繁忙的尼尔·萨达卡提供了两首曲子，分别是1972年的和1976年的。这两首曲子既不是单曲，也不是专辑主打曲，当时也尚未有其他歌手翻唱过。这两首曲子日后经过重新填词和配乐，成为了演唱的本剧前期片头曲（）与片尾曲（）。这也是在日本动画制作中首次采用先完成作曲，后进行填词的方式进行主题曲的制作。制作初期原定采用作为片头曲，后经富野由悠季意见变更为现在所见到的安排。而森口博子演唱的后期片头曲，则是富野由悠季与国王唱片的大场龙夫一起再次赴美与尼尔·萨达卡一同观看《Z高达》的影像后，从未发表曲库中选出的曲子，配以卖野雅勇的填词制作而成。

2005年，国王唱片发行了包含本剧片头曲、片尾曲以及插曲（）的maxi单曲。此外，还推出了歌手MIQ的专辑，其中收录了她演绎的和。2007年发行了《Gundam! History Hit Song》合集，其中和由鲇川麻弥演唱。此外，收录于下川美娜的翻唱精选专辑《Reprise》中。2008年，榎仓裕子在专辑《Ever After》中演绎了。2009年，Faylan在致敬专辑《Gundam Tribute from Lantis》中演唱了，而桥本美雪则演绎了。此外，伦敦交响乐团（指挥为加文·格林纳韦，编曲为佐橋俊彥）在《Gundam 30th Anniversary Gundam Symphony》专辑中演奏了和。

2010年，本剧动画及电影中的歌曲都被收录于合辑《Gundam 30th Anniversary Gundam Songs 145》。而目前《Z鋼彈》電視版的相關片頭與片尾曲，在動畫於串流平台上架時均因版權相關問題無法使用原曲，改以片中配樂來取代。

发行
《机动战士Z高达》动画于1985年3月2日通过名古屋放送网首播。1985年《Z高达》播出时，《Comic BonBon》通过详尽解说、新绘插图、设计大赛等全力推广，吸引了少年群体，成为“ZETA世代”的记忆。台灣於1988年11月5日至1989年10月14日間由緯來、華視公司所聯合引進製播，并與續作《機動戰士GUNDAM ZZ》一併以《剛-{}-彈勇-{}-士》的名義在華視頻道放映；香港無綫電視以《-{機動戰士再起風雲}-》为名，于1992年11月11日至1993年1月19日期間在無綫電視翡翠台播出。该动画剧集于1996年由万代以激光影碟形式发行，全套共5卷。2001年，万代又推出了13张DVD及一套三卷装版本。蓝光版则多次发售：分别在2008至2009年、2015年（纪念限定版），以及2020年作为“宇宙世纪高达文库”（）系列的一部分发行。每个蓝光包装盒内包含6张光盘，画面比例为1.33:1（4:3），分辨率为1080p，音频格式为线性脉冲编码调制单声道。附带内容包括宇宙世纪时间线影像、2008年纪念盒（Memorial Box）中的数字版设定集、无字幕版片头片尾、预告片及预告片段。

2004年，本剧由万代娱乐引入北美1区DVD市场。这一版画面比例为1.33:1，音频格式为杜比数字。值得注意的是，第九张光盘的封面上，绘有身着泰坦斯制服、面露不悦的蕾柯亚），以及“形象端正、而非十足同性恋者形象”的希羅克。此次视频与音频测试使用的设备包括：松下PT-50LC13高清电视、Zenith DVB-318型带DVI接口的DVD播放机、索尼STR-DE835型AV接收器、松下SB-TP20S音响系统，以及100瓦低音炮。

2005至2006年，万代娱乐再次发行《机动战士Z高达》DVD版本，此次全套分为5卷。高清蓝光版于2008年12月19日与2009年1月23日分两卷发行。2009年2月通过数字地面电视登陆意大利。2010年由万代推出流媒体版本。

