{{Infobox film
| name = 極限返航
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| image = Project Hail Mary Poster.jpg
| caption = 電影海報
| director = 菲爾·洛德
克里斯多福·米勒
| producer =
| story =
| screenplay = 德魯·戈達德
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| based on =
| starring =
| music = 丹尼爾·彭伯頓
| cinematography = 格雷格·弗萊瑟
| editing = 喬爾·內格隆（）
| studio =
《極限返航》（）是一部2026年美國科幻冒險片，改編自安迪·威爾的同名小說，由菲爾·洛德與克里斯多福·米勒執導及監製，德魯·戈達德編劇，萊恩·葛斯林（同時兼任監製）、桑德拉·惠勒、和主演。電影講述了萊倫·格雷斯（，葛斯林飾演）在一艘星際飛船上醒來，卻因失憶而完全不記得自己是如何來到此處。
《極限返航》2026年3月9日在倫敦首映，由亞馬遜米高梅工作室定檔2026年3月20日在美國上映，其他地區則由索尼影業國際發行。本片在影評界取得普遍好評，全球票房超过6.84億美元，目前為2026年全球票房第七高的电影。
劇情
（），其左側以綠色標示的天倉五（Tau Ceti），以及波江座40 （地圖上標示為Omicron2 Eridani）則位於下方更左側，同樣以綠色標示。]]
2032年，萊倫·格雷斯在一艘星際飛船上從人工誘導的昏迷中甦醒。起初他神志恍惚且患有逆行性失憶症，隨後發現自己是船上三名船員中唯一的倖存者，且身處距離地球數光年之遙的遙遠星系中。
格雷斯逐漸回憶起，自己是一名美國中學科學教師，曾任分子生物學家。過去，科學家們觀察到太陽光線逐漸暗淡，並在太陽與金星之間形成一條被稱為「噬日線」（Petrova line）的紅外線光帶。這種暗淡現象是由一種名為「噬日菌」（Astrophage）的微生物在太陽表面呈指數級增長所引起，將導致地球在30年內發生災難性的全球性降溫。伊娃·史特拉（Eva Stratt）招募了格雷斯以及世界各地的科學家，共同研究噬日菌。
格雷斯發現，噬日菌是一種任何形式的電磁輻射都無法穿透的單細胞生物。進一步的研究顯示，噬日菌在金星上繁殖，以該行星的二氧化碳大氣層和太陽能量為食，並且已感染了地球的太陽系鄰近區域內的其他恆星。研究人員還發現，噬日菌可用於製造極其高效的火箭引擎，儘管其極強的能量釋放使得使用起來相當危險。史特拉透露了「聖母計畫」（Project Hail Mary），這是一項國際合作計畫，旨在派遣一支船員隊前往鄰近星系中唯一未變暗的恆星——天倉五（鯨魚座τ星, Tau Ceti），以探究該恆星為何未出現暗淡現象。這是一項自殺式任務：「聖母號」太空船僅攜帶單程航行的噬日菌燃料，使用甲蟲無人探測器將船員的發現傳回地球。
