天鵝之死

『天鵝之死』（、）是米哈伊爾·福金為芭蕾舞者安娜·巴甫洛娃編排的獨舞，音樂取自卡米耶·聖桑的『動物狂歡節』中『天鵝』（）的曲子。巴甫洛娃曾演出此舞約4,000次。這支短芭蕾舞（四分鐘）描寫天鵝生命的最後一刻，於1905年在俄羅斯聖彼得堡首演。此後，這支芭蕾舞影響了柴可夫斯基『天鵝湖』中奧潔塔角色的現代詮釋，並激發了非傳統的詮釋以及各種改編。
背景
安娜・巴甫洛娃剛晉升為馬林斯基芭蕾舞團的首席舞者時，在公園裡看到一隻白天鵝的身影，以及閱讀丁尼生勳爵的詩『天鵝之死』，深受啟發。她因此委託米哈伊爾・福金為即將在晚會上演出的獨舞設計舞蹈。福金提議使用聖桑的『天鵝』作為配樂，這首樂曲他曾在家中與朋友合奏：朋友彈奏鋼琴，他則以曼陀林伴奏。巴甫洛娃欣然接受這個提議，創作隨即展開，並迅速完成排練。福金在1931年8月號的『舞蹈雜誌』中如是記述：
在1934年，福金對舞蹈評論家說：

劇情概要
最初這部作品的標題是『天鵝（The Swan）』，但由於巴甫洛娃將其詮釋為「生命的終結」作為劇情高潮，因此改用了現在的名稱『天鵝之死』。舞蹈的主要編排集中在的動作，以及稱為「」（pas de bourrée suivi）的細緻腳步組成。
法國評論家安德烈・雷文松（Andre Levinson）曾如此描寫『天鵝之死』：

安娜·巴甫洛娃還在1922年在日本表演『天鵝之死』，芥川龍之介看過之後，在『露西亞舞蹈的印象』一書中對她給予瞭如下評價：

表現與批評的解說
1907年12月22日，『天鵝之死』由安娜・巴甫洛娃在聖彼得堡的貴族會議大廳（現為）舉行的晚會中首次演出。美國首演則是在1910年3月18日於紐約的舊館—39街上的大都會歌劇院舉行。美國舞蹈評論家兼攝影師卡爾·范·韋克滕評價此作為「巴甫洛娃所展現的藝術中最奇妙的作品」。巴甫洛娃一生共演出此作品約4,000次，據傳她在海牙臨終之際仍喊著：「準備好我的『天鵝』服裝」。
福金的孫女伊莎貝爾曾如此評論『天鵝之死』：

影響
1925年，巴甫洛娃演出『天鵝之死』的畫面被收錄於一部無聲電影中，後來也有版本加上配樂。這部作品對『天鵝湖』中奧潔塔的詮釋，尤其是湖畔初登場的場景，產生深遠影響。作品發表後，世界各地的芭蕾舞者紛紛開始演出這支舞。福金於1925年出版官方的舞蹈編排集，其中包含其妻維拉・福金娜（Vera Fokina）擺出姿勢的36張照片。後來在基洛夫芭蕾舞團（馬林斯基芭蕾舞團蘇聯時期的團名（1935-1991））活躍的納塔利婭·馬卡羅娃曾表示：

最終，『天鵝之死』成為巴甫洛娃的代名詞，但也經歷多種改編與翻案。1917年，俄羅斯導演葉甫蓋尼·鮑爾拍攝同名電影『天鵝之死』，描繪一位藝術家勒死芭蕾舞者的故事。瑪雅·普利謝茨卡婭則以「白天鵝不是受傷，而是在與衰老搏鬥」的詮釋重新編舞。近年來，則以強調所有停頓動作的方式，呈現出一種戲仿版本。2000年，街頭藝術家茱蒂絲・拉尼根（Judith Lanigan）創作呼拉圈版本，並在國際街頭劇場節與馬戲團等場合演出。
有些花式滑冰選手受到芭蕾舞的啟發，演出滑冰版本的『天鵝之死』。1936年冬季奧林匹克運動會銅牌得主瑪麗貝爾·文森，曾在『紐約時報』中評論金牌得主桑雅·赫尼的職業首演如下：

紐約市芭蕾舞團的艾希莉·布德（Ashley Bouder）和前及的，在演出『天鵝湖』第二幕（第一個湖畔場景）的奧潔塔出場時，使用『天鵝之死』的舞姿。

在他的詩〈獻給卡米耶・聖桑的『動物狂歡節』〉中提到巴甫洛娃：
The swan can swim while sitting down,　白天鵝能坐著游泳、
For pure conceit he takes the crown,　他因純粹的自負而奪得王冠、
He looks in the mirror over and over,　他一次又一次地照鏡子、
And claims to have never heard of Pavlova.　並聲稱從未聽過巴甫洛娃的名字

在2019冠状病毒病疫情期間，伯明翰皇家芭蕾舞團藝術總監卡洛斯·阿科斯塔（Carlos Acosta）改編福金的編舞，將芭蕾舞女演員在結束時抬起頭的場景改為舞蹈，首席舞蹈演員席琳·吉滕斯（Céline Gittens）和音樂家們都在各自家中表演。美國芭蕾舞劇院首席舞蹈演員米斯蒂·科普蘭邀請另外31名舞蹈演員表演『天鵝』，為參與舞蹈團的救濟基金及其他相關基金籌集善款。

參見
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引用
外部參考
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