日昇动画于2014年10月11日在纽约漫展发布会上宣布，将通过Right Stuf Inc.代理发行渠道自2015年春季起在北美地区发行高达系列全作品，涵盖《机动战士Z高达》TV版及剧场版动画。其中TV版分两卷发行，第一卷的DVD和蓝光光碟都在2016年3月1日正式发行。第二卷DVD和蓝光光碟在2016年4月5日发行。而剧场版三部曲则在2016年3月5日发行。这一版动画的英文字幕沿用了2004年Ocean Group制作的DVD版译文，未重新制作。译文虽大体准确，但部分表述略显刺耳，例如卡缪台词中出现“我是自闭症小孩”，或剧中角色将“纪律”称为“矫正”——此类带引号的表述易让观众不适。《Z高达》的英文表述本就独具特色，例如柯瓦特罗收到的信件中，有“他是夏亚（he is a Char）”这样的指控。该蓝光版的英语配音同样源自此前版本，尽管回归的英文配音阵容表现尚可，但卡缪的声线过于低沉，与日语原版的少年音差异明显。自2009年2月2日起通过地面数字频道播出由卢多维卡·博纳诺姆（Ludovica Bonanome）监制的意大利语版本。2010年12月1日，Dynit公司直接发行剧场版三部曲意大利语DVD套装。

2019年，Anime Limited公司发行的英国版《Z高达》蓝光版正式发售，英国电影分级委员会将其评级为12级，音频格式为DTS-HD Master Audio 2.0。法国地区则推出了收藏版，内含一本48页的画册，该画册也开放预售。

相关媒体
小说
动画播出时，富野由悠季创作的全5卷小说版由讲谈社出版，之后角川书店也进行了刊行。小说基本遵循动画版的故事框架，但在情节展开上略有不同。此外，小说版《机动战士高达》中阿姆罗和隼人战死的结局，与这部小说的故事线并不连贯。

原本在1984年左右，即TV版开播前，曾计划以《逆袭的夏亚》为标题创作“高达”系列的续篇小说，后来随着TV版制作的确定，该计划转而成为小说版的内容。讲谈社版的封面插画由永野护负责，其中描绘了与动画不同细节的机械、角色和服装。特别是在机械设定方面，最初采用“永野版”的处理方式，后经模型杂志《Model Graphix》补充设定，成为后来《高达前哨战》设定核心的“S高达”的蓝本。角川文库版的封面插画由美树本晴彦绘制，采用了与动画一致的角色和机械设定。另一方面，内页中MS的插画由藤田一己创作，这些插画并未遵循动画设定，而是在设计上进行了大幅修改。

1986年，远藤明吾创作的《机动战士Z高达 -{zh-cn:凤; zh-tw:鳳; zh-hk:科;}-的故事，然后，成为战士……》（）作为杂志《Animage》同年2月号的附录发表。该作品讲述了凤·村雨在正篇登场前的过往经历，《机动战士高达》中的部分角色也作为主要人物登场。2001年9月，该作品经过修订和重构后，由角川Sneaker文库出版。值得注意的是，封面插画、内页插画以及角色介绍插画均直接使用了北爪宏幸1986年绘制的作品。

漫画
《机动战士Z高达》漫画改编版由近藤和久执笔，讲谈社在《Comic BomBom》杂志1985年3月号至1986年2月号上连载，之后集结为全3卷单行本出版。该作另推出重制版《》，由北爪宏幸创作与绘制，2011年6月25日起在《GUNDAM ACE》杂志开启连载。另有北爪宏幸创作的《》（12卷，2002年）填补初代高达与《Z高达》间的空白叙事，聚焦夏亚·阿兹纳布尔在吉翁独立战争后的经历及其与哈曼·卡恩的互动。《ADVANCE OF Ζ 提坦斯的旗下》（4卷，2003年）则详述提坦斯部队的组建与早期军事行动。此外存在衍生作品如长谷川裕一创作的《机动战士Z高达：Another Story》（单行本，2005年），则着墨于动画《Z高达》的平行世界叙事。意大利市场方面，出版社于2002年发行了全6卷《Z高达》漫画单行本。