回到當下，當格雷斯接近天倉五恆星時，他看見了一艘外星飛船。這艘與「聖母號」對接的外星飛船，格雷斯將其命名為「光點一號」（Blip-A）；其材料由固態氙構成，格雷斯將其命名為「氙晶」（Xenonite）；駕駛員是來自波江座40的岩石狀五足外星人，格雷斯給他取名為「洛基」（Rocky）。格雷斯推斷洛基是透過回聲定位來視物，並為洛基那如音樂般的語言建立了一套機器翻譯系統。洛基解釋說，他是一名工程師，同時也是其物種——波江星人（Eridians）——為阻止「噬日菌」而發起的任務中唯一的倖存者。由於雙方都無法在對方的氣體層中生存，因此洛基利用一個小型加壓球作為太空服，進入了「聖母號」。
沿著天倉五的噬日線前行，格雷斯與洛基發現行星天倉五e —— 他們以洛基的伴侶之名將其命名為「亞德莉安」（Adrian）——上棲息著一種以噬日菌為食的生物，藉此控制其族群數量。得知格雷斯無法返家後，洛基提供足夠的噬日菌，為「聖母號」補充燃料。在「亞德莉安」的上層大氣中採集該生物體時，燃料洩漏引發了失控的自轉，導致格雷斯失去意識。洛基不惜損毀太空服救出格雷斯，但自己卻受了重傷。當洛基在沈眠中康復時，格雷斯找到了培育這種吞食噬日菌的生物體的方法，他將其命名為「天倉五變形蟲」（Taumoeba）。洛基甦醒後，他和格雷斯以朋友的身份分別返回各自的母星。
在過去，格雷斯結識了「聖母號」計畫的指揮官、工程師、科學家及其後備人員。在進行噬日菌實驗時，一場意外導致科學家及其後備人員於發射前三日身亡。由於不及培訓替代人選，史特拉要求格雷斯接替已故科學家的職務。當格雷斯拒絕時，史特拉下令對他施藥，並強行將他送上「聖母號」。
在前往地球的途中，格雷斯發現「天倉五變形蟲」已進化出穿透其氙晶容器的能力，並正在吞噬「聖母號」的噬日菌燃料。格雷斯雖在自己的飛船上解決了這個問題，卻想到了由於洛基的整艘飛船皆由氙晶構成，這使得天倉五變形蟲能吞噬他所有的燃料。在返回地球與拯救洛基及波江星人之間，格雷斯選擇了後者，並透過甲蟲探測器將天倉五變形蟲及其研究成果送往地球。
甲蟲探測器將阻止噬日菌吸收太陽能量所需的關鍵技術送達伊娃·史特拉。波江星人在他們的星球上為格雷斯建造了一個生物穹頂供其居住。洛基告訴他，波江星的科學家已完成「聖母號」的返航準備。在思考這則消息的同時，格雷斯開始了又一天向波江星人兒童教授科學的日常。
演員
飾演萊倫·格雷斯博士，同時也是本片監製之一]]
- 萊恩·葛斯林飾演萊倫·格雷斯博士（）：中學科學教師兼前分子生物學家，肩負著拯救人類的使命
- 桑德拉·惠勒飾演伊娃·史特拉（）：國際「聖母計畫」的負責人
- 飾演洛基（）：萊倫在旅程中遇到的外星人。該角色透過木偶表演呈現，由歐提茲率領的五人操偶團隊「Rockyteers」操控，歐提茲同時為洛基提供人工語音
** 歐提茲還在片中客串飾演電視主持人（未掛名）
- 飾演卡爾（）：安全人員
- 梁肯飾演姚立傑（）：「聖母號」太空船的中國籍指揮官
- 米拉娜·薇恩翠飾演奧賽雅·伊路奎娜 （）：「聖母號」上的俄籍工程師
- 聲演聖母瑪麗（）：「聖母號」的機載電腦
- 飾演安妮·夏皮羅（）：「聖母號」的後備科學家
- 米雅·索特里歐（）飾演布朗博士（）
- 飾演李博士（）
此外，本片的特技協調員、索尼動畫影業聯合總裁達米安·德·弗羅貝維爾（）、有聲書旁白員雷·波特，以及梅莉·史翠普曾為洛基提供備選配音，但最終未被採用。
製作
發展