《机动战士Z高达》剧场版三部曲对电视动画进行数码修复与内容重构，新制作画面占比呈递增态势：《星之继承者》含33%新动画，《恋人们》达70%，《星尘的鼓动是爱》则接近80%。相较于富野导演过往的高达电影剪辑版，本次重构对电视版关键情节进行删减优化以提升叙事流畅度，部分角色命运被彻底改写：如电视版结局呈现植物人状态的卡缪，在剧场版三部曲中维持身心健全状态。此外，影片还引入《Z高达》电视剧播映后新设计的宇宙世纪系谱机体作为补充设定。

在富野执导的高达系列作品中，《Z高达》的角色设计存在一些问题。该设计由安彦良和负责，他后来还参与了电影《F91》的制作。与前作不同，剧中角色看起来粗糙且仓促。一方面，许多原创角色回归；另一方面，所有熟悉的角色阵容（阿姆罗、夏亚、布莱德、芙劳·波、隼人、凯等）都与他们的新形象存在矛盾。剧情更多地与武装冲突的政治层面相关，而非个人戏剧。越来越难弄清楚谁站在谁的一边，谁从哪里逃出来，以及哪个团体“支持”或“反对”政府。看到以前的敌人阿姆罗和夏亚成为战友，令人惊讶。二十年后，2005-2006年在日本电影院上映了三部曲剪辑电影，其中旧镜头与数字制作的新场景混合在一起。手绘动画与现代动画之间的差异非常明显。尽管如此，这些电影在日本的票房表现出人意料地好，票房收入达1348万美元。

在2002年的访谈中，导演承认自己不喜欢《Z高达》，认为本不该制作该原创系列的续作。富野想表达：“喂，年轻人，看看我新的高达作品。为什么你们不像《Z高达》里的角色那样充满活力？”该作氛围阴暗，商业成绩平平。但通过播出，高达系列变得更受欢迎，许多高达作品后续也不再由富野参与制作。2009年的访谈中，他解释道，在步入中年之前，自己喜欢表达对作品的失望。随着时间推移，当富野意识到动画是娱乐工具，观众应翘首以盼时，他的想法发生了转变。因此，新《Z高达》电影的意义在于：每个人原本都兼具正反两面。在三部曲中，对于凤·村雨这类通过拟似反射或外科手术获得超能力的角色，使用术语“赛博新人类”（サイバニュータイプ）而非通俗的“强化人”来描述。日昇在20世纪90年代末至21世纪初，意识到高达已迈向全球舞台时，开始统一相关术语。

剧场版三部曲沿用了三枝成彰为电视版创作的配乐，并收录日本创作型歌手Gackt创作的新曲目。首部曲开场主题曲《Metamorphoze》的音乐影像中，Gackt在战斗场景的机动战士驾驶舱内完成演唱呈现。

原电视版主要声优阵容多数回归出演，已于2003年去世的井上瑶因使用其存档录音为剧场版第三部中塞拉·玛斯客串献声，仍被影片特别致敬。部分角色启用了新的声优，例如尤加奈接替岛津冴子声演凤·村雨，新井里美取代松冈美雪出演花·園麗等。这些变动引发粉丝群体争议，尤其质疑尤加奈是凭借与音响监督藤野贞义的私交而获得了角色。电影三部曲最终在日本取得了巨大的票房成功。

游戏
1985年万代推出基于该系列的特制棋盘游戏《机动战士高达：起飞MKII》，支持2至4名玩家，内含纸质地图、12款奥古与提坦斯各型机动战士微缩模型，以及游戏规则与任务档案。1986年在NES上发售了高达系列首款家用主机游戏《机动战士Z GUNDAM：HOT SCRAMBLE》，结合第一人称与横向卷轴关卡设计。这款游戏销量达40万份。2004年3月18日，这款游戏被移植至Game Boy Advance平台。1996年超级任天堂平台发售了游戏《》。世嘉土星平台分别在1997年的4月25日与9月25日发售了《》和《》两款游戏。随后于1997年在索尼PlayStation平台发布了3D格斗游戏《》，采用重制版过场动画并以双光盘载体呈现，允许玩家分别从卡缪·比丹与夏亚·阿兹纳布尔两个视角体验剧情。2003年《》登陆PlayStation 2平台。2004年，万代在PlayStation 2与GameCube上发行的《机动战士高达高达vs.Z高达》中整合了本剧登场的机动战士作为可用机体，首周售出183,583份，位列周榜第三。

2005年发售的《異世紀機器人大戰》也收录了本作的元素。此外，该系列的其他游戏还包括《》（2009年）、《》（2010年）、《》（2012年）、《》（2017年）、《》（2020年）、《》（2021年）、《》（2022年）以及《》（2022年）。

Ζ高达也出现在由Omega Force开发、万代南梦宫游戏于2007至2013年发行的《高達無雙》系列中。此外，在《超级机器人大战》系列中也有登场，例如《超級機器人大戰Z》（2008年）、《超级机器人大战战卡编年史》（，2012年）、《第2次超级机器人大战Z 再世篇》（2013年）、《》（2015年）、《超級機器人大戰V》（2017年）、《超級機器人大戰X》（2018年）、《超級機器人大戰T》（2019年）及《超级机器人大战30》（2021年）。

商业效果
1994年万代视觉发售了《机动战士Z高达》的LD-BOX，其Part1和Part2均售出3.5万套，这相当于当时万代视觉销售额的20%。此外，在日本公信榜LD榜单上，Part1排名第2，Part2则登上榜首。2001年发售的DVD-BOX，按单品换算销量达95万张。若将前述LD-BOX按单品换算为45.5万张，可见销量大幅增长。若加上与DVD-BOX同时发售的单品DVD及后续的租赁用DVD，总销量已达128万张。

该系列于1996年由万代以五卷装LD形式发行。2001年推出了13张DVD及三卷套装。蓝光版多次发售：2008—2009年、2015年（纪念限定版），以及2020年作为“宇宙世纪高达文库”系列的一部分。每套包含6张光盘，画面比例为1.33:1（4:3），分辨率1080p，音频为LPCM单声道。附加内容包括宇宙世纪影像记录、2008年纪念盒带中的数字档案设定集、无字幕片头片尾曲、预览图及预告片。

2005—2006年，万代娱乐再次以五卷装DVD形式发行了《机动战士Z高达》。2016年，Right Stuf公司将该动画以蓝光形式发行。该版本发行形式与《机动战士高达》蓝光版一样简约，无任何附加内容。英国电影分级委员会将其评定为12岁以上适宜观看。音轨采用DTS-HD Master Audio 2.0格式。法国市场推出了本剧的收藏版，内含一本48页的手册。这本手册也可通过预购获得。《Anime UK News》给影碟的第一部分打出6分，第二部分则为8分（满分10分）。两部动画的剧本初始设定同样存在相似性，也就是都以一名看似与战争无关、却意外具备新人类潜质的少年作为主角。然而因角色体系革新、阵营对立结构复杂化及战局演变脉络难以把握等因素，本剧也引发初代观众群体的负面评价，但成功获得新生代受众接纳。为避免重蹈失败覆辙，导演富野由悠季在本剧里大量运用情节反转，强化作品的史诗性与戏剧张力，尤其通过对战争残酷性的刻画，使作品更贴近太空歌剧的风格，至今仍是高达系列收视巅峰，为后续作品的长线发展奠定基础。该作被广泛视为系列最佳作品之一。颇具反差的是，导演富野由悠季本人曾公开表达对该作的负面评价。