2020年3月，米高梅以300萬美元收購了安迪·威爾的小說《極限返航》的電影改編版權，該片將由萊恩·葛斯林主演兼擔任監製。5月，菲爾·洛德與克里斯多福·米勒獲聘執導兼監製。由於洛德與米勒當時忙於《蜘蛛人：穿越新宇宙》（2023年）的製作而無暇親自撰寫劇本，6月，曾將威爾的2011年小說《火星任務》改編為2015年同名電影的德魯·戈達德獲聘為本片編劇。2024年4月，於2022年收購米高梅的亞馬遜米高梅工作室宣布該片可能在2026年上映。5月，桑德拉·惠勒參與演出，格雷格·弗萊瑟擔任攝影指導。6月，米拉娜·薇恩翠參與演出。
拍攝
電影2024年6月3日在英國展開主要攝影，並於同年10月26日殺青。電影在拍攝。外景拍攝地點包括朴茨茅斯的、劍橋的馬拉德射電天文台，以及多塞特郡的杜德爾門和。
本片採用大尺寸感測器的Arri Alexa 65攝影機拍攝，屬於「為IMAX拍攝」（），提供6.5K或2000萬像素的解析度，寬高比為2.1:1。攝影團隊利用旋轉90度的變形鏡頭使用整個感測器，以達到IMAX標準的1.43:1寬高比。一般放映版本則從IMAX影像的上下方裁切，呈現常見的2:1比例。電影在不同時間線之間切換寬高比：現在時間線使用較高的比例（IMAX 15/70mm或雙雷射為1.43:1、氙氣或單雷射IMAX為1.85:1、非IMAX為2.00:1），回憶場景則使用2.39:1的標準變形寬銀幕比例。
米勒在接受《好萊塢報導》採訪時，提到本片並未使用綠幕，所有場景皆以實景拍攝而成。他先前曾表示，電影使用視覺特效來展現飛船外部，而葛斯林在太空中的鏡頭則在黑色或不同顏色的背景下拍攝。
後期製作
本片的視覺效果由（曾參與《絕地救援》的視覺特效製作）、光影魔幻工業（ILM）、、和Wylie Co. VFX共同完成，和瑪格斯·薩諾夫斯卡（）擔任視覺特效總監。喬爾·內格隆負責剪輯。洛德盛讚了視覺特效與實體特效在創造洛基角色中的合作：
本片以數位方式拍攝後，轉錄至膠片再重新數位化，以獲得類比膠片的「溫暖感」。
音樂
片方在聖地牙哥國際動漫展上宣布由丹尼爾·彭伯頓為《極限返航》譜曲配樂。他此前曾與洛德及米勒合作，參與了《蜘蛛人：新宇宙》（2018年）及續集的製作。本片也是洛德與米勒第一部非配樂的導演電影。
本片的原聲帶共38首曲目，2026年3月20日以數位形式發行。電影中還收錄了其他14首歌曲，包括哈利·史泰爾斯的〈時代印記〉、披頭四的〈我们两个〉，以及演唱的〈〉。
行銷與發行
的電影看板]]
本片片名「Project Hail Mary」中的「」源自美式足球術語，指的是在比賽最後關頭，以極低的成功機率進行的孤注一擲式長傳。
《極限返航》的預告片於2025年6月30日發表。製片方表示，預告片在發表首週的觀看次數是所有原創電影（非續集或翻拍）預告片之最，全球觀看次數累計達4億次。
樂高於2026年3月1日推出了「萬福瑪麗亞號」太空船模型，屬於系列商品。
《極限返航》由亞馬遜米高梅工作室排定2026年3月20日於美國和加拿大上映，索尼影視國際發行負責國際發行。本片同時以1.43:1的寬高比在IMAX影院上映。
反響
票房
《極限返航》在美國和加拿大取得3.44億美元的票房，其他地區為3.4億美元，全球總票房達6.84億美元。中国大陆取得2.77亿人民币，香港收获2312万港元，台湾收入1.67亿新台币。
《綜藝》雜誌估計，製作成本達2億美元的電影通常至少需要5億美元的票房才能達到損益平衡，但亞馬遜米高梅方面表示其使用不同的衡量標準——大銀幕放映所產生的光環效應可促進Amazon Prime Video的訂閱和觀看量。