主流评论
动画评论网站Mania.com给予本作综合“B+”评级，认定其“堪称富野由悠季创作巅峰”，但指出“没有达到A/A+级评分时因为本作更适合已熟悉宇宙世纪设定的观众”，建议观众在接触本作之前先观看“原初剧场版三部曲”。该站评论员克里斯·贝弗里奇（Chris Beveridge）对本剧部分剧集给出满分“A”级评价，特别强调最后十集作为“剧情高潮段落”，“虽可感知角色动向略显仓促，但疾速推进的叙事节奏与密集情节转折仍构成独特观赏体验”。贝弗里奇后续在The Fandom Post网站评论本剧的蓝光版时，给予两套蓝光套装“A−”的评级。在对第一套蓝光套装的评论中他写道：“很难相信，自从我上次观看这部动画作品以来几乎已经过去十年了，这让你意识到自己究竟看过了多少动画。但这也让你明白哪些作品在时光流逝中真正脱颖而出，而这部绝对是其中之一”。尽管认为剧集后半段略显疲软，但贝弗里奇仍肯定这部作品“大部分方面都很出色”。在为该系列蓝光版发布撰写影评时，《福布斯》的奥利·巴德尔（Ollie Barder）对这部作品给予了高度评价，甚至将其标题定为“可能是有史以来最伟大的高达系列作品”。巴德尔称赞该系列以更写实的手法呈现战争，并对众多不同机器人的醒目设计表示赞赏，不过他确实认为变形机甲在《Z高达》更贴近现实的基调中显得格格不入。动画新闻网的劳伦·奥尔西尼（Lauren Orsini）在针对首套蓝光版的影评中同样对该系列表示赞赏，给第一套蓝光的配音版本打出“B”级评分，并盛赞其强大的叙事能力。奥尔西尼对该剧后半部分更为挑剔，认为剧情过于混乱，并称其为高达的“尴尬的成长期”。但奥尔西尼仍对后半部分的机甲设计和强烈的情感冲击称赞有加，最终给该剧的字幕版打出评分“B”。漫画书资源网在其2020年度榜单中将《机动战士Z高达》列为高达系列最佳动画。本剧也是IMDb上高达系列评分最高的作品。作为西方最大的钢普拉模型套件及其他日本品牌玩具经销商之一，蓝鳍品牌（Bluefin Brand）将《Z高达》列为高达系列中最值得观看的作品。网站则将《Z高达》列为90年代前最佳动画的第三名，仅次于《龙珠》与1988年动画版《银河英雄传说》。川口克己曾提到：“作为内容的高达无疑具有魅力，虽然未能满足期望值，但（这也促使）人们希望在《Z高达》之后继续以TV动画形式推出高达系列作品。”本剧首播37周年之际，动漫撰稿人早川清一朗在Magmix上发文认为是《Z高达》真正孕育出“高达世界可以衍生拓展”这一概念，推动高达系列的全世界流行。从这一点上，他认为可能可以将本剧称为高达系列的“第二原点”。

影响
尽管本作在播出时毁誉参半，但作品的周边营销却取得了成功。本作在播出当年使高达模型的销量翻倍，商业层面表现良好，但川口克己表示“未能达到万代方面的销售期望值”。据松本悟所言，原因在于设计复杂化导致成本上升，进而推高了商品价格。川口同时表示：“高达作为内容产品具备吸引力是毋庸置疑的，虽未达预期指标，但《Z高达》之后各方仍希望继续推出电视动画版高达”。剧中主角声称自己是“自闭症患者而非新人类”，试图为自身能力寻找合理性——这使得本剧成为这是流行文化中最早提及该病症的作品之一，比电影《雨人;}-》的上映早了数年。在NHK于2018年举办的大型“全高达投票”中，《机动战士Z高达》被选为高达系列中第二优秀的动画，仅次于1979年的原版《高达》。在同一项投票中，本剧主力机动战士MSZ-006 Ζ高达被选为第二受欢迎的机动战士，仅次于电影《逆袭的夏亚》中的RX-93 ν高达。森口博子新版《將愛注入水之星》的音乐视频于2019年发布。据NHK报道，此次投票共收到1,740,280张选票，其中《Z高达》的支持票有46%来自40至46岁的投票者。

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