《極限返航》在美國和加拿大與《弒婚遊戲：2度開局》及《》同期上映，預計首週末將從4,007家影院取得6,300萬至6,500萬美元的票房。電影首日票房為3,100萬美元（含1,200萬美元提前場），最終在美國和加拿大首週末取得8,060萬美元。本片根據評論匯總網站爛番茄總結的423篇評論文章，95%的評論者給予該作正面評價，共識評論為：「太空冒險片《極限返航》視覺效果驚豔，在萊恩·葛斯林極具魅力的表演輕鬆帶動了全片，堪稱智慧與情感近乎奇蹟般的完美融合。」。在Metacritic網站上，本片根據60篇評論獲得加權平均分77分（滿分100分），代表「普遍好評」。CinemaScore的觀眾調查給予本片「A」評級（滿分A+至最低F）。
《舊金山紀事報》的G·艾倫·強森（）認為本片可謂「家庭爆米花電影的傑作，擁有令人驚嘆的手工製作設計、出色的生物設計與人偶製作。」《聖荷西信使報》的蘭迪·邁爾斯（）給予三星半（滿分五星）的評價，指出「在驚嘆於視覺效果和讚賞葛斯林感人表演的同時，《極限返航》之所以如此討人喜歡，在於它以向《E.T.外星人》、《》，以及《洛基》等經典致敬的場景，喚起了我們孩童般的驚奇感。」
在《每日電訊報》的影評中總結道：「電影有很多原創的想法嗎？也許沒有，但巧妙將別人的經典片段剪輯在一起，並深刻理解了這些片段為何最初如此成功，導致成品很難不吸引人。」《環球郵報》的巴瑞·赫茲（）也表達了類似的觀點，寫道：「《極限返航》幾乎處處都在試圖說服觀眾，是一部突破創新的電影。但實際上，本片不過是把大片套路回收再利用，將一些熟悉、討喜的片段拼湊在一起，一心想要取悅觀眾、溫暖人心。」
《洛杉磯時報》的寫道：「史丹利·庫柏力克那部不帶感情的《2001太空漫遊》啟發了iPad，而洛德和米勒則希望啟發更好版本的我們。」《今日美國》的布萊恩·特魯特（）給予滿分四星評價，稱「《極限返航》是那種充滿大想法的老派爆米花電影，是史蒂芬·史匹柏和喬治·盧卡斯在過去會拍出來的那種，讓所有年齡層的孩子都為之瘋狂、搶著買周邊商品的作品。」《》的瑞恩·庫柏（）撰文指出，本片呈現了「令人驚異的真實英雄主義觀」，並且是「少數比原著好上不少的電影之一」。
影評人在《衛報》上撰文寫道：「雖然本片存在些沉悶與幼稚的橋段，所幸葛斯林是魅力十足的銀幕演員，其演出讓電影不至於讓人難以忍受……電影或許令人耳目一新的是，並沒有像克里斯多福·諾蘭的《星際效應》或喬·斯派茨被低估的《星際過客》那樣，追求令人震驚的敬畏與狂喜，但確實具備了經典科幻飛船的元素：龐大而神秘的建築、令人眩暈的隧道，以及播放著經典流行音樂來安撫居住者的心靈。」大峽谷州立大學人類學教授迪安娜·韋貝爾（）讚揚了片中格雷斯所展現的。
電影記者寫道，本片「延續了安迪·威爾將硬科學轉化為大眾喜聞樂見的娛樂作品的非凡能力。我非常期待在接下來的一年裡與大家探討天體生物學！」漫畫兼電視編劇同樣給予本片好評。《極限返航》在國際上也取得好評。墨西哥動畫師評論道：「史詩、宏大、滑稽、富有遠見、充滿靈魂、感人、恰到好處、充滿希望、華麗，我有沒有提到史詩？！」澳大利亞媒體名人稱：「本片忠實且精彩地改編了原著。我喜歡電影的一切！葛斯林飾演的萊倫·格雷斯簡直太完美了。」
獎項與提名
註釋
參考資料
外部連結
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